Зеленое пространство, Куинс, Нью-Йорк.
8 февраля 2020.
Иногда искусство, сопоставленное с другим искусством, может раскрыть то, что на самом деле представляет собой все это искусство, контраст может выделить и подчеркнуть. Это то, что мне пришло в голову после просмотра разделенного билета Annalee Traylor Dance и Project 44. Хотя обе работы вписывались в художественный стиль постмодерна, подходы и качества в этих двух работах расходились. Для меня эти контрасты были скорее интригующими и просветляющими, чем противоречащими друг другу. Это напомнило мне, как много правильных путей, по которым можно путешествовать в танцевальном искусстве.
размер бюстгальтера шеннон лещ
Программа открылась с Беги, мальчик, беги , смелая и четкая расширенная метафора движения. Жерр Дж. Годли, директор проекта 44, исполнил и поставил постановку. На нем была простая белая рубашка и более темные шорты, вписывающиеся в скромную эстетику - слабое освещение, атмосферный, но скромный саундтрек (Гил Скотт Херон). С другой стороны сцены светила лампа. Годли бежал на месте, иногда замедляясь, но вскоре снова быстро двигаясь. В текстах музыки использовались такие фразы, как «дать им возможность заработать деньги», что подчеркивало место передвижения в нашем языке. Я также думал о продолжении бега по жизни, о необходимости неустанно стремиться просто выжить в этом культурном климате. Тексты также указывали на расовое неравенство, и мне напомнили, что состояние постоянного бега особенно характерно для цветных и других систематически угнетенных народов.
Вторая часть привнесла больше технических движений и жестов в пол и над полом. Годли продемонстрировал уверенную устойчивость, скромное качество, даже когда он двигался с технической командой и нюансами. В конце он выключил лампу и свет на сцене. Это действие означало самоопределение - как бы ему ни приходилось бежать, некоторые фундаментальные вещи оставались под его контролем. Этот творческий выбор для финала также казался удовлетворительным: пакет аккуратно завернут и завязан.
Вслед за этим последовал Трейлор блеск. Три женщины двигались несколько роботизированно, почти как кукла, но все же с плавностью переходов, которая не позволяла ему быть непривлекательно жестким. Жест плавно сочетался с более систематизированными движениями, чтобы я был заинтригован и удовлетворен. Мне было интересно, пытались ли эти женщины противостоять тому, что удерживало их в этом кукольном качестве - загадка, которая втянула меня. Вошли двое мужчин, и возникла возможность для изобретательного партнерства.
Локомотивное движение провело танцоров через различные геометрические формы и движущиеся картинки в пространстве - это жесткое беспокойство и гармоничная плавность все еще смешивались. Он изображал систему этих людей вместе в сосуществовании как мужчин и женщин - микрокосм мира. Феминистское послание, безусловно, было здесь, чтобы различить, но оно было тонким и тонким. Эти качества контрастируют с более откровенным посланием предыдущей пьесы, в которой для выражения смысла также используются атмосферные и технические эффекты больше, чем движение и постановка. Ни один из подходов не был неправильным или правильным, определенно более или менее эффективным - они просто разные.
Traylor’s бульвар пришел прямо перед антрактом и проявил многие из тех же качеств. Это было довольно классическое движение, но новаторское и смелое в других эстетических элементах, пространство между этими элементами было больше, чем внутри. блеск . Черные костюмы с гладким покроем создавали чистый современный вид. Слабое освещение в простых серых и желтых тонах добавило этой чистой современной эстетике.
Творческое партнерство, как в предыдущей части, привлекло мое внимание и говорило о связях и разногласиях между движущимися. У пенчи партнерша танцовщицы быстро вращала вытянутой ногой в маленьком круге. Затем подъем и прогиб принесли движение к новым планам и качествам. Это партнерство, а также вход и выход из разных формаций создавали напряжение, но также и магнетизм между людьми на сцене - такой, какой может быть в жизни. Такое напряжение и магнетизм отчетливо видны на «бульварах», общественных местах, в которых разыгрываются частные истории. Финал укрепил это чувство, как запоминающийся финальный образ - объятия, тем не менее, с явным волнением.
мать Дэвида Гоггинса
После антракта наступил Прежде, чем ты заговоришь от Флавьена Эсмье в исполнении Годли, Алекса Клаусса и Питера Ченга. В программе рассказывалось, как работа «частично была разработана в рамках инициативы« Emerging Choreographer Initiative »проекта 44« In Good Company »». Различные соло и дуэты предлагали движения изобретательные, театральные и жестикулятивные, достаточные для создания четких характеров. Они носили уникальные костюмы, уличную одежду, подобранную, по крайней мере частично, для того, чтобы отображать и отражать индивидуальность.
Освещение было слабым, тусклым и загадочным. Оригинальная партитура, ATMO Джулио Донат и Симоне Донати помогли создать эту темную, таинственную атмосферу - слегка атональную, ищущую и многослойную. Движение сочетало в себе современный и хип-хоп словарь, снова создавая индивидуальность характера. Посредством пространственного расположения, формаций и качеств Эсмиё компенсировал и гармонизировал этих трех отдельных персонажей таким образом, чтобы говорить о сближении и разделении людей в пространстве.
Как и в первом произведении, эстетически и кинестетически он ощущался иначе, чем работы Трейлора. Оба были по-своему сильны и убедительны. Все это подчеркивало, что существует множество чистых и надежных дорог, по которым предстоит путешествовать в глубоком лесу танцевального искусства - местности, которую еще предстоит открыть.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
