Тематические Статьи

Бруклинский балет «Бруклинский Щелкунчик». Фото Джули Лембергер.

Бруклинский Щелкунчик , созданный и исполненный Brooklyn Ballet, - это дань уважения и история любви к району, который компания называет своим домом. Директор компании Линн Паркерсон делится: «Мы - Бруклинский балет, и это Щелкунчик об этом месте и людях, которые здесь живут. Щелкунчик как балет-рассказ, идеально подходит для этого ».

Бруклинский балет «Бруклинский Щелкунчик». Фото Джули Лембергер.

Идея этого исполнения Щелкунчик в значительной степени родилась из интерпретации Дроссельмейера, которая возникла во время хореографического процесса Паркерсона для группы местных бруклинских танцоров, которые выступили во время празднования освещения деревьев. «Один (местный танцор) был очень крупным парнем с роботизированными движениями« хлоп »и« замок », - вспоминает она. «Идея заключалась в том, что он мог быть сумасшедшим ученым и создать куклу. Мы взяли обычный кукольный танец танцора Бруклинского балета и за одну репетицию сделали рассказ. Он несет ее и заставляет оживать, а затем она ломается. Он действительно злится, но в конце отдает ей свое сердце. Сочетание двух разных стилей оставило людей очарованными и взволнованными. Это также привело к гораздо большему количеству мыслей о Щелкунчик сцены и как все могло соединиться и сделать его 'Бруклином'. Действие первого акта балета происходит в старом голландском Бруклине. Второй акт - современный Бруклин. История развивается каждый год. Мы не обошлись без (традиционного Щелкунчик ) история, но в основном это не та старая история '.

Производственные элементы Бруклинский Щелкунчик столь же дальновидны, как и хореография. Аврам Финклештейн, арт-директор / декоратор, комментирует в онлайн-видео, что он работает, чтобы «связать разрозненные элементы в одной постановке». Паркерсон добавляет: «Наш набор полностью спроектирован. Арт-директор / сценограф нашел красивые изображения, и иногда сцена становится анимированной. Очень высокое разрешение. Я не люблю ничего делать наполовину. [Финклештейн] действительно понял. Он вырос в Бруклине и был очень взволнован тем, что смог сделать это. Это сочетание старого и нового - вот что это Щелкунчик воплощает. Визуально это весело. Есть много отличных образов и текстур, которые обнимают и обрамляют танцоров. Набор имеет движение, но не подавляет. [Финклештейн] работает со мной долгое время. Он начал работать в костюмах и перешел на съемочную площадку. Хореография и постановка действительно сближают эстетику. [Процесс] особенно хорошо работает с этим балетом ».

Технологии также включены в шоу за счет активируемых движением огней на некоторых костюмах. Паркерсон объясняет: «Снежные костюмы созданы таким образом. Когда танцоры перестают двигаться, свет гаснет, как снегопад. У Дроссельмайера есть рубашка, которая загорается во время его движения «щелкнуть и запереть». Это позволяет людям видеть, что он делает, даже издалека, и дает гораздо больше ощущения того, что он делает. У цветов есть оптоволоконные пачки. Когда гаснет свет, вы действительно видите нити цветных волокон на их костюмах ». Эти технологические детали кажутся неотъемлемой частью интерпретации балета, добавляя еще один визуальный слой к этому очень современному переосмыслению классической истории.

Фауст Галлар

Бруклинский балет «Бруклинский Щелкунчик». Фото Джули Лембергер.

Бруклинский Щелкунчик кастинг также является представителем Бруклина, во многом благодаря разнообразию своей компании и новым талантам, которые регулярно добавляются через школьные программы. Кэтрин Грин, директор Elevate, программы резидентуры по танцевальной программе, в рамках которой учащиеся государственных школ получают от шести до восьми недель практического обучения балету, рассказывает в видеоролике о том, что Brooklyn Ballet достигает «совершенства через вовлечение». Она уточняет, что это «исторически радикальная идея в балете».

Паркерсон добавляет: «Бруклинский балет начинался как программа, которая применялась в школах, и мы выступали в школах, в основном в отдаленных районах. В то время Бруклин был полностью изолирован ». Для Паркерсон было крайне важно, чтобы группа профессиональных танцоров, которых труппа принимала в школы, была разнообразной. «У нас разноплановая компания, поэтому, когда мы выступали [в школах], мы не были группой людей, которые не имели никакого сходства с людьми в школах. Мы приглашаем танцоров, похожих на детей. Мы говорим о том, что такое движение и что такое балет, и показываем танец барокко рядом с современным. Мы также преподаем историю балета с преимущественно афроамериканскими танцорами в ролях. Я могу это сделать, мы можем это сделать. После спектаклей у студентов есть около пяти недель занятий балетом. Мы даем стипендии, и наша школа заполнена невероятно разнообразными танцорами и множеством мальчиков. Эти дети также танцуют в Бруклинский Щелкунчик . Мы обеспечиваем это через образование ».

Паркерсон добавляет, что цены не позволяют тренироваться многим потенциальным танцорам. «Есть программы, за которые можно платить, но это очень дорого. Балетные школы сейчас очень дороги. Многие даже не могут об этом подумать. Наши цены на 50-75 процентов ниже, чем в крупных балетных академиях. Мы пытаемся дать людям опыт балета и танцев. В нашей студии есть пример профессионала. Многие из наших танцоров - бывшие участники труппы Гарлемского Театра танца. С того самого момента, как я основал компанию, я хотел, чтобы она выглядела как район. В настоящее время в Нью-Йорке нет недостатка в танцорах. Есть фантастически подготовленные танцоры, которых стоит увидеть больше ». Она добавляет, что Бруклинский балет может предоставить им такую возможность.

Бруклинский балет и Бруклинский Щелкунчик очевидно, дело любви к Парксерсону. «Я начала тренироваться в Бостоне поздно, и у меня не было родителей, которые приводили меня на танцы», - говорит она. «В шестом классе кто-то в моем классе был артистом балета, и я был полон решимости придумать, как ему тренироваться. У меня были воспоминания о любви к балету, когда я был маленьким. Мне просто пришлось сделать это самому. Я сел на поезд в Бостонский балет и брал уроки в маленьком городке, в котором находился. Это было тяжело, но я работал как сумасшедший. Мне было 5 футов 6 дюймов, и когда я начинал, у меня не было продления. Я работал до такой степени, что смог попасть в кордебалет. Я танцевал в Европе и в конце концов вернулся в Штаты, и к тому времени я уже занимался хореографией. Когда «Театр танца» в Гарлеме закрылся, было так много разговоров о десегрегации танцевальных трупп ».

Бруклинский балет «Бруклинский Щелкунчик». Фото Джули Лембергер.

Она добавляет, что «в 2002 году было совершенно очевидно», что если «мы собираемся называть себя Бруклином, танцоры труппы должны отражать разнообразие Бруклина. Меня воодушевила идея собрать публику вокруг балета. В какой-то момент я пошел на танцевальное представление и шоу талантов, и шоу талантов меня больше развлекало. Тех, кто знал и танцевал произведения, нас всегда волнует. Что это за опыт, если вы никогда не танцевали и не танцевали? Я люблю Баланчина и Мерс Каннингема, но после всего этого для меня не было особого волнения. Вовлечение сообществ в процесс и привнесение результатов процесса в сообщество создает живой и энергичный продукт, который нравится большему количеству людей. Это новаторский подход '.

Паркерсон продолжает: «Мне нравится двигаться в новом направлении, а не просто переделывать то, что было сделано ранее, или делать то, что было сделано ранее, более сложным или просто более быстрым. Моя цель - привлечь новую аудиторию, люди, которые любят танцевать, пойдут на танцы. Если вы не одержимы и не очарованы этим, зачем вам идти, если он не объединяет вещи воедино или концептуально не приносит чего-то, что связывает людей и их положение? »

Для билетов и дополнительной информации о Бруклинский Щелкунчик , который продлится 7-16 декабря, посетите brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .

Эмили Юэлл Волин из Данс информирует.