Бостонский балет в 'Сюитах для виолончели' Баха Эло. Фото Розали О'Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
10 марта 2018 г.
Поразительным моментом в танце может быть то, что некоторые вещи являются оптической иллюзией, а некоторые вещи на самом деле физически происходят с телами в космосе. Мысленный глаз ассоциирует движения и образования с действиями и образами, которые мы знаем из жизни. В других случаях нас поражает, насколько реальным - каким бы трудным оно ни казалось - может быть то, что танцоры делают, и что они чувствуют. Наряду с заметным использованием звука / музыки, освещения, костюмов и структуры, все это было представлено в трехчастной афише Бостонского балета. Партии в сюите.
Бостонский балет в «Сюитах для виолончели Баха» Йормы Эло. Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Открытие ночи было Бах Сюиты для виолончели, мировая премьера хореографа-резидента Йормы Эло. Ощущение минимализма было ощутимо сразу: виолончелист играл за кулисами слева, а одна большая геометрическая композиция висела выше. Вошел солист, к которому постепенно присоединились другие танцоры. Изящное, но сильное партнерство включало такие мотивы, как танцоры, скользящие по полу ступнями и ногами, чтобы затем подняться выше.
спортивный танец
Другое движение также отклонялось от классического мандата, например, с причудливыми встряхиваниями и подергиваниями. Наряду с этим качеством были низкие разгибания и одиночные, а не множественные пируэты. Эло не всегда стремился к 100%, когда 100% значили больше. Казалось, что весь этот хореографический выбор служит гармонии с музыкой, если ноты станут движением, они будут тем, что было на сцене. Танцоры полностью воплотили эту метафорическую иллюзию, которую они также сделали настолько ощутимо реальной.
Изменения в освещении (дизайнер Джон Кафф) и движение этого элемента декорации (пересекающиеся линии металла, сценический дизайн художественного руководителя Boston Ballet Микко Ниссинена) также вызвали мой визуальный интерес. Балерины носили черные трико и белые колготки, а танцоры - все черное. Этот эстетический минимализм предлагал структуру, позволяющую более полно воспринять и оценить более глубокую сложность механизма. Canon может показаться чрезмерно использованным, но, возможно, такое частое использование было намеренным отражением повторяющегося, медитативного ощущения музыки.
вершина центра исполнительских искусств
В заключение два танцора встали перпендикулярно друг другу - один за сценой в центре, другой за сценой справа. Они смотрели наружу, а не друг на друга. Шторы упали. Этот финал можно интерпретировать как экзистенциально мрачный - изображение изоляции в нашем собственном сознании. В более обнадеживающем свете танцоры смело смотрели в будущее, несмотря на эту изоляцию, в духе сурового индивидуализма. Как и в случае с оптическими иллюзиями и реальностью, восприятие, которое мы привносим в интерпретацию, может иметь решающее значение.
Лоуренс Райнс и Бостонский балет в балете Джастина Пека «В складках». Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
В довольно стилистической манере второе произведение - Джастина Пека В складках началось с настоящего взрыва. Огни были яркими и золотыми, музыка неслась, и танцоры исполнили энергичную хореографию. Подобно предыдущей пьесе, два пианиста за гигантским двусторонним пианино сыграли живую партитуру. Быстро возникло ощущение порядка и хаоса: чистые круги растворились в неопределенные формы, снова превратились в круг и снова растворились. Появилось джазовое движение, такое как параллельные повороты. В одной фразе танцоры сделали руки L-образной формы в джазовом стиле, акцентируя одну часть L, выходящую наружу, а затем другую - при ходьбе в глубоком плие в форме наклонной линии.
Другие фразы были более откровенно классическими - пересекающиеся линии, в которых балерины в одну линию играли в одну линию.через цепочку танцоров, чтобы они отправились в путешествиемаленький аллегропроходит через балерин, чтобы затем балериныподпрыгнулиброшенная башнячерез танцоров. В рамках этого классического словаря было менее традиционное формирование формации, которое создавало убедительные визуальные иллюзии. Как один, они взялись за руки и вышли из круга в линию. Одновременно солистка окреплавзбитыйповорачивает, создавая иллюзию, что ее повороты вызывают распутывание круга.
В качестве другого партнера, та же солистка поворачивалась с вытянутой вперед одной ногой, танцоры в круге под ее руками держались и опускали руки, чтобы ее нога могла продолжать вращаться без препятствий. Танцоры в круге согласовывали время этого, так что казалось, что нога танцующего, поворачивающегося, естественным образом продвигает волновое действие опускания рук в круге так же естественно, как гравитация заставляет объект падать. В этих аспектах произведение было наиболее приятным и успешным.
сколько лет Артуру Уолбергу
Сочетание эстетических элементов было менее удачным, сине-белые костюмы и яркое освещение создавали умиротворяющую, элегантную атмосферу, диссонирующую с напряженным, почти агрессивным ощущением музыки и движения. Возможно, это сопоставление было намеренным, как постмодернистское игнорирование необходимости создавать гармонию в таких элементах. Кажется, что Пек также может научиться у многих Эло о ценности иногда воздержания от полной виртуозности, так что это может значить больше, когда присутствует. Тем не менее, финал вызвал обнадеживающее чувство продвижения вперед, танцоры уходили с высоко поднятыми подбородками, гордо и пристально глядя наружу.
Джон Лам Миса Куранага и Исаак Акиба в фильме Уильяма Форсайта Pas / Parts 2018. Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Когда занавес поднялся перед третьей пьесой, Уильям Форсайт Pas / Parts 2018 , Я вдруг понял, почему антракт длиннее. Комплекс представлял собой уникальное впечатляющее сооружение из двух белых стен почти до потолка. Открывает работу соло из Chyrstyn Fentroy. Она двигалась эластично - податливая, но непоколебимо сильная, с тонкими нюансами растяжения во время движения. Еще одним быстро заметным эстетическим эффектом был ее двухцветный купальник - разного цвета спереди и сзади, так что при повороте она создавала поразительный эффект калейдоскопа.
Дэнни Рэйл вики
Этот эффект сохранялся на протяжении всего произведения, и каждая балерина была одета в двухцветное трико одинакового цвета. Форсайт мог бы продвинуть этот эффект калейдоскопа еще больше, сделав несколько поворотов. Однако это могло показаться несовместимым с движением пьесы. Хотя это движение имело техническую основу, лучше всего его можно охарактеризовать с помощью онамонапеи: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! Одно движение перетекало в другое, так что техническая база становилась менее значимой, средством достижения прекрасного результата.
Другое движение было более медленным и более определенным, особенно (и, возможно, обязательно) лифты и эффекты внутри них. В одном особенно запоминающемся подъеме два танцора подняли балерину под ее подмышки, когда она ножницами раздвинула и сомкнула ноги, следуя за ними с меньшими переключениями ног, когда трио вышло из сцены. Все это происходило через различные соло, дуэты, трио, ансамблевые секции и различные другие группы. Я был воодушевлен, увидев, что каждый танцор отмечен в программе для его / ее секции (хотя в темном театре было довольно сложно уследить за этим).
Еще одним запоминающимся моментом была внезапная пауза всего ансамбля, когда центральный солист за кулисами повернулся и просочился через сложную работу ног. Качественный переход от предыдущей ансамблевой секции, от этого перехода от многих танцев к одному, был поистине захватывающим. Также увлекательным было общее футуристическое ощущение работы.
Вместе с тем партитурой пьесы была электронная музыка, что, конечно, не типично для балета. Форсайт не боится раздвигать эти границы. Я очень рада, что это не так. Это такие создатели, как он, в каждом виде искусства, которые продвигают искусство вперед. Если на то пошло, Эло и Пек с ним в этой категории. Более или менее успешные, они не боятся выдвигать то, что должны выдвинуть, - в искусстве и в самой реальной природе того, что происходит на сцене.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
