Авраам. Фото Кристофера Даггана. Театр Джойса, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
15 октября 2019.
Abraham.In.Motion (A.I.M.) Кайла Абрахама стремится «создать вызывающий воспоминания междисциплинарный комплекс работ» и быть «представителем танцоров из разных дисциплин и разного личного опыта». Программа компании в Театре Джойса подтвердила эти важные составляющие ее миссии - эклектику и сотрудничество. И то, и другое проистекает из отношения открытости к обмену мнениями и рассмотрения других точек зрения и, кроме того, нуждается в процветании. Такой дух и подход к работе кажутся в A.I.M. живыми и здоровыми, учитывая эти эклектичные работы, основанные на методах сотрудничества.
Большие кольца Программу открыла мировая премьера в постановке Кирати Джинакунвифат. Движение - в строю и на уровне тела - отражало движения танцоров баскетбола, которые постепенно двигались по сцене линиями, достигая низкого и высокого уровня, как будто тренируясь в ведении мяча и стрельбе. Звуки потертости отражались от кроссовок на площадке. Освещение (от Дэна Скалли) напоминало ночную игру или тренировку, очень низкое и освещало танцоров сбоку.
Прыжки и жесты были основаны на современной лексике и лексике хип-хопа, но также имели замысловатый оттенок. Это качество сделало танцоров более человечным, а также помогло подтвердить тему баскетбола. Приходит более техничное движение, даже поразительное партнерство - например, одна танцовщица переворачивает бедра, чтобы коснуться одной ногой земли, в то время как ее партнер держит вторую. Эстетические эффекты также станут более разнообразными и сложными, например, секция с танцорами с подсветкой - и, следовательно, в силуэте.
Части, казалось бы, импровизированные, также приходили, тогда как движение перед этим в произведении - в унисон и в отдельных группах, одновременно танцующих - казалось установленным. Jinakunwiphat предлагал различные способы, которыми группа танцоров может двигаться по сцене, отдельно и вместе. Все это принесло ощущение динамичной энергии и межгрупповой гармонии. Лирика ближе к концу гласила: «Я в порядке», а танцоры двигались с легким ритмом. Движение и построение в этом последнем разделе (и других) действительно отражали оппозицию, но даже в этом случае здесь работала функциональная, гармоничная система. Все, казалось, могли честно сказать: «Я в порядке». Движение Джинакунвифат отражало разнообразные формы движений и вдохновения, исполняемые разносторонними танцорами Авраама - эклектизм и сотрудничество в действии.
Показать пони Дальше шла хореография Авраама и танцевала Марселла Льюис. Это также источало легкую прохладу, а также гордость и уверенность танцора в своей шкуре. Льюис был одет в золотой комбинезон (дизайн костюма Фрица Мастена), сияющий прямо на фоне желто-оранжевого света (дизайн освещения Скалли), все цвета идеально контрастировали, но при этом каким-то образом гармонично сочетались. Льюис двигалась с некоторой дерзостью, сдержанной, которая, казалось, говорила, что ей абсолютно нечего доказывать.
Она согнула колени, глубоко приземлилась, но при этом вытянула ноги далеко за пределы себя. Исследуя разные уровни, она уверенно и бесстрашно перемещалась в пространстве. Жест, имитирующий марионетку, и движения ног гордой лошади развивали тему работы, а также лексику движений хип-хопа. Тем не менее, эти плавные расширения и секции движения на полу отражали современный словарь движений.
Сара Хопкинс возраст
Эта работа продемонстрировала способность Абрахама плавно сочетать такие разные идиомы движений, умелую и убедительную эклектику. В определенные моменты мне приходила в голову цитата Дорис Хамфри о том, что все танцы слишком длинные. Я задавался вопросом, произвела бы ли работа на восемьдесят процентов ее больше влияние. Я считаю, что работы, будучи сольными, действительно играют роль в этом вопросе. Тем не менее, в целом работа была запоминающейся и приятной.
После этой работы появилась Триша Браун Просто Олос (в новой редакции Сесили Кэмпбелл и Стюарт Шугг), произведение, основанное на ингредиентах постмодернистского движения и сформированное постмодернистскими процессами. Во время тишины (не считая их собственного дыхания и царапанья ногами) танцоры опускали головы, следя за их позвоночником, переходя из положения сидя в положение лежа. Они повели локтем в сторону, другая рука повела их лицом в сторону с плоским позвоночником, этот локоть затем повел свою руку, чтобы присоединиться к другой руке для вытягивания вперед - с акцентом, но с плавностью, объединяющей все движения вместе. Все это сначала они танцевали в унисон.
Затем, через громкоговоритель, кто-то дал им такие инструкции, как «перевернуть» и «перейти». Таким образом, здесь, по-видимому, присутствовал элемент импровизации, танцоры не знали, какие инструкции и когда придут. Они впечатляюще справлялись с поставленной задачей и сообразительны, несмотря на этот неожиданный характер того, что от них потребуют делать дальше, исходя из личного опыта, я могу сказать, что изменения движений, такие как ретроградность, довольно сложно осмыслить. В каком-то смысле это элемент виртуозности постмодернистского танцора. ЦЕЛЬ. танцоры продемонстрировали здесь свою многогранность, а более крупная компания - свой дух эклектики, включив в нее столь несомненно постмодернистскую работу (можно с полным основанием утверждать, что сейчас мы живем в «пост-постмодернистскую» эпоху в танце и в более широком искусстве) . В конце голос из громкоговорителя сказал: «Мы продолжим». Это было похоже на окно в реальность танцоров, которые работают над произведением намного, намного дольше, чем оно длится во времени.
Этюды на прощание был хореографическим сотрудничеством между Абрахамом и танцорами его компании. Как это часто бывает, когда хореографы работают таким образом (и, следовательно, имеют преимущество в этом), движения, казалось, отражали сильные стороны танцоров и индивидуальные стили движений. Различные группы танцоров, растворяющиеся по-разному, снова и снова в произведении, отражали изобилие настроений и энергий, которые могут отражаться на прощании - все с некоторой степенью напряжения или печали, однако эти ситуации редко бывают легкими или приятными. Финал был особенно впечатляющим: танцор стоял один на сцене и смотрел вокруг. У меня возник вопрос: что остается после прощания внутри и вокруг себя?
Кокон , хореография и танец Авраама, призывали к сотрудничеству танца и живого пения. Нюансы его движения совпадают с нюансами многоголосной вокальной гармонии. Во всем - и особенно в приземленном, но в то же время вдохновляющем и обнадеживающем качестве Авраама - были очевидны одухотворенность и щедрость духа. Эти слои в их творческом предложении и в самом творчестве ощущались как своего рода «кокон» - обволакивая, укрывая их через самотрансформацию и рост. Эти артисты, выступающие вместе, превосходные в своих отдельных видах искусства, казалось, сделали возможным этот «кокон».
Завершение ночи было Пепел , танцевал Мисти Коупленд и поставил Абрахам в сотрудничестве с Коупленд. Я не ожидал увидеть в ту ночь балетную икону - Коупленд. Работа олицетворяла как коллаборацию, так и эклектизм, благодаря ее совместному хореографическому подходу и (что, вероятно, в результате) идиоме современного балетного движения. Что мне больше всего запомнилось в работе, так это присутствие Коупленда и расчет времени, а не «трюки» с большими движениями. Она виртуозная танцовщица, но эта работа, казалось, была направлена на то, чтобы подчеркнуть то, что есть, когда убирают высокий уровень виртуозности.
Ярко-серая цветовая гамма, красиво струящаяся короткая туника Коупленда этого цвета (дизайн костюмов Харриет Юнг и Рид Бартельм), казалось, отражала это редкое чувство. Что остается в пепле после того, как огонь разгорится ярко и горячо? Кусочки виртуозного горящего пламени все еще время от времени вспыхивали, например, при быстрой работе ног и прыжках в высоту. Как сердцебиение, счет ( Атака / Переход Альва Ното и Рюичи Сакамото с Ensemble Modern) отражают непрерывный резонанс ее движения (как виртуозного, так и более жестового внутреннего движения). Вроде все работает в программе в тот вечер Пепел продемонстрировали творческую щедрость, которая возможна, когда художники с энтузиазмом открывают умы для альтернативных способов творчества и разных людей, с которыми можно творить.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
