Театр Джойс, Нью-Йорк
14 октября 2011 г.
Стефани Вульф.
Тайлер Тони Эйдж
Это был переполненный зал для пятничного вечернего выступления Хьюстонского балета в Театре Джойса. Техасская труппа представила свою «А-игру» с впечатляющим разнообразием репертуара от одних из самых востребованных хореографов мира: Йормы Эло, Иржи Килиана и Кристофера Брюса. Жители Нью-Йорка, жаждущие отличных танцев, не были разочарованы.
В простых костюмах из коротких черных комбинезонов и драматическом сценическом освещении представление открылось полностью женским балетом Килиан. Падающие ангелы с ансамблем из восьми танцоров и пульсирующим ритмом Стива Райха Барабанить . Килиан создал Падающие ангелы более десяти лет назад, но балет по-прежнему кажется свежим и новаторским.
Ни один конкретный танцор не выделялся, потому что группа в целом была «звездой» номера. Все они танцевали неистовое, быстрое движение в превосходном унисоне. Каждая танцовщица задействовала каждый мускул своего тела, полностью посвятив себя хореографии и движущемуся ритму. Килиан включил моменты для каждого исполнителя, чтобы прервать унисонную работу и танцевать короткое соло, чтобы произведение не повторялось.
Танцы были аэробными и включали использование преувеличенных выражений лица. Иногда танцоры дергали комбинезоны вперед и назад, чтобы усилить движение. Их выносливость была впечатляющей, так как они сохраняли высокую энергию с момента поднятия занавеса до конца балета.
Тереза Рэндл инстаграм
ONEendONE с артистами Хьюстонского балета. Фото Амитавы Саркар
Второй балет в программе - балет Йормы Эло. Один / конец / Один , демонстрация технической виртуозности восьми танцоров Хьюстонского балета. Это контрастировало классическую одежду (дамы были в пачках, а мужчины - в туниках) с современным движением. Эло исказил ногу, вытянутую в тенду, до дисбаллетической позы с поворотом бедра и сгибанием колена. Руки танцоров приняли классическую форму, а затем приняли более жесткую позицию (если позиция - это даже правильное слово, потому что казалось, будто танцоры никогда не останавливались). Его хореография была безжалостной, но танцы были великолепны.
Во вступительной части Эло играл с идеей картин, создавая картину с танцорами в пространстве, а затем позволяя ей быстро растворяться в серии быстрых поворотов или движений ног. Несмотря на скорость хореографии, танцоры полностью выполнили движение, а мужчины покрыли всю сцену всего за несколько прыжков. Танцоры выходили на сцену и выходили со сцены на протяжении всей секции, разыгрывая несколько различных вариаций соло, пар, трио, квартетов и т. Д. Особо выделялась как в первой, так и в последней части балета Мелисса Хаф, которая присоединилась к труппе в 2010 после танцев с Бостонским балетом. Она атаковала каждый замысловатый шаг со сверхъестественной скоростью, уравновешенностью и уверенностью.
Было много моментов творчества и красоты в Один / конец / Один . В адажио, исполненном солисткой Кариной Гонсалес и директором Коннором Уолшем, Эло произвел необычную, но потрясающую интерпретацию типичного па-де-де. Несколько подъемов заставили Уолша не только подвесить Гонсалеса в вытянутом положении, но также потребовали от него поднять ногу до арабески и одновременно сохранить положение балерины. Еще один интересный момент в па-де-дуэ, когда Уолш лежал на спине, вытянув ноги к потолку, раскачиваясь взад и вперед, как щетки стеклоочистителя по команде Гонсалеса. Эти двое сделали сложную партнерскую работу гладкой и деликатной.
Было интересно и интригующе, но задали вопрос: «В чем суть?» Это не значит, что хореографу когда-либо приходилось объяснять свою работу, но цель балета была любопытной. Эло издевался над балетом с хореографическими причудами и необычными ракурсами или просто продолжал исследовать формальность и гибкость классической формы?
Последним балетом вечера стал балет Кристофера Брюса. Тише, остроумная виньетка с танцами для трех мужчин и трех женщин. Тише воплотил в жизнь уникальное музыкальное партнерство скрипача Йо-Йо Ма и вокалиста Бобби Макферрина. Танцовщицы напоминали мимов с дамами, одетыми в муслиновые платья с помпонами, джентльменами в подтяжках или старомодных костюмах, и все с белыми лицами. Это было похоже на цирк 1930-х годов.
От игривого до сентиментального, неистового и радостного - балет прошел через целый ряд эмоций. Брюс надеялся связать элемент внутреннего ребенка с каждым, и ему это удалось. Это интересное произведение, которое вызвало у публики несколько взрывов смеха или вздохов удовольствия.
В начальной секции была серия поворотов, поворотов и подъемов, при этом танцоры часто связывали свои конечности. Оттуда в каждой секции был выделен отдельный танцор с оригинальной и творческой хореографией. Джессика Колладо исключительно хорошо танцевала плавное, беззаботное соло. Было несколько нежных моментов от Келли Майерник и Джеймса Готески, которые привнесли в балет материнский и отцовский аспект. Особенно весело было трио между Мелоди Меннит, Роудсом Эллиоттом и Ильей Козадаевым в исполнении Макферрина и Ма «Полет шмеля». Балет закончился «хеддауном», в конце концов завершившимся финальной картиной, на которой все шесть танцоров выходят на второй план, взявшись за руки.
американский
Это была хорошо сбалансированная программа, которая длилась чуть меньше двух часов. Вечер показал техническое мастерство труппы, а также оригинальный и интересный репертуар. Спасибо Houston Ballet за напоминание Нью-Йорку о том, как много захватывающих танцев существует за пределами города.
Верхнее фото: ONEendONE с Кариной Гонсалес и Коннором Уолшем. Фото Амитавы Саркар
