Пауло Арраис и Миса Куранага в фильме Джона Кранко «Ромео и Джульетта». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
17 марта 2018 г.
Безусловно, есть что сказать об адаптации классических сказок к современной эпохе, чтобы они были более доступными и привлекательными для современной аудитории. С другой стороны, воскрешение классики в чистом виде может предложить современным зрителям волшебные миры, в которые они могут сбежать - где они могут забыть свои напряженные современные обязанности и войти в еще не испытанный мир.
Пауло Арраис, Миса Куранага и Флоримон Лориё в опере Джона Кранко «Ромео и Джульетта». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
Реставрация балета Джона Кранко в Boston Ballet Ромео и Джульетта (премьера которого состоялась в 1962 году в Штутгартском балете в Штутгарте (Германия), а в 2014 году состоялась премьера балета в Бостонском балете) позволила создать это волшебство через аутентичную иллюстрацию средневековой Италии. В то же время в хореографии Кранко присутствовали умные характеры и элементы неоклассицизма, которые говорили с современным менталитетом. Оба хорошо служат трагической сказке Шекспира о «скрещенной звездами», судьбоносной юной любви. Компания продемонстрировала высокий уровень мастерства как в техническом исполнении, так и в аутентичном изображении персонажей.
После извилистой и ритмичной увертюры занавески поднялись, открывая оживленные оживленные улицы Вероны, Италия. Враждебность между двумя фракциями, одна в костюмах красных тонов, а другая - в костюмах синих, вскоре стала очевидной: они смотрели друг на друга с презрением и скрещивали мечи. Это были враждующие Капулетти и Монтекки. Благодаря обучению и под руководством мастера меча Энджи Джепсон Маркс, рота оказалась весьма искусной в обращении с сценическим оружием.
Костюмы Юргена Роуза (1968 г.) также казались полностью аутентичными, богато украшенными, но не излишне декоративными. В декорациях (дизайн также от Rose) были окна, балконы и культовые средиземноморские тополя. Все это способствовало аутентичности происходящего. Движение также создало подлинное ощущение шумного, сплоченного сообщества - систематизированного, но не слишком сложного и часто исполняемого в небольших группах.
Исаак Акиба, Дерек Данн и Пауло Арраис в «Ромео и Джульетте» Джона Кранко. Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
Sauté arabesque на прогулке по ступенькам стало повторением нескольких сильных танцоров. Более крупные группы делали несколько шагов эмбута - прыжок с одной ногой в положении и быстрое переключение на другую ногу на следующий счет. В этих фразах стал очевиден стиль Кранко - повторяющиеся фразы основных движений, элегантно упорядоченные и представленные. Следующая такая фраза прозвучала как раз перед сценой вечеринки Капулетти, когда несколько молодых мужчин Монтегю в шутку замышляли ее разбить. Они быстро переминались с ноги на ногу, размахивая руками, как змеи, затем passé battu и двойной тур.
На вечеринке мужчины Капулетти двигались взад и вперед очередями, чтобы женщины Капулетти не двигались между их рядами. Женщины запрокинули голову, приподняли грудь вверх и вперед и подняли верхние юбки до уровня бедер - все с предельной элегантностью. Все были замаскированы по обычаю вечеринки в месте и времени рассказа. Тем не менее, Ромео (Пауло Арраис) и Джульетта (Миса Куранага) мельком увидели друг друга и нашли уединенный уголок, чтобы снять маски и увидеть друг друга целиком. Это была действительно мгновенная любовь.
Тайд Леви Эйдж
Они выпрыгнули в четвертой позиции, руки повернулись к другому - ноги и порт-де-бюстгальтер вместе образовали гигантскую форму сердца. Затем они повернулись друг к другу и подошли к параллельному релеве, подняв руки на уровне плеч, чтобы дотянуться друг до друга. Это был прекрасный способ выразить сильную любовь в короткой фразе.
элиз уиллемс муж
Пауло Арраис и Миса Куранага в опере Джона Кранко «Ромео и Джульетта». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
Затем они поделились своим первым па-де-де. Джульетта растворилась в Ромео, низко обвив его одной ногой. Их следующее па-де-де произошло на той печально известной сцене на балконе. У Арраиса был замечательный способ растягивать движения во времени, но при этом не отвлекаться от музыки. В одной запоминающейся фразе он предложил публике пике-арабески, затем повернулся к Джульетте, чтобы повторить фразу еще раз - в истинном стиле Кранко. Расширения Куранги создавали захватывающее ощущение удлиненной энергии.
Следующий номер, «Tarantella» (форма итальянского танца в культурном отношении), вернул нас на энергичные улицы Вероны. Все началось с узкого круга, сложного и быстрого пети-аллегро от танцоров внутри - цыган (Ханна Беттес, Джи Ён Чэ, Далай Паррондо), а сторонние танцоры их подбадривали. Затем они перешли к вращающимся линиям с танцорами, взявшимися за руки, и повторяющаяся фраза цыган о плоской спине превратилась в пируэт. Это было поистине аутентичное ощущение уличной вечеринки. Этот номер мог стать для Крэнко способом включить в шоу больше танцев в чистой форме, без сюжетных ассоциаций.
После этого была в основном тяжелая пантомима, чтобы рассказать остальную часть истории Шекспира. Любой, кто еще не был знаком с историей, мог использовать синопсис программы, чтобы проследить определенные сложные сюжетные моменты, такие как убийство Ромео Тибальта (Эрис Нежа), двоюродного брата Джульетты, Капулетти - в отместку за убийство своего друга Меркуцио) или то, что зелье, которое брат Лаврентий (Мамука Кикалишвили) дал Джульетте, заставит думать, что она умерла, на 12 часов - достаточно долго, чтобы не выйти замуж за Пэрис (Флоримон Лорье) и тем самым не совершить грех двоеженства. Хореография Кранко и постановка Джейн Борн отлично справились с этой грандиозной задачей - передать в движении сложный, запутанный сюжет. Вызов распознать - это прочитать синопсис в темном театре.
Затем последовала последняя секция ансамбля, прежде чем мать Джульетты нашла ее «мертвой» (на самом деле, просто в глубоком сне, так что ее пульс нельзя было даже определить). Подружки невесты в белых платьях танцевали с небольшими арками из цветов, изгибая их в пространстве, при этом уверенно поворачиваясь и прыгая. Различные уровни и линии, простирающиеся по пространству, подчеркивали радость события (или то, что могло бы быть радостью в любой другой типичный свадебный день). Танцоры, идущие по прямой линии, чередовали су-су и приземленный выпад, когда они кружили вокруг своих цветочных арок, создавая визуально поразительный зигзагообразный эффект.
Бостонский балет в опере Джона Кранко «Ромео и Джульетта». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
История закончилась в темных и зловещих катакомбах (подземные погребальные камеры, использовавшиеся в средние века). Опять же, декорации и освещение создали реалистичную атмосферу сцены. Трагедия пришла вовремя. Сначала Ромео только что пропустил письмо от брата Лоуренса, в котором объяснялось, что Джульетта на самом деле не умерла (это не передано в адаптации Крэнко, что, возможно, и понятно, так же сложно, как это можно было передать на сцене без слов).
Увидев ее мертвой, он покончил с собой, зарезав себя. Затем Джульетта проснулась, чтобы увидеть ей любовь мертва. Она взяла кинжал Пэрис (который оплакивал, когда Ромео столкнулся с ним и убил его) и последовала его примеру. Занавеска опустилась на мертвых, лежащих на погребальной кровати Джульетты. Арраис и Куранга отдали себя разворачивающейся драме, увлекая нас с собой. Все это было частью того, как эта история, какой бы трагичной она ни была, могла перенести нас из 2018 года в другой мир - мир, в котором настоящая любовь важнее всего.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
