Миса Куранага и Бостонский балет в опере Джорджа Баланчина «Коппелия», любезно предоставлено Фондом Джорджа Баланчина. Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
21 марта 2019.
Что приходит на ум, когда вы думаете о классическом балете-рассказе? Феи, принцы и принцессы? Безответная или иным образом проблематичная романтическая любовь, иногда приводящая к счастливому концу? Или что-то другое? Что кажется таким свежим и захватывающим в Коппелия таким образом он выходит за рамки классических балетных норм - например, с помощью нетрадиционных персонажей, юмора и веселья - при этом сохраняя большую часть общей структуры, тематики и эстетики классического балета. Само движение остается в рамках классической балетной идиомы, добавляя изобретательные штрихи, опережающие свое время.
Бостонский балет в балете Джорджа Баланчина «Коппелия», предоставлено Фондом Джорджа Баланчина, фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
Бостонский балет продемонстрировал все это творчески и продуманно в своем недавнем переиздании классики. Все началось с нервной, радостной увертюры (на музыку Лео Делиба). Занавес поднялся над скромным старомодным городком - не показным, но гордым (в то время как многие классические балетные декорации могут показаться довольно роскошными - сценический дизайн Роберта О'Хирна и Бенджамина Дж. Филлипса). Человек, Франц (Дерек Данн) постучал в дверь и двинулся дальше, когда никто не ответил. Затем вышла молодая женщина, Сванхильда (Миса Куранага), двигавшаяся как молодая невинная школьница, но очень искушенная и зрелая для юного возраста. Она жестикулировала скрещенными запястьями, прижала палец к губам и показывала, как будто сплетничая и скромничая. Эта жестикуляция заложила основу для веселья, юмора и относительности, наблюдаемых в работе в целом.
Kuranaga’sмячОн спускался как лист, падающий на землю в ясный осенний день - мягкий, но управляемый. В прекрасном балансе подъемной силы и заземления ее линии были завораживающими. Данн предложил легкость, но в то же время силу, начав строить Франца как комичного, приветливого персонажа, основанного на доброте. Вскоре к ним присоединилась большая группа мужчин и женщин. Все они танцевали в кругах и за их пределами - по половому признаку, по парам, по трио и в других вариациях.
Сердца и сундуки гордо поднимались, а ноги были легкими, но уверенными. Классическая бальная идиома имела простонародный вид благодаря мягкости их тел, а также изобретательности в порт-де-бюстгальтере и работе ног. Затем последовала еще одна пантомима, принесшая еще больше юмора и веселья. Сванхильда имитировала кукольные движения, рассказывая своим друзьям (и другим горожанам) о кукле доктора Коппелиуса (как описано в программе).
У друзей Свонхильды были красиво окрашенные костюмы, в которых оттенки фиолетового, розового и красного переходили друг в друга, как акварели. Бело-синее платье Свонхильды подчеркивало ее невинность и милость (дизайн костюма Кеннета Басбина). Некоторые горожане разошлись, и Данн и Куранага танцевали нежный, трогательный танец.нет два. Позади них танцевал кордебалет, наполняя воображение движениями, нетипичными для обычных людей.Кордебалетсловарь. Сюда входили руки, мчащиеся в космосе, как лопасти ветряной мины, а также подъем и падение, имитирующие круговой подъем и падение этих вращающихся лопастей. Swanhilda вышла, за которой Frantz почти последовал, но вместо этого h остался и танцевал соло кружения и достижения качеств. Он был пойман своей любовью к ней, но вместе с тем потянулся к ней.
Отряд, друзья Сванхильды, подошли и танцевали на участке света и выполнили небольшие прыжки (маленькое аллегро) сладкая, как ириска. Она вернулась, чтобы танцевать свое собственное стаккато, мощное соло. Было обнаружено, что движение отходит от средней линии тела, что совершенно нетрадиционно в классическом балете - например, наклон ее туловища в сторону, начиная с движения, как будто что-то выливается из макушки.
Другой групповой раздел от друзей Сванхильды был более взвешенным, передавая основу драмы. Чтобы закончить выступление, Сванхильда нашла ключ от магазина доктора Коппелиуса (еще одно объяснение из программы) и выстроилась в очередь со своими друзьями, все они держались за руки. Они ушли, Франц - с лестницей - последовал за ними. Он поставил его напротив здания, начал подниматься, и свет погас.
Начало второго акта продолжалось с конца первого, Свонхильда и ее друзья медленно шли в очереди, держась за руки, теперь в магазине доктора Коппелиуса. Как и город за его пределами, он был скромно, но гордо оформлен - простые цвета и узоры, в которых размещалось множество различных инструментов и безделушек. Постепенно мы увидели, как Франц поднимается по лестнице в магазин. В этом номере было в целом меньше танцев и больше театральности. Актеры показали себя столь же искусными в создании убедительных персонажей, как и в виртуозном танце. В этом акте также было много юмора, веселья и оригинальных движений. Когда Сванхильда осторожно подкралась к таинственной кладовой в углу, ее друзья откинулись назад и съежились в страхе. Публика посмеивалась над такими маленькими шутками.
В конце концов она забралась в кладовку, допустив, что сюжетная линия станет заменой ей куклы доктора Коппелиуса, Коппелии. Возможно, создавая ажиотаж и отвлечение, которые позволили этой передаче и предстоящему разворачиванию сюжета, были сидящие куклы (роли, которые играли танцоры). Казалось, что всякий раз, когда доктор Коппелиус (Пол Крейг) приближался к пониманию того, что происходит, они быстро и повторялись движения рук, в то время как тарелки ломались.
Центр исполнительских искусств Уоллиса
Однако доктор Коппелиус довольно скоро обнаружил Франца и заставил его выпить снотворное. Как объяснялось в синопсисе программы, он считал, что сможет извлечь из Франца ту жизнь, которая необходима для того, чтобы оживить Коппелию, которую «он считает дочерью». Мне было интересно, насколько я смогу понять этот сюжет без синопсиса программы, но, возможно, именно поэтому он существует. В сюжетных балетах, подобных этому, есть сложности, которые, возможно, невозможно передать в движении - по крайней мере, в том, что не является чрезмерно буквальным и сложным до непонятности.
Дерек Данн и Бостонский балет в балете Джорджа Баланчина «Коппелия», любезно предоставлено Фондом Джорджа Баланчина, фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
В конце концов Коппелиус нашел Сванхильду, замаскированную под свою Коппелию. Она танцевала шотландский, а затем испанский культурный танец (формы, в которых Куранага казалась такой же домашней, как и в классическом танце), прежде чем доктор Коппелиус обнаружил, что она не была его куклой, ожившей в конце концов. Он рухнул в отчаянии. Мне пришло в голову, что этот сюжет требует некоторой приостановки недоверия, кажется маловероятным, что молодая женщина в городе будет настолько похожа на куклу этого фокусника / производителя игрушек, что он не узнает в ней не свою куклу. Возможно, то, что может происходить только в фантазиях и сказках, в классических сюжетных балетах, - часть их волшебства.
Третий акт, посвященный свадьбе Свонхильды и Франца, был посвящен радости, любви и легкости. Набор был очарователен - большие накладные цветы и арки в пастельных тонах, с чувством рококо, но менее показным. Группы групп - с горожанами, друзьями Сванхильды и другими - имели заманчивые формы и изменения, укрепляя чувство гармонии в радостный свадебный день. Три соло - Dawn (Мария Баранова), Prayer (Rachele Buriasi) и Spinner (Maria Alvarez) - представляли собой разные четкие и интригующие качества.
С классической точки зрения завершение выступления (и балета) было непростой задачей.нет дваот Сванхильды и Франца, а затем по два соло от каждого из них - классикахвост. В этом разделе Куранга продемонстрировала игривость, перемежая преуменьшение с ее более мощной виртуозностью. Данн демонстрировал динамичное, впечатляющее присутствие в прыжках, поворотах и многом другом. Все закончилось грандиозной, запоминающейся картиной всех личностей, которые участвовали в этом акте.
Выйдя из театра, после восторженных аплодисментов я подумал о хореографии Джорджа Баланчина и Александры Даниловой в адаптации работы Мариуса Петипа 1884 года. Возможно, это сотрудничество на протяжении веков было идеальным сочетанием классицизма и модернизма с большим количеством веселья. , юмор, любовь и легкость закружились. Какое наслаждение!
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
