«Для меня тело говорит то, чего не могут слова. Я считаю, что танец был первым искусством ». - Марта Грэм
Как основательница одной из старейших танцевальных компаний Америки Марта Грэм была авторитетом в области новаторства. В своих более чем 180 творениях она бросила вызов физическим, художественным и эстетическим условностям, она затронула широкий спектр тем, от психологических до политических, и задала национальный тон совместному творчеству, работая с музыкантами, дизайнерами и бесчисленным множеством других сфер. толкатели ее дня.
Художественный руководитель танцевальной труппы Марты Грэм Джанет Эйлбер. Фото Хиббарда Нэша.
18 апреля 2016 года исполняется 90 лет новаторской труппе Грэма. Хотя ее не стало почти четверть века, ее наследие бесстрашного, страстного модернизма живет, и, как и в случае со многими революционными художниками, с момента ее кончины охват ее работ только расширился. В немалой степени это связано с тщательной заботой нынешнего руководства учреждения Грэхема, чьи художественные и деловые решения в течение последнего десятилетия отражают как уважение к традициям, так и смелое дальновидное мышление.
«В течение 80-го сезона компании мы действительно пытались выяснить, кто наша аудитория, кем мы будем без Марты Грэм, собираемся ли мы существовать… Большие вопросы все еще висели в воздухе», - говорит художественный руководитель. Джанет Эйлбер, бывшая танцовщица Грэхема, вступила в должность администратора в 2005 году в разгар очевидного кризиса идентичности компании. «В эту годовщину для меня важно то, что вся наша работа за последние 10 лет, направленная на то, чтобы снова стать лидером современного танца, приносит свои плоды. В год нашего 90-летия у нас есть такой мощный импульс, и это подтверждение того, что направление, в котором мы пошли, - это работа, которая действительно защищает наследие Грэма в области инноваций и переносит его на новый уровень ».
Школа танцев Университета Аризоны
Одним из примечательных элементов этого нового места является введение работ сторонних художников в репертуар компании, практика, которая началась в 2007 году с Вариации оплакивания . Первоначально предполагалось, что это будет разовое воспоминание о 9/11, для которого четырех танцоров попросили создать хореографические ответы на архивные кадры, на которых Грэм исполняет отрывки из своего классического соло. Плач , проект вызвал такой сильный отклик аудитории, что коллекция вариаций продолжала расти и теперь включает работы Ларри Кейгвина, Лара Любовича и Мишель Дорранс (и это лишь некоторые из них).
Марта Грэм в «Смерти и входах». Фото Криса Александра.
Сегодня ввод в эксплуатацию является неотъемлемой частью программного видения компании. На пробеге City Center (14-18 апреля) будут представлены пять новых произведений - три последних работы Матса Эка, Мари Шуинар и Понта Лидбурга - стратегически смешанные с четырьмя классическими произведениями Грэма, чтобы добиться баланса традиций и изобретательства 50/50 на каждой купюре. По словам Эйльбера, это внешнее равновесие отражает более глубокие преобразования внутри организации в целом.
«Большое изменение, вокруг которого мы с нашим исполнительным директором ЛаРю Аллен собрали наши силы, - это идея, которую нам необходимо понять и установить с нашей аудиторией самыми разными способами», - делится Эйлбер. «Это переход от гениально-ориентированной организации - что означает, что у нас был« гений »во главе всего, и люди стекались к ней, - к очень ориентированной на аудиторию. Когда мы начали этот путь, нам нужно было узнать, кому мы служим и как мы им служим. Мы участвовали в исследованиях участия аудитории при поддержке RAND Corporation и Knight Foundation, и мы многое узнали о наших зрителях, их желаниях и о том, что приводит их в театр. Мы внимательно отнеслись к данным и приняли меры, и очень приятно видеть, что они приносят свои плоды ».
Как и многие американские художественные организации, Graham Company адаптируется к все более цифровой эпохе, среде, в которой посетители становятся все более доступными через социальные сети и развлекательные веб-платформы, но все более непредсказуемы в их аппетитах к живым театральным представлениям. Как исполнительское искусство может конкурировать с вариантами развлечений по запросу, которые часто доступны по низкой цене или бесплатно, особенно с учетом того, что более молодые слои населения - те, кто родился в мире, где технологии стали доступны им, - могут не знать об этом чего им не хватает?
Ллойд Мэр и Мария Дашкина Мэддакс в фильме Марты Грэм «Аппалачская весна». Фото Хиббарда Нэша.
Вместо того чтобы противостоять культурному течению, Эйлбер и ее коллеги разработали изобретательские стратегии, позволяющие превратить онлайн-участие в заполненные дома. В 2009 г. Клитемнестра ReMash Challenge пригласил участников со всего мира смешать видеоматериалы одной из самых любимых работ Грэхема с более современными мультимедийными материалами, чтобы создать оригинальные интерпретации классического творения. Совсем недавно в выпуске серии GrahamDeconstructed за декабрь 2015 года участники приглашали участников принести свои камеры на гибридное мероприятие, посвященное подписанию книг / обсуждению / представлению в честь танцевального фотографа Лоис Гринфилд Только что вышедшая монография, Лоис Гринфилд: В движении . Участников поощряли делиться изображениями, которые они сделали в Интернете, чтобы непосредственно участвовать в искусстве, а не оставаться простыми зрителями. Этой причине интерактивности способствует партнерство с Google Cultural Institute который обеспечивает открытый доступ к обширным архивам компании Graham Company через виртуальную выставку в музейном стиле.
'Мы не просто пытающийся чтобы выйти на нашу аудиторию, но на самом деле установить с ней связь нетрадиционными способами », - утверждает Эйлбер. «Конечно, мы максимально используем новые технологии и новые медиа».
Но компания расширяет сферу своей деятельности и за счет более ощутимых направлений. «Мы произносим устные представления на каждом представлении, мы создаем контекстные и тематические программы, мы разработали аутентичные впечатления от Грэма для любого размера заведения и любого бюджета, мы сотрудничаем с действительно разными культурными образовательными учреждениями», - продолжает Эйлбер. «В этом году мы работаем с Новым музеем, PS 122 [для фестиваля COIL 2016] и Performa 15, всеми этими очень авангардными, передовыми учреждениями искусства. И у нас есть спутниковые праздники, которые отмечаются во всем мире в честь нашего 90-летия ».
Джилли ребенок чистая стоимость
Кэтрин Крокетт в «Клитемнестре» Марты Грэм. Фото Хиббарда Нэша.
Настоящий шведский стол мероприятий, запланированных в связи с приближающейся годовщиной труппы, кажется бесконечным: арт-инсталляция в холле Парижской оперы, юбилейные представления произведений Грэма в исполнении танцевальной труппы Пола Тейлора и танцевального проекта LA, композиции по заказу Библиотеки театра. Конгресс и танец подушек Джейкоба - не говоря уже о туре по пяти странам, завершившемся в ноябре прошлого года.
Несмотря на повышенную внешнюю энергию, которую Эйлбер и ее команда вызывали в последнее время, внимание к сердцу компании - ее танцорам - не уменьшилось.
«Исторически сложилось так, что танцоры меняются примерно каждые 10 лет», - объясняет Эйлбер. «Марте Грэм это нравилось. По мере того, как танцоры развивались и их способности становились больше, она включала [эти разработки] в свою работу. Когда мы сейчас прослушиваемся для танцоров, мы ищем артистов с большим диапазоном, чтобы убедиться, что они открыты и могут эффективно общаться, используя различные физические словари. И сотрудники нашей компании, которые были с нами в течение последних семи или восьми лет, значительно расширили свое разнообразие стилей ».
Что касается танцоров, ну, пожалуй, лучше позволить им говорить сами за себя:
Джейд Кастринос вики
Ллойд Найт (директор)
«Быть танцором Грэма и представлять компанию и наследие Грэма сегодня - большая честь! Это тоже очень интересно… что-то вроде мечты. Лишь немногие избранные танцевали для труппы, работали с мастерами прошлого труппы и исполняли эти прекрасные произведения! Это потрясающе. Исполнить эту мастерскую хореографию с красивыми костюмами и декорациями - все это заставляет меня чувствовать себя так, как будто я нахожусь в большом музее, демонстрирующем мировое искусство в его высшей форме!
Ллойд Найт и Наташа М. Даймонд-Уокер в «Депак Ине» Начо Дуато. Фото Синру Ку.
Когда я пришел в компанию, я исполнял только произведения Грэма. Я был сразу после школы и был новичком во всем этом. Я думаю, что в то время для меня было здорово полностью сосредоточиться на этом репертуаре. А через пару лет нам представилась возможность поработать с другими хореографами то тут, то там. Теперь так весело иметь спектакли, в которых наполовину Грэм и наполовину новые работы! Как интересно сравнивать то, что г-жа Грэм создавала много лет назад, с тем, что создают современные хореографы, чтобы увидеть связь между балетами.
Я действительно чувствую, что техника Грэма, если ее усвоить правильно, может вырастить фантастического танцора. Сейчас приходят разные хореографы, каждый со своим собственным стилем, и мне кажется, что Грэм по-прежнему вносит большой вклад ».
Константина Ксинтара (Новая танцовщица)
«Я из Национальной школы танцев Греции, где техника Марты Грэм является одной из самых важных. Участвуют все студенты. Я до сих пор помню свой первый урок по Грэму, который я пошел в 10 лет. Я не помню движений, которым учили нас наши учителя, но я помню чувство, которое у меня было - ощущение, что вы можете слышать свое сердце и свое тело. наполнен эмоциями. С того самого дня, как я начал, я все больше и больше погружался в мир Марты Грэм.
Маурицио Нарди, Ллойд Найт и Блейкли-Уайт Макгуайр в фильме Марты Грэм «Тряпка из кленового листа». Фото Костаса.
Лоис Флейшман Кларк
Много лет спустя я стал частью этой прекрасной семьи и разделяю эти эмоции с очень особенными людьми. Быть частью танцевальной труппы Марты Грэм - больше, чем счастье. Многие творения Марты основаны на греческих мифах и греческих историях, и очень интересно наблюдать, как эта красивая женщина придала каждому из этих произведений свой характер. Это просто замечательно.
Марта придала ритм дыханию и с помощью своей техники дала понять, что простота - это самое трудное, но в то же время самое прекрасное чувство. Она вдохновляет меня каждое мгновение, и в этом есть что-то волшебное. Я всегда нахожу новые пути в ее хореографии. Это как вода: нет конца! Быть на сцене и делиться с аудиторией сокровищем, которое оставила нам Марта Грэм - я очень благодарен, и для меня это большая честь ».
Лия Герстенлауэр из Танцевальная информация .
Фото (вверху): Танцевальная труппа Марты Грэм в Martha Graham’s. Обряд весны. Фото Синру Ку.
Рекомендуется для вас
