Первое воспоминание Клаудии Шрайер о хореографии связано с шоу талантов в летнем лагере. Она выбрала «Кофе / арабский »музыка из Щелкунчик .
«Я отнесся к этому так серьезно и потерял себя в музыке», - говорит Шрайер. «Я помню, как был на сцене и знал, что мне нужно [сделать это]. Не то чтобы я хотел, но мне было нужно ».
Шрайер последовала этой потребности, и это привело ее к амфитеатру Джеральда Р. Форда в Колорадо. 8 августа в рамках Международного танцевального фестиваля в Вейле этим летом хореограф, родившийся и выросший на Манхэттене, представит новый балет с участием танцоров из New York City Ballet (NYCB) и Танцевального театра Гарлема (DTH).
Танец в горах
Шрайер проходила стажировку на фестивале в 2007 и 2008 годах. Но это первый раз, когда она приезжает в Вейл как артистка. Художественный руководитель Damian Woetzel подошел к ней прошлой осенью по поводу создания работ.
Клаудия Шрайер на репетиции. Фото Розали О’Коннор.
Воетцель говорит, что знает Шрайера много лет - он выступал в роли кавалера в постановке Щелкунчик , в котором Шрайер был студентом-исполнителем. Их пути снова пересеклись в Гарвардском университете, и он видел некоторые из ее ранних работ. Воетцель говорит, что ему выделялась ее музыкальность, «а также четкое чувство дизайна в ее танцах», и он хотел помочь этому воспитать.
«Я верю в следующие шаги», - говорит Воетцель. «Каждый, независимо от того, на каком этапе его карьеры, может извлечь выгоду из возможности сделать своего рода следующий шаг».
Балет для четырех танцоров с живой музыкой в исполнении пианиста NYCB Кэмерона Гранта и струнного ансамбля Catalyst Quartet, по словам Шрайера, работать с танцорами из NYCB и DTH - «танцорами такого высокого уровня, которые умеют делать что угодно» - было захватывающим. Она также была поражена созданием работы с естественным фоном Вейла. «Я думаю, что все будет приподнято из-за пространства», - говорит Шрайер.
F-слово ... женский
Комиссия за участие в Международном танцевальном фестивале в Вейле - не единственный большой поклон, который Шрайер получила за свою хореографию за последние несколько лет. Она победила в конкурсе «Разрушение стекла» 2014 года для начинающих хореографов-женщин, в рамках которого ей была предоставлена годичная наставническая работа, завершившаяся вечерней презентацией ее работ в театре Эйли Ситигруп.
Басби Квинтс вики
Совсем недавно она стала второй обладательницей стипендии Вирджинии Б. Тулмин для женщин-хореографов в Центре балета и искусств Нью-Йоркского университета - Мелисса Барак получила первое звание в прошлом году.
«Это такая невероятная честь, - делится Шрайер. «И тот факт, что сейчас основное внимание уделяется женщинам-хореографам и необходимости иметь больше нас, тот факт, что это происходит на данном этапе моей карьеры, бесценен для меня, и я не считаю это само собой разумеющимся ни на секунду. . »
Стипендия начинается в начале 2017 года. Шрайер получит стипендию в размере 35 000 долларов на время ее стипендии, часть из которых будет использована для оплаты ее художников. Ей также будут доступны офисы и студия центра.
Эбби Сильва
Но некоторые артисты уклоняются от определения «женщина», предпочитая просто быть хореографом, художником, скульптором, музыкантом и так далее.
Элизабет Клэр Уокер и Эмбер Нефф в «Аномии» Клаудии Шрайер. Фото Альберта Айзенберга.
Шрайер считает это двусторонним. «Я только что разговаривал с подругой, и она сказала:« Я хотела бы стать венчурной капиталисткой », - говорит Шрайер, - и думала:« Ну, просто стань венчурным капиталистом ». это не значит, что вы должны привязать это к своей личности ».
Шрайер говорит, что быть женщиной делает ее такой, какая она есть, как и принадлежность к смешанной расе и сильная классическая балетная подготовка. «Я не отталкиваю», - говорит она о женщине-хореографе, прошедшей квалификацию. «Но я не чувствую, что мне это нужно, чтобы узаконить то, что я делаю».
Что лежит между неоклассицизмом и современностью
Когда ее просят описать стиль ее движения, Шрайер говорит, что он имеет тенденцию быть «где-то между неоклассикой и современностью, но всегда с сильной классической базой». С годами на нее все большее влияние оказали уроки хип-хопа и современных танцев. Она говорит, что у нее нет того, что считается идеальным для балета.
«Хореография для меня - это своего рода способ надеть на другие тела то, что я хотела бы делать сама», - описывает она. «В то же время есть эти элементы, которые я могу выполнять лучше, потому что у меня более узкие плечи, бедра, лодыжки - характеристики, не соответствующие« идеальному »балетному телу».
Это анатомическое исследование вкупе с другими формами танца помогло ей выработать стиль, на который повлияли классика и эстетика Баланчина, но при этом ему удается «иметь собственный вкус» - именно так это видит Филип Гарднер.
Гарднер пишет о танцах и опере на своем сайте Оберонова роща и он впервые увидел работы Шрайера в 2010 году на совместном представлении Columbia Ballet Collaborative в Нью-Йорке. Он продолжил следить за ее карьерой.
«Я ищу от балетмейстера три вещи: музыкальность, структуру и эмоциональную составляющую», - объясняет Гарднер. «Это должно быть данность, но так часто это не так. На сегодняшний день работа Клаудии является выдающейся по всем трем пунктам ».
Далее он говорит, что Шрайер «не пытается вводить новшества ради инноваций. Она просто создает движение, которое возникает из музыки ».
Признание способности Шрайер создавать физическое воплощение музыки, кажется, является общей темой среди ее поклонников и соавторов. Композитор Джефф Бил сотрудничал со Шрайером для ее шоукейса «Разрушение стекла» в 2015 году. Бил обычно сочиняет музыку для кино, телевидения и концертных залов, но это была его первая работа с хореографом.
Клаудиа Шрайер дает ноты Лилу Баку на сцене с оркестром «Джаз в Линкольн-центре». Фото любезно предоставлено Шрайером.
«Был способ, которым она смогла передать чувство и структуру музыки в своих танцевальных произведениях, которые действительно говорили мне», - говорит Бил.
Для Шрайер музыка всегда на первом месте - ее источник вдохновения номер один.
Стеклянный потолок разбит, но…
Гендерное и этническое разнообразие продолжает оставаться горячей темой в искусстве. Ранее в этом году цитировались слова известного хореографа Акрама Кхана: «Ради этого не нужно больше женщин-хореографов», отмечая, что соотношение женщин-хореографов и мужчин-хореографов колебалось на протяжении всей истории. И это может быть правдой в современном танцевальном мире. Но балетная индустрия, похоже, находится на переломном этапе в том, как привлечь за стол переговоров больше людей с разным опытом, чтобы создать более полную историю многовекового вида искусства.
«Я думаю, что на женщин оказывают сильное давление, чтобы они делали хоум-раны каждый раз, когда они ступают на тарелку», - говорит Гарднер о том, почему может быть меньше женщин-хореографов, выполняющих работы для крупных балетных трупп. «Хореографы-мужчины могут время от времени создавать неудачные проекты, не принося себя в жертву, но женщины должны всегда быть на высоте».
Он говорит, что видит последовательность в работе Шрайера. Но, возможно, дело не в последовательности. Может быть, что-то большее.
«Чтобы действительно закончить работу и произвести ее, нужно быть организованным и непоколебимым страстным желанием», - говорит Бил. «Я считаю Клаудию молодым человеком, обладающим огромным талантом, но также обладающим энергией и дисциплиной, чтобы довести свои идеи до конца и сделать законченную работу».
Настал ли момент Шрайера? В следующем году у нее будет много шансов проверить свои способности. И Шрайер знает, что в конечном итоге нужно делать хорошую работу и не отвлекаться на случайные неудачи.
харрисон джеймс балет
Стефани Вульф из Данс информирует.
Фото (вверху): Элинор Хитт и Да'Фон Доан в «Бдении» Клаудии Шрайер. Фото Нира Ариэли.
Рекомендуется для вас
