ДеАнна Пеллеккья. Фото Лиз Линдер. Есть, возможно, остроумный, но мудрый ответ на пренебрежительное выражение «Мой ребенок мог бы это нарисовать!» - «Ну, он / она не сделал . » Отчасти это указывает на то, что художники-экспрессионисты, работа которых на первый взгляд может показаться не требующей большого мастерства, были классически обучены, прежде чем отойти от этого классического способа творчества. То же самое и с танцорами, мы должны получить техническую основу, чтобы позволить этому уйти. Имея техническую основу, мы, танцоры, можем позволить нашему разуму и духу сиять через наше высококвалифицированное тело. Вот когда может произойти действительно значимое искусство. Это все время было внутри нас.
Тем не менее, процесс обучения тому, как это делать, как иметь основы техники, позволяющей истинному Я проявлять себя через движение, является трудным процессом для многих танцоров. Когда им задают движение в рамках структуры, а не дают движение шаг за шагом, счет за счетом, некоторые танцоры замирают - иногда метафорически, иногда буквально. Для танцоров как никогда важно подняться над этим страхом и застоем, нас просят быть все более разносторонними и все время активными участниками в создании работы.
Постмодернизм также продолжает развиваться, возможно, трансформируясь в новый вид «пост-постмодернизма» с эклектизмом идиом движения и подходов. В этом контексте хореографы постоянно развивают и совершенствуют импровизационные структуры и другие способы, которыми импровизация формирует танцевальное искусство.Танцевальная информацияпоговорили с тремя хореографами о роли импровизации в их творческих процессах, о том, как они поддерживают и воспитывают своих танцоров с помощью этой работы, и о многом другом.
Шина Аннализ, основатель, владелец и художественный руководитель Arch Contemporary Ballet (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Шина Аннализ (справа) с танцорами Arch Contemporary Ballet. Фото Ноэля Валеро.
Карла Брокер
«Вся моя хореография на самом деле основана на импровизации. Я не прихожу на репетицию, заранее спланировав движение. Иногда у меня есть последовательность или схема, но фактическая фраза более или менее получается просто методом проб и ошибок. Я начну двигаться, и танцоры будут следить за тем, что я делаю. Если мне не нравится то, что происходит, я изменяю это и пробую что-то новое, или танцор может случайно сделать что-то другое, и все попробуют это, как они. [Импровизация] создает уникальные движения, которые нравятся моим танцорам.
Это создает безграничные возможности, потому что вы можете формировать и формировать движение и продолжать продвигать существующую фразеологию к лучшему результату. Импровизация - это тоже улучшение существующей работы, когда фраза взята из костей и добавлена к ней мясной. [Это] оставляет место для изменений. Я всегда прошу танцоров использовать кости, которые я им даю, как направление, и добавлять мясо сами. Импровизация - это больше, чем просто использование вашего танцевального словаря или движений, с которыми вы знакомы, это исследование незнакомого. Это шанс проверить ограничения вашего тела, изучить, на что способна каждая часть вашего тела и как она движется.
Это сложно для [танцоров] того жанра танца, который не особо изучает этот вариант на тренировках. Иногда я подбадриваю своих танцоров руководящими инструкциями. Например, я возьму что-нибудь и попрошу их увеличить одну часть или подумать об использовании другой конечности для создания того же движения. Оттуда воображение в конечном итоге берет верх, как искра, зажигающая лесной пожар в студии ».
Стефани Пиццо, художественный руководитель и бывший член труппы Eisenhower Dance (Детройт, Мичиган)
Стефани Пиццо. Фото любезно предоставлено Pizzo.
«Импровизация важна в моем хореографическом процессе, так как спонтанность может изменить рамки работы, среда и ее окружение могут создать новые непредвиденные пути. Самое приятное в импровизации - это то, что она безгранична! В настоящий момент, в реальном времени, могут материализоваться сюрпризы. Это «непредвиденное», которое может превзойти работу! Когда вы, как хореограф, можете направлять своих танцоров / артистов через структурированную импровизацию и развивать словарный запас движений, который выходит за рамки их ограничений, это может вдохновить. Когда артист делится своим личным голосом, это дает ему чувство собственности. Артистам присущи честность и естественность, когда они выступают ».
ДеАнна Пеллеккья, основатель, владелец и художественный руководитель танцевального театра KAIROS (Бостон, Массачусетс)
«Когда я говорю об импровизации, мне сначала нравится думать о том, как я ненавидел ее, когда впервые познакомился с ней в колледже. Я всегда пропускал эти занятия. Затем я попал в танцевальный мир и узнал, как все работают. И мне жаль, что я не пошел на эти занятия! Еще мне нравится рассказывать своим танцорам историю об одном из первых хореографов, для которого я танцевал. Она работала с помощью импровизации, метода под названием «Стратегии слушания». Для меня это была пугающая новая территория. Я спросил ее: «Что, если я не сделаю правильный выбор?», И она ответила: «ДеАнна, если бы ты сделал неправильный выбор, как ты думаешь, ты был бы здесь?»
ДеАнна Пеллеккья. Фото Лиз Линдер.
Это был важный момент для меня, полностью воодушевляющий, и он просто изменил все. В нем говорилось, что все, что я делаю, из-за того, что у меня уже было и кем я уже был, будет красиво. Эта перспектива определяет то, как я работаю по сей день.
К моменту презентации работы это, в конечном счете, моя эстетика, но в ней есть как минимум все мои танцоры. Каждый чувствует небольшую долю собственности, которая подтверждает и расширяет возможности. Конечная цель для танцоров - признать то, что они делают. Это приносит аутентичность, которая также исходит из уязвимости. Я думаю, что это есть в лучшем искусстве, потому что это действительно то, с чем аудитория может понять »
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
