Сценическое присутствие: что это такое и как его получить?

Эмили Юэлл Волин.



Вы знаете это, когда видите это. Некоторые называют это звездной силой, другие говорят, что это врожденное качество души. Сценическое присутствие. Что это такое, насколько это важно и можно ли тренировать?



Чтобы ответить на этот вопрос, Dance Informa поговорила с шестью ведущими профессионалами, чья карьера охватывала перформанс, хореографию и направление в различных танцевальных жанрах.

Что такое сценическое присутствие?

Гомер Брайант, основатель и директор Чикагского многокультурного танцевального центра, Школа Гомера Ганса Брайанта
www.cmdcschool.com
Сценическое присутствие - это расслабленный танец от вашего сердца. Вы можете быть драматичными, комедийными, кем угодно. Это когда вы трансформируете себя, и аудитория говорит: «Вау, это потрясающе».



Ри Голд, издатель Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com

Я думаю, что большинство людей поверит, что это улыбка или личность на сцене, но для меня присутствие на сцене - это способность выразить эмоции, которые испытывает аудитория, а не внутренняя. Я слышу, как учителя говорят: «Улыбнись мне». Даже если ученики улыбаются, это не обязательно сценическое присутствие.

Мэтт Кент, заместитель художественного руководителя Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0

Речь идет о вытеснении того количества воды, которое вы проливаете из ванны. Нет никакого «x» фактора, о котором вы можете прочитать в книге и получить.

Томас Лунд, солист балета Королевского датского театра
http://kglteater.dk/OmKunstarterne

По своему опыту я обнаружил, что у некоторых людей есть звездные качества, которые они выходят на сцену, и люди смотрят на них. Но я считаю, что люди, у которых нет такой силы, могут работать над качеством движения, над тем, как выдерживать моменты, и могут выглядеть более интересными. Я не всегда покупаю «у нее / у него этого нет».



Сьюзан Куинн (Уильямс), доцент Школы танцев Университета Аризоны, старший преподаватель и хореограф
www.susanssight.com

Сценическое присутствие для меня - это когда все тело с головы до ног находится в самой высокой точке. Это когда все сходится.

Патти Оби, главный педагог / хореограф
www.pattieobey.com

Это способность выступать перед публикой.

Томас Лунд в «Лебедином озере». Королевский датский балет. Фото Дэвида Амзаллага

Почему важно присутствие на сцене?

Мэтт Кент
Это то, что заставляет людей следовать за вами, куда вы собираетесь их вести. Все остальное, что у вас есть, может оказаться бесполезным, если вас не будет рядом. Танец всегда начинается с подражания, но вы должны выйти за его рамки.

Томас Лунд
Если у вас нет сценического присутствия, люди не подумают, что есть на что смотреть. В вашем выступлении не будет ничего особенного. Что бы вы ни делали, вы должны что-то делать.

Сьюзан Куинн
Вы должны рассказать мне историю. Я терпеть не могу, когда хореограф / танцор танцует движение, а затем начинает ходить. Зачем ты туда идешь? Если ты идешь без причины, я куплю попкорн. Вы должны рассказать мне историю. Я хочу, чтобы ты сказал мне, что ты чувствуешь.

Пэтти Оби
Это важно, потому что аудитория хочет, чтобы ее развлекали. Это важно, потому что вы научитесь показывать, почему вы танцуете. Откройте свое сердце, распространите любовь вокруг. Если вы не можете жить, есть и пить, танцевать, тогда не делайте этого. Это не 100% обязательство, это обязательство на 200%.

Сценическое присутствие - это просто то, с чем вы родились, или вы его развиваете?

Гомер Брайант
Есть люди, которые просто рождаются с этим, это часть их ДНК. Многие другие тренируются. Танцоры со временем поправляются.

Ри Голд
Я думаю, что это случай преодоления запретов и способности отпустить их и не бояться делиться с аудиторией кем и чем вы являетесь. Я видел много танцоров-подростков, которые не «понимают», но затем они продолжают танцевать на уровне колледжа и учатся.

Томас Лунд
Некоторые рождаются с особыми способностями. Кроме того, есть люди, которых вы не замечаете в студии, которые затем попадают в сценический свет, и вот оно ... это прямо в лицо. Дело не в фотогеничности, а в производительности.

Сьюзан Куинн
Да, у некоторых людей есть естественное сценическое присутствие. Но скажу вам, что я преподаю более 30 лет и, может быть, около десяти человек, которых я знаю, обладают естественным сценическим умением. Необходимо учить присутствию на сцене.

Патти Оби присутствует! Фото: Андреа Хаусманн

Что вы можете сделать, чтобы улучшить свое присутствие на сцене?

Гомер Брайант
Моя школа предлагает уроки музыкального театра и актерского мастерства, а также уроки танцевальной техники. Я обнаружил, что эти занятия действительно помогают развить сценическое мастерство. Еще один способ обучения присутствию на сцене - это то, что учащиеся любого возраста выступают перед своими сверстниками во время уроков. Они критикуют друг друга без резкости и оценивают успеваемость каждого одноклассника. Как учитель я спрашиваю учеников, как они относятся к определенным движениям, чтобы помочь им установить человеческую и ментальную связь с тем, что они делают.

Ри Голд
Думаю, это связано с выступлениями. Речь идет о том, чтобы объяснить вашему танцору, о чем идет речь, что он должен изображать, на самом деле, давая ему информацию, необходимую для выражения истории. Иногда танцоры не знают, что хореограф пытается выразить. Танцовщица должна полностью осознавать намерения хореографа.


Кейон и Кианна

Мэтт Кент
Я парень без танцевальной подготовки, который работает в поле, потому что я принес что-то еще. Часть работы танцора - выпустить магнетизм, чтобы вытеснить энергию в комнате во все новые и новые обстоятельства. Сначала вы должны научиться проявлять то, что у вас есть, а затем позволить этому сочиться и заразить остальной мир движения и драмы. И это практика. Это не в твоей голове. Я вырос в боевых искусствах, поэтому смотрю на сцену как на действие. Больше выходите на сцену. И, если вы студент, «притворяйтесь, пока не добьетесь успеха». Будет сложно развить сценическое присутствие, если вы боитесь рисковать. Доверяйте тому, что у вас хорошо получается, доверяйте своей технике, а затем выходите на рынок, рискуйте и позволяйте всему этому зависеть.

Сьюзан Куинн
Я думаю, что мы склонны оставлять это на усмотрение студентов, и это не работает. Сценическому присутствию нужно учить прямо тогда, когда вы преподаете первое demi plié. Это связано с épaulement, écarté, взглядом на положение тела. Вы должны обучать стилю и качеству исполнения одновременно с обучением технике. Я также привлекаю коммерческих хореографов для имитационных прослушиваний. Они говорят танцорам: «Меня не волнует, сможете ли вы поворачиваться 50 раз или насколько высоко ваша нога находится в воздухе. Если вы не продаете товар, я не буду смотреть на вас ».

Пэтти Оби
Посмотрите на других танцоров - посетите профессиональные постановки и посмотрите, как выступают другие люди. Почему эти танцоры в такой замечательной компании?

Вы бы предпочли нанять танцора с потрясающей техникой и средним сценическим мастерством или танцора с потрясающим сценическим мастерством и средней техникой?

Гомер Брайант
Я видел несколько красивых, но сухих танцоров, выступления которых не попадали в рамки рампы. Танцоры должны вкладывать средства как в сценическое присутствие, так и в технику.

Ри Голд
Я определенно выбрал бы танцовщицу среднего уровня с умением присутствовать на сцене, а не техником. Моя обязанность - развлекать и двигать публику. Дайте мне танцора с энергией, жизнью и страстью. Я считаю, что сценическое присутствие - залог успеха как исполнителя, педагога и хореографа. Сценическое присутствие присутствует независимо от того, на сцене вы или нет.

Мэтт Кент
Особенно в той работе, которую я выполняю, меня не интересует идеальный техник, которому нечего сказать и не о чем говорить. Меня не интересует подражание.

Томас Лунд
Это, конечно, зависит от того, в какой области вы находитесь. Люди классического балета должны смотреть на инструмент, ступни, линии и поворачивать. Но тогда вы также можете посмотреть, как они проецируются и как занимают комнату. Если я увижу двух танцоров, и они одинаково технически сильны, но один выглядит интереснее и выразительнее, я, вероятно, выберу этого. Танцоры имеют тенденцию влюбляться в свою технику и в то, что можно делать с телом, но кто-то на передовой также должен обладать индивидуальностью. Это одна очень сильная часть истории Датского королевского балета. У нас были балерины и мужчины с великолепной техникой и довольно разнообразным характером.

Пэтти Оби
Я бы нанял танцора с потрясающим сценическим мастерством и поработал бы над техникой. Если я являюсь директором танцевальной труппы, мне нужно, чтобы задницы сидели. Я должен собрать аудиторию и продавать билеты не только танцевальной аудитории. Оставьте арабеск под углом 90 градусов, но играйте от души. Иногда легче улучшить технику, чем сценическое мастерство. Я считаю, что исполнителю нужно захватывать публику. Это отношения, которые вы строите с того момента, как выходите на сцену.

Рекомендуется для вас

Популярные посты