Бриттни Канда. Фото Серджио Веранеса. На сцене хореографии произошел всплеск свежих лиц. Концертная и коммерческая деятельность - повсюду, происходит смена творческой силы. И не только молодые хореографы берут на себя эту роль, но многие из них - женщины. Что женщины приносят с собой в комнату, где слишком часто доминируют мужчины?
Для вашего образования и удовольствия вот список молодых женщин-хореографов, растущих в индустрии - немного вдохновения в новом году.
Начнем с очевидного. Эмма Портнер попал прямо на вершину славы в 2015 году после постановки музыкального клипа на песню Джастина Бибера «Life is Worth Living». С тех пор у нее накопился впечатляющий список клиентов, в том числе Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet, и она стала самым молодым хореографом мюзикла в Вест-Энде. История Портнера - это коммерческая танцевальная «мечта» о том, чтобы быть обнаруженным, знаменитым и получившим заказ от крупнейших имен индустрии. Каким бы впечатляющим оно ни было, это не единственный путь к успеху. А с распространением танца на большее количество платформ и отраслей успех может немного отличаться в зависимости от того, где вы его ищите.
танцоры норвежского круизного лайнера
Что касается концертов, то у Школы американского балета есть надежды, а когда-то у New York City Ballet. Джанна Путешествия была раздавлена, когда не прошла стажировку в компании. Но после двух заказов в качестве самого молодого хореографа труппы у нее все в порядке. Добавьте короткое время в Dresden Semperoper Ballett, и теперь Райзен с радостью присоединилась к танцевальному проекту Бенджамина Миллепье в Лос-Анджелесе, создав новую работу для своих коллег по труппе. Для нас это звучит как успех!
Даша Шварц для Frisson Knit для The Break X Cardboard Stage. Фото Брена Куклера.
Некоторым молодым хореографам нравится Даша Шварц прокладывают собственные пути на сцене искусства. Из-за проблем с поиском творческих сотрудников в Нью-Йорке, Шварц основал Cardboard Stage как платформу для объединения художников из разных форм искусства и вывода полученных работ в нетрадиционные пространства для выступлений для более широкой аудитории. Как основатель и режиссер компании, она куратор танцевальных фильмов и мероприятий, помимо своей роли хореографа. Cardboard Stage объединила танцоров, кинематографистов, музыкантов и модельеров, а также сотрудничала с New York Fashion Week, WeWork и растущим числом брендов одежды и ювелирных украшений.
Танцовщица из Лос-Анджелеса Микаэла Тейлор Свою профессиональную карьеру начала с Ate9, а затем с BODYTRAFFIC. Когда она работала в каждой из этих компаний, ее попросили поставить хореографию на других танцоров. Она смешала свои основы хип-хопа со своим классическим обучением, чтобы создать стиль, который с тех пор привлек внимание L.A. Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company и Ford Theaters (которые удостоили ее многомесячной резиденции). Тейлор основала свою собственную компанию TL Collective в 2016 году. Сейчас это одна из молодых танцевальных компаний Лос-Анджелеса. Показывает, как перекрестное загрязнение стилей движений действительно может дать вам преимущество.
Бриттни Канда. Фото Дамиана Сикейроса.
Ная Гусман чистая стоимость
Монреаль угощают Бритни Шутки Творческих сил благодаря ее работе с танцевальным коллективом Кира Джин Грин «Trip The Light Fantastic», а также интерактивным междисциплинарным художественным опытам с электронным музыкантом Шинаном Ко. Канда - еще один феномен танцевального кино, получивший награду Vimeo Staff Pick за свой короткометражный фильм. Оберните меня (также в сотрудничестве с Ко) был показан в серии танцевальных фильмов Trip The Light Fantastic, а также танцевал и ставил множество других музыкальных клипов для таких музыкантов, как The Barr Brothers, Ричард Рид Парри, Элизапи, Калум Грэм и Майкл Бернард Фицджеральд. .
включи танцевальную композицию
Это лишь несколько имен из множества талантливых молодых женщин-хореографов. Со всеми этими изменениями и возможностями сейчас такое захватывающее время для творчества. В то время как культовые хореографы устоявшихся стилей по-прежнему привлекают толпы к своей классике, распространение творческого контента на социальные сети и другие онлайн-платформы дает молодому поколению почти инстинктивное преимущество. Учитывая неутолимую тягу Интернета к контенту и привычку объединять единомышленников, танец сейчас пользуется большим спросом, чем когда-либо. И этот растущий спрос является менее сексистским, менее расистским и в подавляющем большинстве менее эйджистским, чем дорогие и устрашающие конструкции театров авансцены, которые часто когда-либо допускались. Это открывает новые перспективы для новой аудитории и, вместе с ними, дает больше шансов связать сообщества с помощью искусства.
Приглашаем всех хореографов, всех слоев общества, всех возрастов! Давайте избавимся от термина «вундеркинд» и просто узнаем талант там, где и когда он есть.
Холли ЛаРош из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
