Бостонский балет в «Артефакте» Уильяма Форсайта. Фото Розали О'Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
23 февраля 2017 года.
Постмодернистское искусство выросло из социально-политических сдвигов в западном обществе после Второй мировой войны. Некоторые утверждают, что с огромной способностью уничтожить человечество одним нажатием кнопки рациональный художественный классицизм больше не отвечает на вопросы и проблемы, с которыми мы столкнулись. Художники обратились как к «мета» (форма обсуждения самого себя), так и к абсурду. Были переопределены виртуозность, роли исполнителя и публики, а также природа самого сознания. Мы снова сталкиваемся с новыми вызовами и вопросами в 21улвека, и наше искусство снова может последовать его примеру.
Бостонский балет в «Артефакте» Уильяма Форсайта. Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Возможно, это пост-постмодернистское искусство - это отказ от бинарности, идеи о том, что что-то должно быть тем или иным. Возможно, наше развивающееся искусство - это то место, где живут и дышат спектры - виртуозного и заурядного, рационального и абсурдного, традиций и новаторства. Уильяма Форсайта Артефакт был первоначально создан в 1984 году, с тех пор несколько раз переделывался и переосмысливался в 2017 году. Бостонский балет в настоящее время представляет это переосмысление и тем самым открывает диалог по этим (и другим) аспектам искусства. В этой замечательной работе есть не двоичные файлы, а недвоичные текучести.
балет
Действительно, показанная хореография была истинной текучестью виртуозности и пешеходной простотой движений. Чтобы открыть представление, одинокий танцор шел медленно - не так медленно, как ртуть или патока, но с такой же устойчивостью и плавностью. Ее руки также двигались нетрадиционным образом и с таким же устойчивым качеством. В доме все еще горел свет, что тоже было необычно. Точно так же простые движения приводили в движение образования и человеческие границы в других точках шоу. Повторяющиеся узоры рук создавали почти медитативные движущиеся картинки, иногда заполняя негативное пространство, а иногда нет.
Когда виртуозность сделала ставку, она действительно сделала это, но без заявлений и фанфар. Часть аллегро танцоров-мужчин сочетала быструю и сложную работу ног, чтобы казаться таким же естественным, как ходьба. Более поздняя часть аллегро, сопровождавшая ее виртуозной фортепианной мелодией, была настолько быстрой, что ее исполнение почему-то не казалось возможным по-человечески. Но артисты Бостонского балета ни разу не падали врасплох.
Миса Куранага и Патрик Йокум в «Артефакте» Уильяма Форсайта. Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Pas de deux предлагал плавные, тающие тазовые сдвиги и работу ног с упором на своде. Другие па-де-де были более угловатыми, с эффектными расширениями и визуально привлекательным партнерством. Как нечто, предлагаемое на протяжении всей работы, интригующее пространственное напряжение росло из отдельных па-де-де, танцующих с использованием контрапункта, пушки и подобных техник для манипулирования хореографическими фразами. Отсюда магнетизм наполнил воздух между отдельными парами.
мария диджеронимо чистая стоимость
В то же время, в отличие от такого чрезвычайно техничного движения, другие танцоры в линиях предлагали приятную перкуссию тела и другие случайные пешеходные движения. Интригующим мотивом были руки в форме кактуса с согнутыми локтями и слышимый хлопок, когда руки иногда смыкались перед грудью. Все это смешалось, чтобы предложить сценическое изображение и общую оценку слуха, которые восхищали и поражали. Главный тон этой партитуры от звукорежиссера Нильса Ланца также перешел от возвышенной классики к загадочному постмодерну по стилю: от фортепианного аллегро аккомпанемента до какофонии перкуссии тела, фортепиано и речи.
04_Part ICaralin Curcio и приглашенная художница Дана Касперсен в 'Артефакте' Уильяма Форсайта. Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Сильветт Картес
Эта речь включала рассказ пожилой женщины в старинном платье и мужчины, говорящего в мегафон. Они представили игру слов, которая напоминала театр абсурда: были обороты фраз, изменения времени и части речи, которые меняли значение - но какое значение могло быть неясным. Тем не менее, ключевые слова, такие как «запомнить», «забыть», «видел» и «подумать», всплыли на темы памяти, опыта, восприятия и истины. Когда шоу началось, женщина произнесла: «Шагни внутрь». Когда шоу закончилось, она призвала: «Выйди наружу». Все это вместе указывает на комментарий к театральному опыту - уловку, основанную на истине, которая начинается и заканчивается в определенных точках, но резонирует до и после.
В этой интерпретации, возможно, несерьезным выбором освещения (дизайн освещения также был разработан Форсайтом) было промышленно яркое и желтое освещение исключительно сверху на сцене слева, что полностью противоречило основам создания приятного театрального освещения. Другое освещение было классически красивым, например, слабое янтарное освещение освещало танцоров в золотых костюмах (костюмы также были от Форсайта). Очень новаторским и запоминающимся моментом в освещении стал эффект, благодаря которому танцоры приобрели черный силуэт на белом фоне.
Бостонский балет в «Артефакте» Уильяма Форсайта. Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Тем не менее, эта интерпретация шоу как комментария к театральному опыту - лишь одна из многих, которые могут быть действительными, с доказательствами, подтверждающими это где-то в рамках многих богатых и сложных аспектов работы. Форсайт сказал, что каждый зритель привносит в театр уникальный опыт, и исходя из этого формируется понимание и интерпретация того, что он видит, что верно для него / нее.
Джастин Шервуд балет
Это все к лучшему, ведь наше искусство не обязательно должно быть чем-то одним. Учитывая природу нашего мира в 2017 году, наше искусство служит нам лучше всего, когда оно может поддерживать множественность - когда мы можем выйти из театра, возможно, не с конкретными ответами, а вместо этого лучше подготовленными к нашему путешествию к ним. Бостонский балет предлагает это искусство вместе с Forsythe’s. Артефакт 2017. Пусть все члены аудитории примут это как нечто гораздо большее, чем то или иное, и тем более готовы к их пути к своим собственным ответам.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
