Ребекка Мартин.
Поговорим об открытии банки с червями. С выходом книги Дженнифер Хоманс Ангелы Аполлона , который описывает историю балета, вызвал волну споров по поводу эпилога, включенного в конец книги. В нем Хоманс предполагает, что балет либо мертв, либо умирает. Такое заявление обязательно вызовет реакцию у любителей балета, танцоров и студентов, независимо от того, является ли этот ответ мудрым кивком согласия или яростным опровержением.
«После многих лет попыток убедить себя в обратном, - пишет г-жа Хоманс, - я теперь уверена, что балет умирает».
Суть аргументации Хоманса заключается в том, что произведения, подобные произведению Джорджа Баланчина, Удовольствие № 15 стали банальными и больше не способны двигать аудиторию. Хотя многие произведения искусства не выдерживают времени, например, классический балет и современные балетные пьесы, которые существовали на протяжении десятилетий и которые все еще исполняются и наслаждаются по сей день, это не то произведение, которое стало тривиальным. Знакомство публики с новыми работами, более совершенной техникой и более впечатляющей постановкой постановок изменило наш взгляд на старые работы. Хореограф, танцор, балетмейстер и режиссер Роберт Келли говорит: «Сказать, что балет умирает, - все равно что сказать, что« классическая музыка устарела »или« сюрреализм мертв ». Это искусство с прекрасным наследием и богатой историей ». Действительно, подобно популярным песням или модным заявлениям, которые стали хитом после релиза, а теперь являются источником насмешек и по большей части забыты, многие балетные пьесы будут восхваляться после премьеры и так же быстро вычеркнуты из памяти. Они станут устаревшими и банальными. Не всякая постановка станет классикой, и не каждый спектакль запомнится.
Австралийский балет исполняет «Пространство возможностей» Николо Фонте. Фото Джеффа Басби
Художественный руководитель Австралийского балета Дэвид Макаллистер считает, что балет жив и здоров. «В мире так много компаний, создающих множество новых работ, которые исследуют балетную технику и используют ее совершенно новыми и новаторскими способами. Постановки балетного канона XIX века обновляются и представляются с использованием технологий и приемов 21 века таким образом, чтобы вдохнуть новую жизнь в сегодняшнюю публику. Молодые танцоры по-прежнему посещают балетные классы по всему миру, а танец становится все больше и больше благодаря онлайн-миру Facebook, блогам и Youtube ».
каталоги танцевальных костюмов 2016
Технологии позволяют небольшим проектам сдвинуться с мертвой точки, получить поддержку и финансирование. Если раньше балет считался развлечением для высшего класса и развлечением для элиты, балетные труппы обращаются к более молодой аудитории и идут в ногу со временем. Однако высокая стоимость посещения крупной балетной труппы остается недоступной для многих семей, студентов и взрослых.
В своей оценке жизнеспособности балета Хоманс не обращает внимания на современные постановки, которые поражают публику, бросают вызов танцорам и готовятся к повторным выступлениям. Конечно, еще слишком рано говорить, станут ли многие из этих произведений классикой и обеспечат ли они долговечность этого вида искусства. Она категорически отвергает современные работы как «гимнастические или мелодраматические излишества», предполагая, что только балетам-пачкам прошлого есть место в нынешнем климате. Такое мнение ужасно похоже на ту же критику, которая была брошена в адрес раннего рок-н-ролла или революционного стихотворения Аллена Гинзберга. Вой. Новаторское искусство всегда будет иметь своих критиков, и всегда будет элемент корректировки по мере того, как танец движется вперед. Лучше всего это получится, чем останется в застое и уйдет в небытие.
Конечно, балет - это структурированная форма искусства, и может быть только столько вариаций, прежде чем он перестанет быть балетом, в то время как другие формы танца, такие как хип-хоп или джаз, могут принимать множество различных форм и оставаться верными своим истокам. Это не критика, а наблюдение. Структура балета позволяет ему оставаться неизменным с течением времени и не стать жертвой распада. Сказав это, чтобы поддерживать интерес к балету у новой и более молодой аудитории, которая знакомится с таким огромным количеством средств развлечения, важно, чтобы искусство охватывало технологии и использовало их различные формы для вовлечения людей. По мере того как меняется наше отношение к развлечениям, должно развиваться и само развлечение. Макаллистер считает, что балет продолжает «развиваться и развиваться, чтобы отражать окружающую среду, в которой мы живем. В каждом поколении есть люди, которые вводят новшества и привносят в балет новые идеи и новую энергию. Их работы дополняют канон, а их шедевры становятся классикой будущего. Несмотря на то, что важно поддерживать и представлять великие произведения прошлого, которые лежат в основе балета, не менее важно развивать и воспитывать современных хореографов, чтобы поддерживать жизнеспособность эволюции нашего вида искусства! »
Джули Кент и Марсело Гомеш из Американского театра балета в опере «Ромео и Джульетта». Фотография Розали О’Коннор.
Балетные труппы используют более модную рекламу с яркими цветами и остроумным подходом к классическим традициям. Пару лет назад балет Сан-Франциско поместил на своих рекламных плакатах изображение двух танцоров, целующихся на заднем сиденье кабриолета. Многие бары и магазины развешивали плакаты, которые для них были первым танцевальным плакатом, который они когда-либо демонстрировали. Танцовщиц Австралийского балета часто можно увидеть на страницах модных журналов, спортивных и других изданий. Идея состоит в том, чтобы представить артистов балета сексуальными, жизнерадостными и современными, в отличие от устаревшего образа их душевных, одномерных и старомодных.
Несмотря на это, балет все еще имеет ограничения в этом современном климате. Как пишет Сара Кео из Washington Post, «денежные проблемы давят на балет, как камень на шею: зарплаты, аренда, костюмы, обувь для ног, страховка, музыканты, складские помещения и так далее. Долг - важный фактор во всех консервативных программах. Но главная проблема заключается в следующем: балет страдает серьезной неуверенностью, которая все больше и больше парализует ». Она продолжает: «Нет ничего скучнее безопасного и красивого искусства. Нет ничего менее актуального. Балет должен мыслить масштабнее. Да, денег мало, но балет здесь попал в беду, стремясь к престижу оперного театра без более стабильных бюджетов его европейских коллег. Чтобы выжить в будущем, я думаю, что средней балетной труппе лучше было бы сократить штат, стремиться к волнению, перемешать котел - и отказаться от полнометражных балетов, которые лучше оставить нескольким более крупным и богатым операциям ».
Алексей Ратманский на репетиции с New York City Ballet. Фото Пол Кольник
Однако для любителей балета это не так уж и плохо. С такими хореографами, как Твайла Тарп, Кристофер Уилдон и Алексей Ратманский, раздвигая границы балета и создавая произведения, в которых абстракция сочетается с классическими линиями, балет остается живой, дышащей формой искусства. Вопиющим упущением в оценке современного балета Хомансом является американский хореограф Уильям Форсайт, который перевернул балет с ног на голову в конце 20 века и бросил вызов танцорам технически и публике интеллектуально.
Люди говорят нам, что балет как никогда востребован и популярен. Макаллистер заявляет, что аудитория Австралийского балета растет с каждым годом, а количество подписок на него является самым высоким с начала 1990-х годов.
Балетмейстер Landestheater в Кобурге и международный танцор Гриффин Дуг предполагает, что в Европе сильна пульсация балета. «Я считаю (балет) единственным« высоким искусством », на которое можно положиться, чтобы создать постоянные дома. За исключением хорошо известных мюзиклов, танцевальные программы - обычно беспроигрышный вариант для интенданта театра. Дома не могут быть распроданы каждый вечер, но выступления на выступления в течение сезона танцевальные вечера продают больше мест, чем на другие представления. Однако для Макаллистера «дело не только в количестве мест (но) больше в том, чтобы дать зрителям возможность получить незабываемые впечатления от балета».
Как отмечает Дуг, балет имеет важное преимущество - это универсальный язык, который позволяет спектаклю путешествовать по земному шару без препятствий для общения. И, как могут подтвердить все танцоры, уроки балета можно записать на любом языке в любой точке мира без каких-либо затруднений. Куда бы вы ни пошли, язык танца один и тот же. «Из всех жанров живых выступлений балет наиболее адаптируется к изменениям. Танец легко исполняется как в большом, так и в маленьком доме, а также в импровизированных и тщательно отрепетированных постановках. Танец может исполняться под полное симфоническое сопровождение, но зрители также принимают его с заранее записанными звуковыми дорожками. Танец - это не умирающий вид искусства или музейное искусство, он жив и здоров. Это наиболее адаптируемый вид искусства с самой широкой аудиторией ».
Сам балет - основа всех других форм танца. Джазовый танцор с классической техникой чаще всего превосходит кого-то без балетной подготовки, и то же самое можно сказать о танцорах музыкального театра, кабаре, чечетки и даже хип-хопа. С ростом популярности танцев благодаря множеству телешоу, фильмов и видеоклипов, демонстрирующих широкую привлекательность, разнообразие и мастерство этого искусства, балет никуда не торопится.
Верхнее фото: Орели Дюпон и Эрве Моро из балета Парижской оперы. Авторские права Anne Deniau
Рекомендуется для вас
