В Месяце черной истории Dance Informa рассказывает о чернокожих танцорах, которые оказали значительное влияние на этот вид искусства. В этой статье мы рассмотрим танцоров, которые уже скончались, но оставили живое наследие.
какой рост у морган адамс
Челси Томас из Танцевальная информация .
Февраль признан Месяцем черной истории в Соединенных Штатах. Начиная с двухсотлетия страны в 1976 году, Месяц афроамериканской истории официально провозглашается в честь значительного и неизмеримого влияния афроамериканцев на страну. Президент Джеральд Форд сказал, что это ежегодное мероприятие проводится в честь «слишком часто игнорируемых достижений чернокожих американцев».
Здесь Dance Informa размышляет о черных танцорах, которые значительно повлияли на американскую танцевальную сцену, а также о крупных компаниях, которые открыли новый мир, в котором черных танцоров можно было рассматривать как равных артистов.
Мастер Джуба (1825-1852)
Скорее всего, многие танцоры никогда не слышали об Мастере Джубе из-за того, что его важный танцевальный вклад, к сожалению, идет рука об руку с выступлениями, которые повторяют расистские стереотипы. Он выступал в шоу менестрелей, американском развлечении XIX века, которое состояло из комических сценок и танцев в стиле блэкфейс.
Тем не менее, то, на что большинство людей смотрит скептически - чернокожий свободный человек, выступающий в роли менестреля, показывает, что чернокожих высмеивают тупыми, ленивыми и чрезмерно беспечными, - на самом деле было достижением для чернокожего в его время. В довоенную эпоху, когда черным не разрешалось выступать с белыми, мастер Джуба был первым, кто добился признания и известности как артист. За свою карьеру он выступал с четырьмя известными ранними труппами менестрелей, а позже стал первым чернокожим танцором-эмигрантом, переехавшим в Европу и никогда не вернувшимся в Соединенные Штаты - огромное достижение.
Билл Боджанглс Робинсон. Фото Джеймса Кригсманна.
Но, пожалуй, наиболее важно то, что Мастер Джуба (которого официально звали Уильям Генри Лейн) был первым известным танцором, который сочетал быструю работу ног с традиционными африканскими ритмами, что привело к созданию чечетки и даже элементов степ-танца.
Билл «Bojangles» Робинсон (1878-1949)
Хотя многие, вероятно, были новичками в жизни мастера Джубы, я почти уверен, что большинство из них слышали о Билле «Боджанглс» Робинсоне. Известный как отец чечетки, Робинсон наиболее известен благодаря появлению в широко популярных фильмах с детской актрисой Ширли Темпл в главной роли. За свою карьеру Робинсон снялся в 14 фильмах и в шести бродвейских шоу, иногда в заметных ролях - огромный триумф для чернокожего актера того времени.
Кроме того, Робинсон был первым чернокожим сольным исполнителем, который играл главную роль в кругах белых водевилей, где он был хедлайнером в течение четырех десятилетий.
Робинсон был известен мягкими, продуманными движениями в сочетании с строгой музыкальностью.
Асадата Дафора (1890-1965)
Асадата Дафора была пионером в танце и привнесла аутентичную западноафриканскую культуру в публику в Соединенных Штатах. Африканский танец, о котором в то время практически никто не слышал, открыл дверь в новое исследование культурного танца и перформанса.
Родом из Сьерра-Леоне, Дафора впервые приехал в Штаты в 1929 году. Вскоре после этого он сформировал труппу Shogola Oloba, танцевальную и певческую труппу, чтобы представлять драмы, основанные на движениях, основанные на западноафриканских мифах и преданиях. Дафора был первым известным художником, который попытался представить аутентичные африканские формы вне племенного окружения. Он оказал влияние на таких артистов, как Перл Примус, которые позже включили африканские элементы в свою хореографию.
Джон Бабблз, призывник 2002 года в Международный зал славы степного танца Американского фонда степ-данса. Фото любезно предоставлено ATDF.
Джон В. Бабблз (1902-1986)
Как и Робинсон, певец и танцор Джон В. Бабблз добился значительных успехов в развитии и коммерциализации чечетки. Начав свою карьеру в 10 лет, Бабблз присоединился к шестилетнему танцору «Баку» Вашингтону, чтобы создать комедийный номер с песнями и танцами. Благодаря Баку Пузыри стали очень популярными. Эти двое исполнили акт в Зигфельд Фоллис 1931 года и стал первым чернокожим артистом, выступившим в знаменитом нью-йоркском Radio City Music Hall.
Бабблз, который, пожалуй, наиболее известен по роли Sportin ’Life в постановке Джорджа Гершвина 1935 года. Порги и Бесс Позже выступал в знаменитом Гарлемском клубе Hoofers Club, что привело к выступлениям на Бродвее, а затем открыло новые возможности в Голливуде.
Bubbles считается первым танцором, который соединил джазовый танец с чечеткой, что является лидером для многих существующих сегодня джаз-тэп-компаний. Он создавал нестандартные ритмы и, в свою очередь, менял акценты, фразы и ритм.
Жозефина Бейкер (1906-1975)
Одна из первых чернокожих женщин, оставивших свой след в танцевальном мире, наследие Жозефины Бейкер является синонимом чувственности, храбрости и раскованной страсти. Родившаяся в Сент-Луисе, штат Миссури, Бейкер росла с малым и быстро развила независимый дух, научившись обеспечивать себя и делать свой собственный путь. Это свободное и смелое поведение привело ее к выступлениям по всей стране с The Jones Family Band и Dixie Steppers в 1919 году. К тому времени, когда она вышла на парижскую сцену в 1920-х годах, она была уверена в своих силах и выступала с комиксом, но все же чувственное обращение, которое покорило Европу.
Известный своими скромными платьями и модернизированным механизмом, Бейкер 50 лет выступал и ставил хореографию в Европе. Хотя расизм в Штатах часто не позволял ей получить такую же известность дома, как и за рубежом, Бейкер боролась с сегрегацией через такие организации, как Национальная ассоциация по улучшению положения цветных людей (NAACP). Организация назвала 20 мая «Днем Жозефины Бейкер» в честь ее усилий.
Жозефина Бейкер. Фото любезно предоставлено Josephine Baker Estate.
Говорят, что за свою жизнь она получила около 1500 предложений руки и сердца и бесчисленное количество подарков от поклонников, в том числе роскошные автомобили. В день ее похорон более 20 000 человек заполнили улицы Парижа, чтобы посмотреть, как шествие идет к церкви. Бейкер была первой американкой, похороненной во Франции с воинскими почестями.
Кэтрин Данэм (1909-2006)
Некоторые историки танца назвали Кэтрин Данхэм самой важной женщиной афроамериканского танца. Данхэм была одной из первых пионеров современного танца, объединившей культурные, обоснованные танцевальные движения с элементами балета.
Данэм, родившаяся в Иллинойсе, начала свое формальное обучение танцам в Чикаго, где она тренировалась с пионерами современного балета, одновременно изучая антропологию. В 1930-х годах она завершила 10-месячное исследование танцевальных культур Карибского бассейна. Она вернула в Америку то, чему научилась, разработав новую революционную эстетику, которая объединила ритмы культурных танцев с некоторыми компонентами балета.
В течение двух десятилетий, с 1940-х по 1960-е, танцевальная труппа Данхэма гастролировала по миру - от Соединенных Штатов до Европы, от Латинской Америки до Азии и Австралии. Она также основала школу в Нью-Йорке, где обучают своей технике.
www звездная сеть
Хони Коулз (1911-1992) и Чарльз «Чолли» Аткинс (1913-2003)
Исполнители Хони Коулз и Чарльз «Чолли» Аткинс объединились в пару из-за их вклада в танец в качестве давних партнеров по чечетке. После службы во время Второй мировой войны Чолли, который уже имел значительный опыт работы чечеточником, сформировал свое самое знаменитое партнерство с высокоскоростным и ритмичным танцором-самоучкой Чарльзом «Хони» Коулзом.
Объединившись, дуэт значительно продвинулся и популяризировал искусство ритмичной чечетки. Они гастролировали с такими известными исполнителями, как Дюк Эллингтон, Граф Бэйси и Кэб Кэллоуэй, а также снимали короткометражные фильмы для телевидения. Пара была широко известна своей медленной рутиной мягкой обуви. Не упустите шанс на любовь . В 1965 году они даже были показаны в программе CBS-TV Camera Three.
Братья Николас, призывники в Международный зал славы степного танца Американского фонда степ-данса. Фото любезно предоставлено ATDF.
Благодаря этой дурной славе Чолли в конце концов стал штатным хореографом Motown Records с 1965 по 1971 год. Он создал новый танцевальный жанр, вокальную хореографию, которая в конечном итоге принесла ему признание Национального фонда искусств в 1993 году. С другой стороны, Коулз добился успеха на Бродвее, получив премию Тони в 1983 году за роль в Мой один единственный а позже - Национальной медалью искусств за вклад в развитие танца.
Файярд Николай (1914-2006) и Гарольд Николас (1921-2000)
Фаярд и Гарольд Николас, более известные как «Братья Николас», сделали уникальную карьеру танцоров чечетки и «флеш». Они дали свой первый большой концерт в Cotton Club в 1932 году: Файярду было 18, а Гарольду - всего 11. После выступлений с большими группами они стали очень успешными в Голливуде.
Братья Николай освещают экран в таких фильмах, как Kid Millions (1934), По аргентинскому пути (1940), Штормовая погода (1943), и Сент-Луис женщина (1946). Они даже выступали в Зигфельд Фоллис 1936 года и Babes in Arms.
Перед тем как уйти на пенсию, Файард участвовал в хореографии постановки 1989 года. Черный и синий и Гарольд выступили в рамках 1982 Изысканные дамы национальный тур и в Малыш-чечетка на Бродвее в 1986 году.
Братья получили награды Центра Кеннеди и сняли документальный фильм. Братья Николай: Танцуем и поем сделано в их честь.
Биография о жизни Джанет Коллинз была опубликована несколько лет назад историком танца Яэль Тамар Левин. Изображение любезно предоставлено Нью-Йоркской публичной библиотекой.
Джанет Коллинз (1917-2003)
Джанет Коллинз, которая умерла всего несколько лет назад в Форт-Уэрте, штат Техас, была предшественницей чернокожих балерин. Она была одной из очень немногих чернокожих женщин, которые стали заметными в американском классическом балете в 1950-х годах, вдохновляя поколение и давая надежду на более равноправное общество.
Коллинз начал танцевать в Лос-Анджелесе и в конце концов переехал в Нью-Йорк. Ее большим дебютом стала ее собственная хореография в 1949 году в совместной программе на 92-й улице Y. Ее хорошо приняли, хвалили за ее острую техническую точность. После выступления на Бродвее в мюзикле Коула Портера Из этого мира , она была нанята в качестве солистки в Метрополитен-опера в начале 1950-х годов.
На протяжении всей своей карьеры Коллинз также танцевала вместе с Кэтрин Данэм и выступала с труппой Данхэма в мюзикле 1943 года. Штормовая погода .
Она танцевала сольную хореографию Джека Коула в фильме 1946 года. Азарт Бразилии , и даже гастролировал с Тэлли Битти в ночном клубе.
В знак признания большой работы Коллинз ее знаменитая кузина Кармен де Лаваллад основала стипендию Джанет Коллинз.
Жемчуг в первую очередь (1919–1994)
Если кто-то и мог оспорить титул Данхэма как «великая дама афроамериканского танца», так это танцовщица, хореограф, режиссер и активистка Перл Примус. Примус не менее важна, поскольку, как известно, она способствовала более глубокому пониманию и пониманию традиционного африканского танца.
С помощью гранта Примус провел более года в Африке в 1948 году, собирая материалы и детализируя племенные танцы, которые быстро ушли в безвестность. Она вернулась в США и основала школу первичного танца Pearl Primus. Своим обучением и выступлениями она не только помогла продвинуть африканский танец как вид искусства, достойный изучения и исполнения, но и опровергнуть мифы о жестокости.
Жемчужный примус. Фото любезно предоставлено Архивом Барбары Морган.
Помимо многих других достижений, в 1961 году она стала директором Африканского центра исполнительских искусств в Либерии, первой организации такого рода на африканском континенте.
Элвин Эйли (1931-1989) / Американский театр танца Элвина Эйли (1958-настоящее время)
Элвин Эйли впервые познакомился с танцами в Лос-Анджелесе на выступлениях Русского балета Монте-Карло и танцевальной труппы Кэтрин Данэм. Он начал свое формальное обучение танцам с введения в уроки Лестера Хортона. Хортон, основатель одной из первых танцевальных трупп в стране, объединенных в расовую принадлежность, стал наставником Эйли, когда он начал свою профессиональную карьеру.
После смерти Хортона в 1953 году Эйли стал директором Театра танца Лестера Хортона и начал ставить свои собственные произведения.
В 1958 году он основал Американский театр танца Элвина Эйли, ныне всемирно известную танцевальную труппу. Он основал Американский танцевальный центр Элвина Эйли (ныне Школа Эйли) в 1969 году и сформировал Репертуарный ансамбль Элвина Эйли (ныне Эйли II) в 1974 году.
В дополнение к его огромному вкладу в развитие современного танца, Эйли был пионером программ, продвигающих искусство в образовании, особенно тех, которые приносят пользу малообеспеченным сообществам.
Театр танца Гарлема танцоры Вирджиния Джонсон и Роман Брукс в спектакле Артура Митчелла «Ритметрон». Фото Марты Свуп, любезно предоставлено Театром танца из архивов Гарлема.
Танцевальный театр Гарлема (1969-настоящее время)
Театром танца Гарлема, основанным в 1969 году вскоре после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего, руководил первый темнокожий танцор New York City Ballet, бывший руководитель Артур Митчелл. Театр танца Гарлема, известный как старейшая классическая труппа чернокожих за всю историю существования, разрешал и поощрял большее количество чернокожих танцоров балета танцевать профессионально.
Первоначально репертуар был неоклассическим по своей ориентации, в нем было несколько балетов Джорджа Баланчина. В 1980-е добавились более современные произведения и классика. Также труппа представила различные работы черных хореографов, в том числе Джеффри Холдера, Луи Джонсона, Элвина Эйли, Алонзо Кинга, Роберта Гарланда, а также самого Митчелла.
я люблю балет
Танцевальный театр Гарлема сыграл важную роль в снижении цветовой шкалы в балете, поскольку многие из его танцоров выступают с более крупными национальными труппами. Школа компании, которой Митчелл изначально руководил вместе с Шуком, стала международной силой, а также крупным учреждением в Гарлеме.
* Обратите внимание: есть много других заслуживающих внимания и исторических черных танцоров и компаний, которые повлияли на американский танец. Это только неполный список.
Фото (вверху): Элвин Эйли. Фото Дэвида Мура.
__________________________________________________________________________________________
Источники:
Коалиция танцевального наследия. «Незаменимые танцевальные сокровища Америки». www.danceheritage.org/treasures.html.
Американский фонд степ-данса. «Зал славы чечетки - Билл« Боджанглс »Робинсон». atdf.org/awards/bojangles.html
Официальный сайт Жозефины Бейкер. 'Биография.' www.cmgww.com.
«Джанет Коллинз, 86 лет. Балерина была первой темнокожей артисткой в Met Opera». Даннинг, Дженнифер. Нью-Йорк Таймс. 31 мая 2003 г. www.nytimes.com.
Американский театр танца Элвина Эйли. «Наследие Эйли». www.alvinailey.org.
Театр танца Гарлема. 'Кто мы.' www.dancetheatreofharlem.org.
Рекомендуется для вас
