Bryce Dance Company. Фото Эллисон Армфилд Фотография. Диксон Плейс, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
6 марта 2018 г.
В искусстве, культуре, политике и многом другом мы видим, как молодые люди заявляют о своем голосе - несмотря на критику, несмотря на нехватку ресурсов и установившееся доверие, несмотря на значительную неопределенность результата. Мой друг-танцор недавно сделал убедительное заявление: «Это новое поколение [танцоров] они не ждут, чтобы создать. Они просто идут на это '. Этот смелый дух, это желание творить с помощью уникального личного голоса были в центре внимания Dixon Place. Под разоблачением.
Bryce Dance Company. Фото Эллисон Армфилд Фотография.
Эта серия шоу направлена на демонстрацию и поддержку начинающих хореографов, которые продемонстрировали новаторство и видение и могут использовать дальнейшее воздействие, чтобы сделать свои заметные работы более известными. Первой выступила танцевальная труппа Хизер Брайс под руководством и хореографией Хизер Брайс. Они сначала танцевали Прекратить , продуманная и многогранная работа, изображающая Рождественское перемирие 1914 года.
Я увидел работу иначе, чем в первый раз, когда я сел на нее выше, чем сцена позволяла мне оценить изменения в построении, которых я не заметил в первый раз.
Далее танцевала Дана ДеФабрицио. Список лекарств Эмоционально захватывающая работа. Она протянула рот, пожала руки до локтей и упала на землю, не колеблясь. Она полностью отдалась пьесе. Музыкальные тексты подсказали мне значение - «морфин, кодеин!» - крикнул певец.
Агрессивность в музыке встретила тревожную реакцию в движении ДеФабрицио, сосредоточенном в центре внимания сцены. Музыка стихла, и она упала, свернувшись клубочком. Свет сильно падал на нее. Казалось, что единственное, что осталось, - это боль - неизбежный минимум после наркотического опьянения. Я был бы вынужден увидеть, как эта работа займет больше места на сцене, как поразительные качества ее движения будут преобразованы в то, что путешествует.
Джорджия Гавран и Джонатан Доэрти. Фото Куинси Хайдок.
Джорджия Гавран и Джонатан Доэрти выступили с «демонстрацией: тысячелетнее па-де-де». Я никогда так не смеялась, смотря танец! Добродушные шутки встретились с умным, экономичным движением и структурой, что не давало мне покоя. Они начали стоять в центре сцены в запятнанных белых рубашках и черных джинсах, с проросшей морковью в задних карманах. Каждый из них вытащил по морковке, жевал и - очень хитро-постмодернистским способом - уставился на аудиторию, вопреки ожиданиям предложить «больше».
нью-йоркские танцевальные компании
В соответствии со стереотипами о миллениалах зрители хихикали еще громче. В этом непрекращающемся вызове кодифицированной виртуозности они меняли позы во время жевания. Гавран широко распрямился под ноги Доэрти, небрежно лежа, а затем они поменялись местами. Следом прозвучали «My Humps» группы Black Eyed Peas (фаворит миллениалов), предлагая немного более техничные движения, но при этом они предлагались легко и основательно. Онизакрытыйспина и передняя часть в ритме с музыкой, соответствующие форсированной дуге, и прыжок а ля второйнеожиданно возникнуть.
Когда они не предлагали это движение, объект их жевания перемещался к Twizzler - стоящим внутрипротив,одно бедро, с предельной уверенностью. Музыка оборвалась, и - в прекрасный комедийный момент - они продолжили жевать и смотреть на публику. «Les’ do’it », - говорила музыка, и они уронили морковь, когда погас свет. Это был один из тех комедийных моментов, которые нужно пережить, чтобы по-настоящему оценить. Некоторые из лучших комедий, их эффективность до некоторой степени необъяснима.
Следующая песня принесла дальнейшее техническое движение, которое было плавно смешано с более пешеходным движением - раскачивание рук, как лапша, взад и вперед со стоянием в четвертой позиции, чтобы сделать прыжок и поворот. Музыка входила и выходила, создавая непредсказуемые ощущения. Они протянули руку и сказали «Отложить!», Затем повторили звук и движение.
Снуп Догг пропел: «Брось, как жарко!» и они упали на землю, когда погас свет. Как и повсюду, контекст стереотипов о миллениалах сделал это остроумно юмористическим. Кроме того, произведение продемонстрировало, что физическая комедия в танце не обязательно должна быть дешевой или глупой - она может быть умной и значимой, но в то же время приносить чистую радость.
Проект WorkHorse Dance. Фото Эндрю Рибнера.
«Saudade DaRosa» Александры Роуз очаровывала совсем в другом - заставляла меня думать, задавать вопросы и размышлять. Он открылся освещенной прожектором солисткой, звуки океана сопровождали ее движение. С другой стороны сцены вышли два танцора, чтобы сопровождать ее. Они предлагали движение на разных уровнях и на разных скоростях, с определенными мотивами, такими как согнутые в локтях «руки кактуса». Гладкая классическая гитара португальского языкасудьбазазвенела музыка, за которой последовали звуки океана.
Затем мы услышали голос, который, как я позже узнал, принадлежал Роуз. Она говорила о принудительном отключении от своей португальской этнической идентичности, о «тоске по чему-то, о чем вы никогда не знали». Движение дополняло это ощущение, кружение и вращение по спирали создавало чувство поиска и беспокойства, потребность в чем-то невидимом. В другом примечательном фразеологизме танцоры сгибались с широкой доски, чтобы подняться и поворачиваться руками в форме буквы «Т».
Другими словами, одна рука пришла сверху, а другая снизу, чтобы встретиться в сердце вместе с глубоким плие пятой позиции. Были и поразительные моменты неподвижности - двое танцоров в неподвижности стояли перпендикулярно друг другу в широкой параллельной второй позиции и пристально смотрели наружу. Затем они продолжили свое движение по спирали, на этот раз в явной оппозиции друг другу.
Для меня как для зрителя эти моменты тишины, зажатые между непрерывным движением, всегда сильны. В неподвижности мы можем видеть, как груди танцоров двигаются на глубоком, быстром вдохе, и представлять, как бьются их сердца. Их физическая приверженность ощутимо очевидна. Когда они снова начинают танцевать, то, что они вкладывают в танец, тем более ценится.
Вскоре после этого раздела пришло нечто столь же поразительное - навязчиво красивый голоссудьбапевица. Наряду с этим, в последнем поиске, одна танцовщица повернулась в стиле кружащегося дервиша, вытянув руки в стороны и ладони открыты к небу. Она повернулась к полу, чтобы скользить по нему. Двое других танцоров присоединились к ней, чтобы перейти на более высокий уровень. Повествование о воде вернулось, как и голос Роуз, повторяющий «тоску по чему-то, чего вы никогда не знали, и никогда не сможете вернуть это».
Огни погасли, продолжались звуки океана. «Вода - это жизнь, и цикличность того и другого сохранится, несмотря на это стремление», - подумал я. На более буквальном уровне океан стоит между рассказчиком и родиной и культурой, по которым она тоскует. Роуз решилась глубже погрузиться в изучение этих многослойных метафорических аспектов. Престижность ей и смелым начинающим артистам в Под открытым небом, и всех художников, которые берутся за рискованные творческие поиски - особенно без истеблишмента, который чаще всего приносят долгие годы. Благодаря этому мир может стать немного ярче и осознаннее.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
