'Tiny and Short' в танцевальном комплексе: танцы на вашей кухне

«Разговор в раздевалке» (Tiny dance) с участием И.Дж. Чан, Сара Торн, Кристин Вагнер (также хореограф). Фото Кристофера Хуанга.

Танцевальный комплекс, Кембридж, Массачусетс.
Суббота, 11 февраля 2017 г.



Что действительно прекрасно в искусстве танца, так это то, что оно не обязательно должно быть чем-то одним. Возможности стиля, количества танцоров, элементов постановки, концепции и так далее безграничны. Тем не менее, установление определенных ограничений и призыв к артистам вносить свой вклад в работу, которая подчиняется этим ограничениям, может стимулировать диалог - просто за счет сходства и различий в том, что создают отдельные танцоры, когда им дают эти границы. Танцевальный комплекс Крошечный и короткий собрал эти предложения от разных танцоров в заставляющей задуматься, а также просто веселой ночи танца.



Первый акт из 10 танцев проходил на сцене размером четыре на четыре фута - таким образом, «крошечные» танцы. Эта концепция была адаптирована хореографом Майком Барбером, которого The Dance Complex, таким образом, зачислил в программу. Второй акт проходил в помещении танцевального комплекса, которое одновременно является студией и предлагало группу более коротких отдельных пьес. Казалось, что все эти пьесы потенциально могут быть развиты в более длинные произведения собственного достоинства - таким образом, для сравнения, «короткие» танцы.


Грэм Дэнс

«Closet Champions Round 4x4: Our Tiny Closet» в постановке Клэр Йоханнес и Джордана Джамиля Ахмеда. Фото любезно предоставлено Dance Complex.

Очевидно, цель состояла не в том, чтобы представить что-то, чем понимает средний зритель, а в том, чтобы представить то, что может понравиться каждому. Питер ДиМуро, исполнительный директор The Dance Complex, сказал, что в этом шоу «мы хотим представить танцы, как вы могли бы танцевать на своей кухне. Вы танцуете на кухне? Я знаю, что!' Он также разделял убеждение, что танец не является чем-то большим, чем средний человек, и что пространство для выступления не должно быть таким священным. «Сходи в бар выпей!» - игриво настаивал он.



Первым «крошечным» танцем была чечетка под названием Блин в постановке Шайны Шварц и танцевала она сама и Сара Пол Мильоцци. Это может быть воспринято как пара домохозяек, решающих немного повеселиться, немного порезвиться, готовя блины для семьи в любое старое утро выходного дня. Они были в платьях, но ярких цветов. Их волосы были собраны назад, но забавно. Их звуки были чистыми и гордыми, предлагая интригующие синкопии музыки. Они продолжали находить новые пространственные отношения друг с другом - как сзади, так и в одну сторону, или лицом к аудитории, или лицом в разные стороны. Это добавляло ощущение новых возможностей, которые присутствуют даже на сцене четыре на четыре.


Семья Райана Хига

Просто дышать Началось с того, что хореограф Хизер Браун объяснила, что партитура была записью дыхания, и попросила зрителей закрыть глаза на выдохе и открыть их на вдохе. Это был интригующий способ сформировать зрительное восприятие танцевальной пьесы зрителями, подобно тому, как редактор фильма вырезал и соединял вместе разные сцены. В определенные моменты переход от вдоха к выдоху происходил довольно быстро, что могло затруднить отслеживание эффекта некоторыми членами аудитории и тем самым потенциально ослабить этот эффект. Тем не менее, структура вызвала любопытство в тот момент, когда вы открывали глаза, смотрели на сольную танцовщицу (Кристин Чен) в новом положении и думали: «Хм, интересно, как она туда попала?» Такая интрига может вызвать важные вопросы о создании танцев, а также об отношениях танцора и публики.

Разговор в раздевалке подарили группе из трех танцоров (хореограф Кристин Вагнер, И. Дж. Чан и Сара Торн) с фонариками, зажатыми в различных частях их телесных комбинезонов. В озвучке Стивена Хокинга и мужчины говорили о разных способах поведения и поведения женщин, чтобы быть «сексуальными». Шокирующе, этот человек сказал - без какой-либо паузы и, казалось бы, с чувством стыда, - что «если вы жалуетесь, что« хотите, чтобы люди видели меня из-за того, что внутри », вы зря теряете время». Танцоры двигались, как марионетки, контролируемые внешней силой, но те, кто оживают и желают автономии. Но внешняя сила продолжала их преодолевать. В завершение выступления танцоры раздели на полпути, обнажив черные спортивные бюстгальтеры, и пристально посмотрели на публику. Казалось, что они взывают о помощи здесь и сейчас, но в то же время призывают нас стать частью долгосрочных перемен, которые освободят их.



Второй акт предлагал столь же интригующее разнообразие. Александра Нанвейлер в Извини, я пропустил твой звонок (как танцор и хореограф) сделали мощное заявление о какофонии общения, которая окружает нас в повседневной жизни. Закадровый ряд сообщений из кабинетов врачей, членов семьи и друзей окружил ее в космосе, когда она начала двигаться - ближе к своему телефону, а иногда и дальше от него. Она подняла трубку, чтобы сказать «Привет?», Чтобы на другом конце было только тишина - пропущенные сообщения, неудачное общение. С силой и грацией, она танцевала разные версии одной и те же фраз через различные фазы этого спорного время с ее телефоном, с эффективными изменениями, такие как синкопы основного ритма. Этот цикл пропущенного общения продолжался.

«Closet Champions Round 4x4: Our Tiny Closet» в постановке Клэр Йоханнес и Джордана Джамиля Ахмеда. Фото любезно предоставлено Dance Complex.

В конце концов, она была полностью завернута в телефонные шнуры и головные уборы, но все же танцевала свою главную фразу, хотя и с гораздо меньшей свободой. Это ясно показало, как эта какофония может нас ограничивать. Ей удалось переместить его вниз по ноге и стряхнуть его. Казалось, это действие говорило, что мы можем выйти за рамки этого ограничения. Тем не менее, чтобы закончить репортаж, она снова сняла трубку и сказала: «Привет?», Но не ответила. Цикл продолжался.


Рейна Скалли

Среди других примечательных произведений в этом разделе - произведение Марго Парсонс. Оверлей , балетная пьеса с радостным качеством и использованием пространства, и финальная пьеса, Кто мы?' Где мы? , в котором танцовщица / хореограф Бетси Миллер сделала убедительные заявления о нашем нынешнем политическом климате с помощью движений, юмора и других словесных элементов.

Крошечный и короткий в The Dance Complex было предложено гораздо больше произведений, достойных упоминания и исследования, более чем одна рецензия заслуживает обсуждения. Шоу подтвердило правду о том, что звездные танцоры и хореографы действительно живут и работают за пределами танцевальных мекок Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, и что в определенных ограниченных рамках есть много возможностей для открытия. Мы можем танцевать вместе, и мы можем танцевать в одиночестве в наших гостиных. Мы можем танцевать в маленьких помещениях, а в больших - дольше и короче. Для себя, для тех, кого мы любим, и для нашего мира давайте танцевать все это.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

Популярные посты