Интервью | April 2024

Steven_McRae_Ballet

Автор Дольче Фишер.

Талантливый артист балета Стивен МакРэй вышел на сцену в Великобритании. Покинув Австралию в 2003 году, чтобы обучаться в Королевской балетной школе, он был принят в труппу в 2004 году. В этом году Стивен был назначен ведущим танцором после того, как танцевал с Королевским балетом всего пять лет.

Стивен родом из Сиднея, завершив полный курс классического обучения в Alegria Dance Studios под руководством Хилари Каплан. Во время своих недавних летних каникул он вернулся в Сидней, вдохновив нас выступлением на McDonald’s Challenge и проведя мастер-классы. Стивен догнал Dance Informa во время своего визита, поделившись с нами своим путешествием….

Поздравляем с повышением до Директора!
Вроде бы быстрый подъем на вершину?
«Если вы сравните его с другими танцорами, это может показаться довольно быстрым, но тогда это зависит от того, с какими танцорами вы его сравниваете. На мой взгляд, это заняло много времени. Было много разных дорог. Это не был прямой путь. Мне пришлось через многое пройти, чтобы добраться сюда, но я был доволен скоростью, с которой все прошло ».

Расскажите нам о взлетах и падениях, которые вы испытали на пути к вершине.
«Я думаю, это сложно, когда ты впервые присоединяешься к компании, когда ты снова внизу. Когда ты учишься в школе, ты получаешь высшее образование. Вы думаете: «Я никуда не пойду, и все идет недостаточно быстро», но тогда возможности появляются. Иногда, к сожалению, некоторые люди получали травмы, что помогло мне получить роли, которые, возможно, заняли бы немного больше времени. Ежедневно заставляя себя работать в классе и стараясь быть лучшим, на что я способен, я смог сразу же приступить к исполнению своих ролей. Если вас просят дублера роли, вместо одной, постарайтесь выучить две или три, не отрывая глаз от возможностей ».

«Также, к сожалению, у меня была большая травма. У меня были проблемы с левым ахиллом, и я отсутствовал на 10 месяцев. В то время он был низким, но, к счастью, вокруг меня были люди, которые поддерживали меня. Я бы не хотел быть ими, потому что десять месяцев был монстром! »

«Очевидно, что выходить на сцену с этими великолепными ролями - это невероятный успех, равно как и гость с другими компаниями и небольшие гала-концерты с потрясающими балеринами. Получение нескольких маленьких наград по пути было фантастикой. Номинация на премию Лоуренс Премия Оливье было одной из моих больших почестей. Это одна из самых престижных наград, и мне было всего 20 лет ».

Расскажите о травмах и выздоровлении.
«Вы многому научитесь. Весь ваш взгляд на жизнь, вашу карьеру, ваше тело - все это меняется. После 7 или 8 месяцев перерыва я понял, что это действительно может быть хорошо. Жалко, что у меня ушло так много времени. Я полностью перевернул на это свой взгляд. Я сказал себе: «Притормози немного, сохрани эту страсть и желание добиться успеха, но ты должен быть в этом немного более зрелым». Это также открыло мне глаза на будущую карьеру. Теперь я учусь, чтобы стать солисткой ».

Так что ты изучаешь?
«Я учусь на степень бакалавра с отличием в области управления бизнесом и лидерства. Это не курс управления искусством, это общая степень по бизнесу. Я думаю, что мы учимся, тренируемся и выступаем так много лет, что было бы стыдно просто уйти, когда я сойду со сцены. Я думаю, что существует так много возможных путей развития этого танцевального мира, различных маршрутов и треков. Если бы я мог быть частью этого, это было бы очень интересно для меня. Я хотел бы быть художественным руководителем, будь то в Австралии, в Лондоне или в Европе. Курс позволит мне стать художественным руководителем, который сможет присутствовать на заседании совета директоров и точно знать, что каждый из каждого отдела бросает им в голову. Я думаю, что важно быть ориентированным на бизнес. Знания, полученные в результате диплома о бизнесе, позволили бы мне сделать более четкий художественный выбор ».

Расскажите, как вас бросили в роли танцора и актера.
' Лучший способ резюмировать это - сыграть «Ромео». Технически это очень тяжело для мужчины. Для них это один из самых сложных балетов. Некоторые из лучших танцоров сказали, что это самая сложная роль. Самец толкается. Во многих балетах мужчина будет стоять за девушкой и вступать в партнерские отношения, что сложно, но затем они выходят и исполняют одно или два соло, и все. В роли «Ромео» вы постоянно находитесь на сцене. Если вас мучает судорога, вам просто нужно продолжать идти, и шаги будут сложными. Па-де-де тоже тяжелые. Но кроме того, вы персонаж. Уэйн МакГрегор Цветность тоже был вызов. Для меня было настоящей честью быть там. Он получил награды Оливера и все награды, которые вы только можете себе представить. Я думаю, это действительно перевернуло страницу Королевского балета и открыло множество дверей. Мне нравится, когда над мной работают новые хореографы. Нам повезло, что в Королевском балете мы познакомились с таким широким кругом хореографов ».

«Мне нравится иметь технические элементы. Я люблю выходить на сцену, и есть шанс, что что-то не сработает. Мне становится скучно, если я продолжаю и все знаю. Изобразить персонажа - это увлекательно. Вы выходите на сцену, когда поднимается занавес и вы становитесь кем-то другим, вы убегаете из своей жизни. Ты будешь кем-то хотя бы на три часа, а потом ты все еще можешь пойти домой, быть собой и положить ноги на диван ».

Как вам переключаться между разными хореографами и стилями?
«Это может быть сложно. Например, мы можем выполнять Лебединое озеро и я буду заниматься пилатесом, а затем заниматься (утром). Затем мы могли бы сделать немного Жизель репетиция, потом, может быть, немного Цветность (что является крайним), тогда я могу начать изучать создаваемый новый балет и убивать себя. Затем у нас есть последний Лебединое озеро репетиция, а затем надо надеть белые колготки и полностью исполнить классический балет. Это может быть очень тяжело для вашего тела, но это непросто. Я думаю, что для танцоров это может быть утомительно, но нам это нравится. Нам всем было бы так скучно, если бы этого не было. Просто нужно учиться держать себя в ритме. В молодости вы бросаете все ружья, но только до тех пор, пока вы не сможете жить за счет этой нервной энергии ».

Вы проводите мастер-классы в Австралии. Как вам нравится преподавать?
' С самого первого дня я был благословлен замечательными учителями. Мой первый учитель, Натича Селио, был просто невероятным, и это стало причиной того, почему я, вероятно, все еще танцую сегодня. Она просто вдохновила меня и выявила этого человека, которого, я думаю, не существовало в то время. Имея таких великих учителей и видя, на что они способны, мне захотелось вернуться домой и сделать то же самое. Я не мог заниматься этим сейчас постоянно, но я думаю, что мне было бы жадно, если бы я был на другом конце света, работая с некоторыми из лучших танцоров и вместе с самыми замечательными хореографами и режиссерами, а не приходил домой и не пытался сдать экзамен. на этой информации. Это основная причина, по которой я это делаю. На днях я сказал детям: «Если я могу подбросить вам сотни идей, а вы уйдете с одной новой идеей о шаге, то это будет успех».

Вам понравилось возвращаться на сцену McDonald’s Challenge в качестве профессионала?
' Это было действительно круто. Когда я вышла на сцену, участвуя в финале стипендии McDonald’s в те два года, я думала, что на кону так много всего. Думаю, я думал, что это положит начало моей карьере. Эти соревнования жизненно важны для вас, потому что вы набираетесь опыта. Победа в конкурсе не обязательна! Победа в любом соревновании не является жизненно важной! Быть первым не всегда гарантирует в жизни все. Звучит банально, но главное - участие в конкурсе. Выходить на сцену каждые пару недель на соревнованиях, чтобы противостоять своим страхам и пробовать что-то новое, учит вас быть последовательным. Если я выхожу на сцену и начинаю очень хорошо, я должен удерживать этот уровень на протяжении всего пути, а не просто отслаиваться в конце. Это просто дает вам опыт, а также дает вам возможность познакомиться. Поэтому, когда я вышел, чтобы побороться за две стипендии, я подумал, что все неизвестное было очень подавляющим, но на этот раз я знал, что могу выйти и насладиться этим и развлечь публику. Конечно, как профессионал вы всегда хотите делать это лучше (так всегда бывает), но приятно быть на том этапе своей карьеры, на котором я могу продолжать и искренне наслаждаться каждой минутой этого. Соло, которое я исполнила, поставил Уэйн МакГрегор, постоянный хореограф Королевского балета. Очень интересно, что его работу рассматривают как часть сезона Австралийского балета. Конкорд в Сиднее и Мельбурне ».

Стивен вернется в Австралию в конце этого года, где впервые выступит в Австралийском балете. Он будет выступать в качестве приглашенного артиста, танцевать в «Спящей красавице».

Победное соло Стивена МакРэя на конкурсе Prix de Lausanne в 2003 году.