Почему мне нужно заниматься балетом?

Автор Лаура Ди Орио.

Стать профессиональным танцором - все равно что построить дом с нуля. Вы не можете начать с добавления крыши и внутренних украшений, вы должны начать с создания прочного фундамента, который будет поддерживать конструкцию и обеспечивать ее долговечность. Точно так же танцор должен заложить эту основу в технике, прежде чем добавлять все «трюки» и качество исполнения. И эта основа, по мнению многих учителей танцев и профессионалов в этой области, - это балет.

«Поскольку балет постоянно развивается на протяжении более 400 лет, он пришел к очень надежному методу развития человеческого двигательного потенциала на сцене», - говорит Стивен Пьер, директор танцевального отделения школы Хартта Хартфордского университета. в Коннектикуте.

«Это по-прежнему самая актуальная техническая подготовка во всем, и она может служить очень эффективным способом организации и развития способностей танцора. Большинство других техник или стилей существуют не так давно. Они слишком ограничены, чтобы быть единственной основой обучения, и они не развили науку и искусство танца до такой глубины, как балет ».

Все ученики Пьера обязаны ежедневно посещать уроки балета в течение четырех лет в Hartt. Балет доказал свою полезность в танцах, и студенты поработали в самых разных профессиональных компаниях - от Paul Taylor и Joffrey Ballet до современного центра города и Лас-Вегаса.

Как и Пьер, Дон Хиллен, главный преподаватель балета, которая в настоящее время преподает в Нью-Йорке в Steps on Broadway, Broadway Dance Center и Ballet Arts, подчеркивает важность балета как основы обучения. Она говорит, что даже ее ученики, не занимающиеся балетом, получили пользу. Некоторые из ее учеников, которые сначала начали заниматься хип-хопом, а позже познакомились с балетом, например, сказали, что они почувствовали определенное улучшение своей способности быстро менять вес, быстрее придерживаться четких линий, сосредотачиваться и оставаться в моменте, и они стали физически и умственно сильнее.

Дон Хиллен ведет балетный класс в Бродвейском танцевальном центре. Фото Фиаммы Пьячентини Хафф.

«Вы можете использовать балет, чтобы усовершенствовать себя, - говорит Хиллен. «Он создает танцора или исполнителя, который центрирован, уравновешен, удлинен и физически изящен. Просто стоять - это искусство, и это большая часть вашего первого впечатления. Было несколько предпрофессионалов, которые не получали работу, и как только они добавили балетную подготовку к своим ежедневным или еженедельным занятиям, они начали получать обратные звонки и работу ».

Балет дает танцору больше, чем просто отточенная техника. Пьер говорит, что балет также передает такие навыки, как «внимание к деталям, мастерство, форма, гармония, точность, дисциплина, социальная грация и осведомленность группы - все навыки, которые помогают молодым людям добиться успеха во взрослом мире».

Кроме того, Юка Кавадзу, которая в течение 15 лет преподавала балет в Нью-Йорке в различных студиях, включая Ballet Arts и Broadway Dance Center, говорит: «Мы учимся так многому, как терпение, дисциплина, другой язык, как дышать, и мы делимся радостными моментами с другими танцорами ».

По этим причинам, вероятно, лучше всего вводить балет в начале обучения танцора, чтобы закрепить эти навыки в его / ее танце и жизни. «Если вы действительно заботитесь о лучших интересах танцора, вы должны предложить правильную« диету »тренировок, а балет - большая часть этой хорошей« диеты », - говорит Пьер. «Не всем понравится брокколи, если они привыкли есть конфеты все время, но вы можете найти отличные рецепты, чтобы подавать ее более со вкусом».

Тем не менее, некоторые студенты могут жаловаться, что балет «скучный» или что изучение основ техники «медленное». На самом деле, однако, балет сложен и требователен, это практика, требующая большого физического и умственного контроля. Чтобы изменить подход танцора с балета как «скучного» на балет как «интересный» или «приятный», Пьер предлагает взглянуть на страсть этого танцора. Возможно, он больше ориентирован на джаз. Тогда как балет может поддержать эту страсть и что общего у балета с этой страстью?

Юка Кавадзу поправляет юную танцовщицу в ее балетном классе. Фотография любезно предоставлена ​​Юкой Кавадзу.

танцевальные мамы джейн

«Иногда полезно показать им, сколько успешных артистов в этой области изучали балет», - говорит Пьер. «Мне нравится указывать на балетном классе, как разные шаги, фразы или движения связаны с другими танцевальными техниками, которые, как я знаю, действительно заводят ученика».

Точно так же, как учитель, Хиллен говорит, что когда ученики приходят к ней с отношением «балет - это скучно», она пытается понять, чего они хотят, что они ценят и что ими движет, а затем она связывает с этим балет.

«Танцор может использовать тот же подход к себе, чтобы связать то, что им нравится, с тем, что им может понадобиться для этого, что на первый взгляд кажется« скучным »», - добавляет Хиллен. «Спросите себя, чего вы хотите и что вам нравится, и как балет на самом деле является средством для создания этих вещей».

Многие из учеников Кавадзу - молодые бродвейские профессионалы, и, по ее словам, все они осознали важность балетного обучения для своей карьеры. Ее ученики-подростки выступали на Бродвее в Радуга Финиана , Мэри Поппинс , Билли Эллиот , Красавица и Чудовище , Избегать , Один раз , Русалочка и больше.

Кавадзу говорит, что у нее были ученики, которые не хотели заниматься балетом, но должны были это сделать, чтобы улучшить свою исполнительскую карьеру. «Я говорю им, что делать много ошибок - это нормально, и тогда они научатся», - продолжает она. «Я совмещаю то, что пытаюсь развлечься с балетом, и более серьезно преподаю. Я бы хотел, чтобы они почувствовали, что могут поправиться, если повторяют одни и те же упражнения несколько раз. И когда они удерживают равновесие или могут сделать шаг, я вижу, как их лицо светится. Обожаю этот момент! »

В современном танцевальном мире, где танцоры должны быть разносторонними, вероятно, не каждому танцору, независимо от его / ее концентрации, не повредит изучать другие танцевальные формы. Но, кажется, именно старая балетная традиция отличает танцора от профессионала.

«Балет - их бабушка в западном мире», - говорит Пьер. «Эта система развивалась веками, выжила и впитала в себя все мыслимые прихоти. В нем заложена большая мудрость и логика, которым должен научиться каждый танцор. Неважно, думаете ли вы, что станете артистом балета. Однако очень важно, чтобы вы узнали о своем искусстве и уважали все его различные практики и практики ».

Рекомендуется для вас

• Steps on Broadway объявляет об открытии фонда Кэрол Паумгартен для поддержки стипендий
• Нью-Йоркские танцевальные студии открываются снова: чего ожидать
• iHeartDance NYC приглашает звезд танца выступить в танцевальной серии на открытом воздухе