Хореография для соревнований

Автор: Лаура Ди Орио из Танцевальная информация .



Соревнования по танцам предлагают танцорам возможность выступить на сцене с освещением, макияжем и публикой, а также могут предоставить им немедленную обратную связь об их исполнительских навыках и технических способностях. Судьи будут оценивать все аспекты выступления танцора, включая области, требующие улучшения, а также области, которые хорошо работают. Высокие баллы на соревнованиях могут не только повысить уверенность танцора, но и проложить путь для будущих соревнований и выступлений.



Тем не менее, главная цель соревнований - победить, не так ли? Итак, каковы ключевые элементы успешного выступления на соревнованиях? Это может быть больше, чем просто технические уловки. Здесь, Танцевальная информация беседует с двумя исполнительными директорами ведущих танцевальных соревнований, чтобы поделиться своими идеями и советами по постановке танцевальной программы-победителя.

Что важнее?

Да, технические элементы программы являются важно - указаны ли ступни танцора? Ноги прямые? Шаги сделаны и сделаны правильно как с правой, так и с левой стороны? Линии чистые?



«Великолепный балетный опыт распространяется на все формы танца», - говорит Дрю Вамози, владелец и исполнительный директор Прыгнуть! Национальный танцевальный конкурс . «Линии тела, разработанные с помощью балета, придают более чистый и развитый вид любому образцу любого стиля танца».

Однако выигрышная программа продемонстрирует не только технические возможности танцора, но и сосредоточится на нетехнических или субъективных аспектах выступления.


за любовь к танцу

«Судьи будут сознательно и внимательно изучать технические факторы и добавлять или вычитать баллы на основе своих тщательных наблюдений, но на их общее мнение о постановке больше всего повлияют зрелищные аспекты выступления», - говорит Шона Дэвид, исполнительный директор Опыт талантов мирового уровня .



Танцорам необходимо продемонстрировать качество движения, экспрессию, музыкальность, диапазон эмоций и чувство присутствия на сцене, которое захватывает аудиторию.

Танцевальный конкурс World-Class Talent Experience

Группа выступает на конкурсе талантов мирового уровня в казино и курорте Palms в Лас-Вегасе. Фото любезно предоставлено World-Class Talent Experience.

Выделите сильные стороны

В целом судья хочет видеть танцора танцевать . Поэтому Дэвид рекомендует хореографу или учителю создать программу с новаторскими и интересными движениями, которые продемонстрируют сильные стороны танцора и позволят ему / ей подключиться к музыке и публике.

«Вы должны обязательно создавать движения, которые вызывают у танцора уверенность», - добавляет она.

Точно так же Вамози говорит: «Успешное сольное выступление фокусируется на талантах человека. Всегда ставьте хореографию на лучшие способности этого ученика. Не добавляйте движения, которые они не могут выполнить хорошо. Это только сделает их более уязвимыми для меньшего количества очков ».

Исходя из личного опыта судейства, Вамози говорит, что всегда искал, на что способен танцор. Это может быть баланс между демонстрацией лучших работ танцора и стимулированием его роста как танцора, но, в конце концов, в рутине должны быть движения, в которых танцор тверд.

Фактически, Дэвид указывает, что если танцор не может хорошо выполнить движение в студии, учитель или хореограф должен изменить шаги для сцены. Лучше всего выделить танцора в его сильных сторонах.

Музыка имеет значение

Вамози говорит, что выбор музыки имеет решающее значение. Танцовщица должна любить музыку, она должна ему подходить и давать возможность сиять. А чтобы поставить хореографию под музыку, он рекомендует по возможности добавлять движения подъема и спуска.

«Позвольте музыке вести вас при постановке пьесы», - добавляет он. «Слишком часто рутина наполнена трюками, которые не обязательно соответствуют музыке».

Коротко и сладко

Успешная программа также должна быть короткой и приятной. Для сольной программы Вамози рекомендует, чтобы продолжительность пьесы не превышала двух минут и 20 секунд. Для группового распорядка он предлагает держать его не более трех минут.

«Дольше - не лучше», - советует Вамози. «Оставьте судей желать большего! И будьте осторожны, не перегружайте хореографию, втискивая в распорядок каждый шаг, который только можно вообразить ».

Индивидуальные и групповые занятия

Сольные и групповые упражнения имеют некоторые сходства и различия с точки зрения их успеха. Оба они должны ошибаться в том, чтобы быть чистыми и отполированными, а не совершать слишком много трюков, которые не выполняются должным образом. Больше трюков не означает более высокий балл. Во всех упражнениях также должно быть разнообразие движений.


коренные американцы танцуют

Для групповых занятий очень важны такие элементы, как пространственные узоры, входы и выходы, а также единство, которые, очевидно, уникальны для групповых танцев.

«В группах лучшее, что можно сделать для победы - это синхронность и чистота, особенно когда речь идет о категориях смесителей», - говорит Вамози. «Практика ведет к совершенству!»

Он добавляет, что использование большей части сцены также важно для групп, так как это дает более сильную визуальную динамику.

Дэвид соглашается. «В групповом упражнении-победителе есть много разных слоев, которые нужно наложить на произведение», - говорит она. «Переходы на сцену и за ее пределы должны быть четкими, лаконичными и плавными. Разнообразие форм, используемых в рутине, продемонстрирует уровни, использование сцены и творчество ».

Очистите его деталями

Независимо от содержания распорядка, его следует тщательно изучить, чтобы быть как можно более безупречным.

«Это известный факт, что каждое действие проходит несколько стадий развития», - говорит Дэвид. «На заключительных этапах действие может быть« хорошим »и заслуживать приличную оценку, но для того, чтобы действие поднялось выше порога от« хорошего »до« отличного », требуется бесконечная серия доработок, бесконечная серия небольших модификаций, которые поднимают производительность на уровень величия. Эти небольшие изменения скрыты в деталях содержания, выступления, хореографии, выбора музыки, костюмов и соответствия требованиям ».

Однако отличный, безупречный распорядок не обязательно создается путем многократного повторения пьесы.


нажмите Лас-Вегас

«Вы хотите создать среду, в которой ваши танцоры достигают пика прямо перед соревнованием», - предлагает Дэвид. «Крайне важно сохранять свежесть распорядка. Не позволяйте вашим танцорам скучать или слишком комфортно выполнять распорядок дня в течение всего сезона. Важно помнить, что слишком частые репетиции могут помешать общему росту и развитию распорядка. Это миф, что повторение рутины очистит и отшлифует рутину ».

Играйте с радостью

Вамози приходит к выводу, что танцор должен демонстрировать свою любовь к танцу во время соревнований, так как это отразится на судьях и публике. «Танцуй, потому что тебе это нравится», - говорит он. «Судья ничего не любит больше, чем видеть, как танцоры оставляют на сцене все, что у них есть. Идите с уверенностью и уходите с гордостью! »

Чтобы узнать о лучших танцевальных соревнованиях и конвенциях в США, посетите сайт Dance Informa’s Руководство по соревнованиям и конвенциям ниже:
Руководство по соревнованиям и конвенциям


Фото (вверху): программа сольных соревнований, такая как эта, выполняемая в прыжке! Национальные танцевальные соревнования должны подчеркивать индивидуальные сильные стороны танцора. Фото любезно предоставлено Leap! Национальный танцевальный конкурс.

Рекомендуется для вас

Популярные посты