Состояние индустрии профессионального танца через COVID-19: адаптация и продолжение миссии

Эшли Уитер. Фото Тодда Розенберга. Эшли Уитер. Фото Тодда Розенберга.

Март 2020 - COVID-19 начинает распространяться по США. Штаты начинают закрывать предприятия и вводить ограничения на собрания очень небольшого числа людей. Страна фактически находится на карантине. Танцевальные труппы и школы должны отменить расписание репетиций и весь весенний сезон. Учитывая, что танцевальные компании планируют свои сезоны на год или дольше, разочарование и финансовое напряжение витают в воздухе. У всего этого нет окончательного конца, и будущее, когда мы снова сможем собраться, чтобы обнять, пожать руку и стать партнером в танце, кажется почти таким же неопределенным. Хотя мы «сгладили кривую» во многих областях, на данный момент мало что изменилось.



Перед лицом всего этого крупные танцевальные компании США приспосабливаются и вводят новшества, чтобы реагировать на ситуацию. Первая задача - это, так сказать, «остановить кровотечение» - обеспечить максимальную заботу о танцорах и других сотрудниках, поддерживая связи с аудиторией и избегая любых пробелов в выполнении миссии. Вторая проблема - продолжать развивать творческую работу, чтобы как можно меньше тормозить развитие и рост.



Чтобы узнать больше обо всех этих проблемах и динамике, Dance Informas поговорил с лидерами девяти различных крупных танцевальных компаний США: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, American Ballet Theater, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, Танцевальная труппа Хосе Лимона, San Francisco Ballet и Complexions Contemporary Ballet. В этом первом из двух выпусков по этой теме мы сосредоточимся на том, как компании удовлетворяют насущные потребности и обеспечивают, чтобы миссия не только продолжалась, но и укреплялась в это время.

Микко Ниссинен. Фото Лизы Фолль. Фотография.

Микко Ниссинен. Фото Лизы Фолль. Фотография.

Компания «Скорая помощь»




женщины-хореографы

Микко Ниссинен, художественный руководитель Boston Ballet, уверен, что с точки зрения реагирования на текущую глобальную пандемию, первым шагом является удовлетворение текущих потребностей - танцоров, персонала и сообществ, которым служат компании. Он разделил эту немедленную стабилизационную работу на три основных направления: «выполнение миссии, забота о ваших людях и финансовая осуществимость. Мы должны быть уверены в том, что художественные организации выживают. Если им придется закрыться, это будет огромной потерей для общества и культуры ».

Эллен Уокер.

Эллен Уокер.

Эллен Уокер, исполнительный директор Pacific Northwest Ballet (PNB), искренне верит в это и действует как таковая. Она подчеркивает важность пропаганды искусства, утверждая, что «нашим политическим лидерам необходимо услышать от нас о важности искусства и культуры в нашей жизни и в наших городах». Уокер утверждает, что будущее с меньшим количеством динамичных художественных организаций будет менее творческим, менее ярким и менее связанным. «Некоторая пропагандистская работа, которую мы сейчас проводим, рисует эту картину потерь, и она эффективна», - добавляет она, объясняя, как в наш век онлайн-контента компания «ведет продуктивные совместные обсуждения с профсоюзами по параметрам использования и распространение [онлайн] контента ».



Ниссинен, а также Хельги Томассон, художественный руководитель балета Сан-Франциско (SFB), признали, насколько сложно танцорам не уметь танцевать в настоящее время. Они хотят, чтобы танцоры вернулись в студию как можно скорее, при этом соблюдая правила общественного здравоохранения и безопасности. Томассон, также заявив, что класс компании SFB проходит через Zoom, сказал, что компания «делает все возможное, чтобы помочь танцорам оставаться в форме, и в то же время работает над разработкой безопасных протоколов возвращения в студию в соответствии с [Сан-Франциско и Калифорния] ] вернуться к правилам техники безопасности ».

Кевин Маккензи. Фото Розали О.

Кевин Маккензи. Фото Розали О’Коннор.

На пути к финансовой стабильности компании перешли в «режим мега-фандрайзинга», как это описывает Ниссинен. Компания Limón Dance Company недавно инициировала GoFundMe, например, для выплаты зарплаты танцорам. Кевин Маккензи, художественный руководитель American Ballet Theatre (ABT), утверждает, что «каждый [работающий в ABT] должен учитывать в своей должностной инструкции« член команды разработчиков »и содействовать усилиям по сбору средств». В качестве еще одного вида «командных усилий» Ниссинен устраивает еженедельный призыв к лидерам искусства из США, чтобы объединить усилия для творческого решения проблем, связанных с финансами и многого другого.

Этот открытый дискурс кажется необходимым и значимым в то время, когда мы должны думать и «мобилизоваться» по-другому - чтобы справиться с неизбежной паузой в организационном росте и развитии, как говорит Дуайт Роден, художественный руководитель Complexions Contemporary Ballet. «Это само по себе является новой территорией для существования в то время, когда повседневная жизнь уже изменилась», - отмечает Роден. Персонал Complexions регулярно встречается на виртуальных платформах, что стало местом для мозгового штурма, а также «позволило услышать общий пул идей по-новому, что дает каждому голос», - говорит Роден.

Данте Пулейо.

Данте Пулейо.


смерть барри ван дайка

Стремясь поддержать танцоров в это трудное время, художественный директор Limón Данте Пулейо делится тем, что компания дала танцорам работу в таких областях, как архивирование и связь. «Мы хотим, чтобы наши танцоры оставались вовлеченными и развивали свои внешние интересы и лидерские качества. Инвестиции в ваших танцоров по нескольким направлениям и поиск новых способов взаимодействия с заинтересованными сторонами - это наш способ обеспечить будущее Лимона », - объясняет Пулейо.

Кайл Абрахам. Фото Татьяны Уиллс.

Кайл Абрахам. Фото Татьяны Уиллс.

На уровне компании это решает озабоченность Кайла Абрахама, основателя и художественного руководителя A.I.M, тем, что это может быть время, когда многие танцоры могут снова пойти в школу и перейти в другие области. «Некоторым танцорам просто может не понравиться эта неуверенность и нестабильность работы фрилансером», - говорит он.

Продолжая миссию

Для выполнения миссии несколько компаний работали над поддержанием связи с аудиторией, транслируя более старые выступления через каналы социальных сетей и веб-сайты. Маккензи говорит, что ABT «поняла, что [ей] необходимо измениться, чтобы временно стать медийной компанией и найти новые способы предоставления контента аудитории». Роден также отмечает важность связи. Он считает, что мы должны найти «новые и новаторские способы сохранить наше чувство общности, тем самым сохраняя наши умственные и эмоциональные связи».

Эшли Уитер, художественный руководитель балета Джоффри Балет Мэри Б. Гэлвин, делится, что с переходом к виртуальному взаимодействию «наша миссия не изменилась. Мы взаимодействуем с нашей аудиторией с помощью видеоконференций, онлайн-занятий, платформ социальных сетей, делясь отрывками из выступлений и интервью ». «Танцоры создают работы там, где они есть, и выкладывают их в социальных сетях, в то время как хореографы и артисты работают вместе виртуально», - добавляет он. Он описывает, как программы обогащения продолжают виртуально служить общинам в Большом Чикаго. Кроме того, компания начала проект устной истории. «Мы проводим интервью с художниками и меценатами [и] работаем с Нью-Йоркской публичной библиотекой, чтобы сохранить и поделиться архивом Джоффри», - делится Уитер.

Михаил Новак. Фото Ласпата ДеКаро.

Михаил Новак. Фото Ласпата ДеКаро.


Маркус Шенкенберг собственный капитал

Майкл Новак, художественный руководитель американского современного танца Пола Тейлора, рассказывает, как он просмотрел архивные кадры и выбрал 14 выступлений для трансляции, чтобы дать зрителям представление о творчестве Тейлора не только сейчас, но и за годы существования компании. Компания также предлагает бесплатные уроки Taylor School через Instagram, иногда в сочетании с беседами с бывшими членами компании или другими известными людьми в мире Тейлора для «CLASS & CONVERSATION». Компания Limón также предлагает обширные бесплатные занятия в Instagram. Пулейо также подробно рассказал об инициативах по профессиональному развитию, таких как «семинар для учителей с целью дальнейшего развития студии [труппы танцоров] и онлайн-педагогики».

Он хочет быть уверенным, что «Фонд поддерживает готовность танцоров к участию в сообществе, поскольку Limón4Kids будут готовы предложить синхронный и асинхронный онлайн-обмен, а также уроки на открытом воздухе и в помещении в зависимости от того, как система государственных школ Нью-Йорка будет работать осенью ».

Дуайт Роден. Фото любезно предоставлено Complexions Contemporary Ballet.

Дуайт Роден. Фото любезно предоставлено Complexions Contemporary Ballet.

Точно так же налаживая связи с сообществом, Роден объясняет, как Complexions предлагает «регулярный контент из наших архивов, задачи творческого движения, беседы со светилами на местах, а также классы и семинары. ' SFB также предлагает «SF Ballet @ Home, где компания может« записывать контент и делиться архивными материалами на цифровой сцене », - говорит Томассон.

С другой стороны, Абрахам скептически относится к эффективности и безопасности онлайн-занятий. Вместо этого его компания нашла это время, чтобы встретиться и обдумать насущные проблемы. У A.I.M теперь есть три рабочие группы, которые регулярно встречаются - танцоры, правление и администрация. Он отмечает, что не посещает Целевую группу танцоров, поскольку хочет, чтобы танцоры были полностью и бесстрашно честными при встрече друг с другом. Авраам также виртуально встречается с недавно нанятым танцором, чтобы он изучил репертуар.


Buzz Cut Mid Fade

Хельги Томассон. Фото Эрика Томассона.

Хельги Томассон. Фото Эрика Томассона.

Компания также проводит еженедельные встречи, чтобы обсудить и обсудить различные элементы поп-культуры (музыка, телешоу и фильмы), относящиеся к репертуарным работам, рекомендованным отдельными членами компании, - таким образом, углубляя артистизм без танцев как таковых. Компания Limón также проводит виртуальные встречи, чтобы поставить работу 1956 года и усовершенствовать ее виртуальную презентацию, а также передать лицензию танцевальным отделам и собеседникам высших учебных заведений.

Новак хорошо выразился, учитывая эти различные виртуальные инициативы: в настоящее время все в танцевальном мире «берут лимоны и делают свой собственный лимонад».

Следите за новостями в следующей части, в которой мы сосредоточимся на планировании будущего и потенциальных преимуществах этого очень трудного времени.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

Популярные посты