Эрик Гринголд и Элизабет Трокслер в фильме «Танцы сквозь ...». Фото Маккенны К. По. 30 октября 2020 г.
Смотрите на YouTube.
Большинство танцевальных работ, которые действительно находят отклик у меня, вызваны сильной концепцией, которую художники умело воплощают в жизнь. Создание концепции - это настоящая творческая и интеллектуальная работа. Решив воплотить это в жизнь, и веря, что это что-то, что может оживает, требует искреннего мужества. За этим следует работа по воплощению концепции в жизнь - то, что требует приверженности, строгости, адаптируемости и многого другого. храбрость . Театр танца Вьетнама проявил такое мужество, взяв на себя обязательство реализовать сложную и интересную концепцию, отражающую историю и культурный контекст американского музыкального театра танца. Танцы насквозь .. . Работа была снята в The Tank в Нью-Йорке, режиссером Элизабет Трокслер.
Определенные антиисторические аспекты и структурные слабости были очевидны, но смелость принять концепцию такого масштаба - это то, что можно похвалить и отметить. Хореография и исполнение были великолепны, что позволило мне как зрителю не слишком увлекаться своими интеллектуальными придирками относительно структуры и исторической точности. Сама работа также подчеркнула уровень, на котором Америка стала мировым лидером в танцах - это то, что нужно отмечать и поощрять для будущих поколений.
Тони Роббинс рост вес
Джессика Ли Голдин в фильме «Танцы сквозь…». Фото Сары Такаш.
Работа началась с танцевальной команды, танцующей в бродвейском стиле, безупречно одетой в блестки и украшенные перьями повязки на голове. Члены команды хотели узнать больше о форме, которую спрашивали, откуда она взялась. Их тренер начал объяснять эту богатую историю, объясняя, как эта форма возникла из водевиля. Первая танцевальная сцена была прекрасным дуэтом, сначала котелок приземлился в коробке, а затем его подняла одна из танцовщиц перед ее вальсом. Словарь движений напоминал балеты мечты классического Голливуда. Это перешло в постукивание с безупречным звуком и энергией, которая просто должна была заставить вас улыбнуться - точно так же, как классические сцены с постукиванием в старину. Музыка звучала так, как будто она исходила из старой радиоприемной коробки, что помогло создать атмосферу всей сцены.
Оттуда мы переходим к сценам Великой депрессии и начала Второй мировой войны. Пока на экране мелькали образы этой эпохи, тренер объяснял, как танец и театр поднимали людей в трудные времена и объединяли их в национальном духе. Следующей танцевальной сценой был еще один прекрасный дуэт с движениями, немного более джазовыми, знойными и смелыми, демонстрируя эволюцию формы с течением времени и изменение социальных установок. Танцоры двигались легко, радостно и легко.
Позже появилась танцевальная сцена 1960-х годов с бунтарским духом движения хиппи. Движение было живым и заразительным. Затем последовал веселый и веселый эпизод 80-х с яркими цветами и купальниками с высоким вырезом.
После этого были 1990-е годы, которые изображались как время тьмы и изоляции, когда танцоры были разделены в пространстве, каждый в своем собственном центре внимания, а все остальное было тусклым. Счастливая чечетка означала 2000-е годы - время зарубежных войн, террористических угроз и окружающих его социально-политических разногласий, растущей социально-политической поляризации и худшего финансового коллапса со времен Великой депрессии. Возможно, этот выбор был сделан, чтобы указать, как шоу вроде Совершенно современная Милли приносили кран в 20thвека с грохотом свежих идей - это было для меня правдой и заставило меня улыбнуться.
парень луизы гаммер
Обе сцены были красиво танцеваны и оформлены, так что я мог высоко оценить их на эстетическом уровне. И одним из основных элементов, которые помогли создать структуру и преемственность, было использование котелка. Он был «пройден» десятилетиями благодаря комбинации движения и монтажа фильма. Это было умное использование опоры, чтобы создать ощущение непрерывности во времени. Такой подход заставил меня задуматься о вещах, которые продолжались на протяжении всей американской истории, в искусстве и вне его - например, о стремлении к свободе для всего, предусмотренной в наших учредительных документах.
Последовательность ярких, энергичных сцен из недавних бродвейских музыкальных хитов завершила танцевальные сцены. Этот творческий выбор, казалось, соответствовал культурному моменту, подчеркивая существенный вклад чернокожих художников в американский театр, музыку и поп-культуру. Эти сцены включали сцены из мюзикла Искушения , обложка Майкла Джексона и недавний Тина: Мюзикл Тины Тернер . Как и шоу в целом, оно было красиво поставлено и поставлено.
В яркой концовке со сценами танцоров Нью-Йорка тренер напомнил нам, что театр остается с нами, даже когда театры закрыты, он остается в нашем сердце, разуме, теле и душе. В конце концов, это источник искусства! Даже несмотря на структурные и исторические проблемы, которые меня запомнили, это послание - наряду с красотой и радостью выступления и хореографии - сделало эту работу незабываемой. Смелость творить - это то, чему стоит аплодировать, потому что мощный смысл может резонировать с этой смелостью как своим источником. Добавьте сюда чудесные танцы и дизайн, и вы не проиграете.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
сердца объединились против рака
Рекомендуется для вас
