Дэвид Халлберг в «Дэвиде» Пэм Тановиц и Джереми Джейкоба. Фото Пэм Тановиц и Джереми Джейкоба. 23 ноября 2020.
Стриминг на YouTube .
Ройс Рид чистая стоимость
Иногда танец был в авангарде социальных изменений и инноваций. В других случаях мы откровенно видели, что это отставало. Временами художники и администраторы пытались найти баланс между уважением к традиции и отказом от тех частей этой традиции, которые больше не служат нам. Иногда им это удавалось замечательно. Чтобы передать сообщение и смысл, которые резонируют с миром, в котором он находится, танец должен двигаться вместе с этим миром. Американский балетный театр (ABT) - одна из компаний, демонстрирующих стремление двигаться вперед в быстро меняющиеся времена.
Его виртуальный Будущее начинается сегодня представил четыре дальновидные премьеры от известных хореографов, а также описал свою новую программу RISE - «Репрезентация и инклюзия, поддерживающая совершенство», направленную на продвижение компании в отношении работы представительства и инклюзивности и обеспечение ее подотчетности. все уровни компании. Монтаж, на котором были представлены различные голоса в компании и сотрудниках ABT, подробно описал, какие шаги каждый из этих людей предпримет в рамках этой программы, сделав все это ясным и осязаемым. Премьерные работы также продемонстрировали высокую осведомленность о культурном моменте. Это была работа, которая могла говорить об этом моменте и, таким образом, могла предложить все, что может танец, людям, которые его переживают.
Карлос Гонсалес, Томас Форстер, Кэтрин Уильямс и Брин Гранлунд в фильме Джеммы Бонд «Конвивиум». Фото Matador Content.
Первой премьерой в программе стала премьера Джеммы Бонд. Вечеринка. Во вступлении к пьесе Бонд поделилась, что хотела, чтобы это было праздничное произведение, но она пришла к выводу, что это было неуместно в это трудное время для стольких людей, поэтому пьеса стала рассказывать об опыте танцоров. этот раз. Эта тема показалась мне в относительной тишине и одиночестве пьесы. В инструментальной пьесе одновременно играли не более двух инструментов, и было видно, что четыре танцора представляют собой весь личный круг общения в это время. В сольных секциях было еще больше волнения и турбулентности, движение было быстрым и динамичным. Это напомнило мне о тех случаях, когда мы говорим, что с другими все в порядке, но страдаем внутри себя или раскрываем нашу внутреннюю борьбу только самым близким нам.
Тональный и стилистический диапазон разделов, появившихся позже, усложнил для меня это представление, однако Бонд вместо этого или также рисовал картину сложности мыслей и эмоций в это полностью непредсказуемое и трудное время. В целом, я бы не назвал это движение классическими или современными волнообразными движениями позвоночника, и расслабление под действием силы тяжести было маркером современной эстетики, в то время как длинные вывернутые линии и классические подъемы отражали классицизм. Эстетика, вызывающая воспоминания, также просвечивала через работу - серый цвет через черно-белую пленку и костюмы в серых, черных и белых тонах - делая серое ощущение этого времени в нашем мире визуальным и, следовательно, более осязаемым.
Следующей премьерой стал спектакль Кристофера Радда. Трогать . Радд рассказал в своем вступлении, что это явная картина в танце гомосексуальной любви, к которому многие люди в нашем обществе считают себя терпимыми, но проявляют нетерпимость, когда видят это перед собой. Два танцора выступили на спартанской сцене - только Марли и базовое освещение, сопровождаемое заунывной инструментальной партитурой. Иногда они танцевали с ощущением тяжести, тяжести маргинализации и неслыханности.
Кальвин Роял III и Жоао Менегусси в «Туше» Кристофера Радда. Фото Matador Content.
Подъемы и переходные движения между ними были поразительно новаторскими и запоминающимися, их тела запутывались и распутывались совершенно неожиданными и совершенно невиданными ранее способами. Радд и танцоры, казалось, собрали все доступные манипуляции с физическими законами Земли, чтобы сделать это возможным. Танцы замедлились и к концу работы стали еще более нежными и интимными. Обняв друг друга, они плыли и скользили. Все казалось возможным благодаря силе любви.
Позже пришел Дэйвид Пэм Тановиц и танцевал бывший директор ABT Дэвид Холлберг. Выбор дизайна Тановица создал атмосферу средневековой элегантности в доме Халльберга и в сооружении на воде - когда он носил полосатый костюм, отражающий костюм рыцарей прошлого. Кадры чередовались между двумя локациями, освещение в обоих было ярким и неземным. В обоих было ощущение потустороннего. Тем не менее, пешеходное движение по водным сооружениям и повседневные действия в его доме обосновали это ничем не примечательным.
Было также мета-качество, поскольку он физически и мысленно отмечал движения, и мы даже видели схемы хореографической работы - все очень интригующие и основанные на повседневной жизни. Между магией выступления и реальным существованием танцора возникло противоречие. Потусторонность также проявилась в Халльберге как движущемся, его линии были длинными и гибкими, а каждое движение было таким же легким, как дыхание, движение также было простым, но резонансным. Он также проявлял смирение и милосердие к своему присутствию, что делало его настоящим человеком. Эта динамика отозвалась еще одним напряжением противоположностей.
Метафора Давида как Дэйвид , Культовая скульптура Микеланджело, также вызвала резонанс. Тело Халльберга служило сосудом для мастерского искусства, глиной, в которую Тановиц вдохнул жизнь, но в фильме мы также видели Халлберга полностью человеком. В какой-то момент Халльберг смотрел на фотографию Дэйвид в книге журнального столика, переместив метафору к явной. Когда работа закончилась, в глубине души возникли философские и практические вопросы о танцевальном искусстве, танцорах и жизни в танце, но мой дух также просто радовался предлагаемому искусству.
Эми Картер сегодня
Бетси Макбрайд и Джейкоб Клерико в фильме Даррелла Гранд Моултри «Несокрушимый свет». Фото Dancing Camera.
Даррелл Гранд Моултри Несокрушимый свет завершили ночь премьер радостным, ярким взрывом. Джазовая музыка и элементы джазового танца создавали радостную атмосферу, когда казалось, что невозможно не улыбнуться и немного пошевелить своим телом во время просмотра. Началась оживленная групповая секция. Формирование круга создавало ощущение преемственности и общности, совместного движения вперед. Это перешло в линию, которая напомнила о чем-то более презентабельном и уверенном. Джазовые танцевальные качества, воплощенные в классической балетной технике, такие как вращение бедрами при перемещении ступней по полу-пуантам между арабесками и пируэтами, оказали невероятно приятный эффект - как визуально, так и энергетически.
В то время было просто потрясающе видеть танцоров на сцене, искусно освещенных и расставленных в своих формах. Костюмы темных цветов и дерзкого, но гладкого кроя создавали ощущение модернизированного качества Speakeasy 1920-х годов. Чикаго но без намеренного похаба. Операторская работа была такой же веселой, креативной и технически грамотной, как и танцы. Секция закончилась тем, что танцоры входили и выходили из-за кулис и махали, двигаясь, - прикосновение, которое напомнило мне, что мы никогда не слишком стары, чтобы быть игривыми.
Следующая часть из четырех танцоров была более знойной. Мне потребовалась минута, чтобы понять, что они находятся за кулисами, у длинной и высокой темно-зеленой стены. Движение довольно хорошо воспроизводило двухмерность стены, которую они смотрели прямо вперед или в сторону, когда они перекатывали бедра, волнистые шипы и позировали вместе. Эта часть перешла в более нежную и медленную, начиная с соло и заканчивая дуэтом. Музыка и движения были медленнее и задумчивее по качеству, но движение было не менее динамичным и запоминающимся.
Вивнция
В целом эмоциональный диапазон произведения был правдивым, честным и эстетически удовлетворительным. Полный состав подошел к концу, чтобы закончить раздел, такой же радостный и энергичный, как и они начали. Их свет действительно был нерушимым! Кроме того, Моултри представил произведение, призвав всех нас вместе работать над изменением. Его работа подтвердила истину о том, что это не только возможно, но и может приносить большое удовлетворение и веселье чтобы мы это сделали. Ночь премьер отразила ту истину, которая дала понять, что вместе, вдумчиво и целеустремленно, мы можем двигаться вперед вместе - и это может быть прекрасное время!
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
