«Танец +». Фото Анны Халл. 27 сентября 2019.
Центр исследований производительности, Бруклин, Нью-Йорк.
Проницательный танцевальный артист, у которого я однажды брал интервью, обсуждал создание «эмпатических точек доступа» для всех типов аудитории - вещей и способов их представления, к которым каждый может найти точку соприкосновения. Аманда + Джеймс Танец + использовали движение, речь, музыку и театральные элементы, чтобы предложить зрителям эти точки доступа. Это был доступ к различным эмоциям, некоторые из которых были глубокими, личными и трудными, но были представлены универсальным, а не изолированным образом. Создавать и действовать с открытостью к личной уязвимости, казалось, лежали в основе этого беспрепятственного обмена. Аманда + Джеймс - это «открытая среда для междисциплинарного сотрудничества, [и] побуждающая к диалогу между начинающими художниками в максимально широком диапазоне художественных дисциплин, поощряя многогранные перспективы на протяжении всего творческого процесса».
У меня дома , поставленная и исполненная Кристи Коул, задала тон этой уязвимой роли. Она начала сидеть на пластиковом брезенте, двигаясь вперед и назад через туловище, выражая беспокойство. Выбор пластика заставил меня задуматься об искусственности - по-видимому, в значительном смысле не об артистке, а о ее окружении. Коул был освещен, но не так ярко, что создавало таинственную и зловещую атмосферу. На ней было белое и кремовое, что-то с множеством возможностей интерпретации - например, чистота или чистый лист, открытый для заполнения. Она вытянула ноги, но оставалась низкой, двигаясь по квадратному брезенту квадратным узором - проворная и решительная, но все же непростая.
Рядом с ней стояло ведро с водой, и она окунула в него всю голову, задыхаясь, вытаскивая ее, отбрасывая мокрые волосы назад.
сколько лет Хейли Ороне
В своих программных заметках Коул сослалась на «использование своего опыта квир-женщины для физического исследования ... универсального человеческого желания занимать равное пространство и, следовательно, равную ценность в мире». Физическое ощущение, связанное с погружением головы в воду - окружение, неспособность дышать, паника - совпадает с этим чувством необходимости задаться вопросом, сколько места в мире разрешено занимать, может быть первичная телесная тревога с страх за свое благополучие - и даже за существование - в условиях маргинализации. Коул ощутимо и незабываемо выразил это чувство в манере движения.
Вскоре Коул поднялся и двинулся по комнате по плавной круговой дорожке, вызывая чувство гармонии. Тем не менее, ее движения на кинесферическом (телесном) уровне все же выявляли что-то неуравновешенное. Эта комбинация качеств заставила меня задуматься о том, сколько людей в мире кажутся хорошо приспособленными и хорошо функционирующими, но в их умах и / или в самые личные моменты они страдают и борются. Передвигаясь по сценическому пространству, Коул выполняла виртуозные движения, такие как мощный прыжок и поразительный поворот ствола, что заставило меня захотеть увидеть больше того, на что, как было ясно, способно ее тело. Но я также знал, что более высокие подвиги могут отвлечь внимание от сильных эмоций и посланий, которыми должен был поделиться Коул.
Партитура «Доска памяти» Рэйчел сместилась на «Наш день наступит» Эми Уайнхаус. Коул двигался с большей силой и новым чувством уверенности, но при этом сохранял вид возбуждения. Песня закончилась, и она вернулась к пластиковому брезенту. Она заплакала, даже заорала, закрыв голову руками. Этот выбор ощущался как резкое отклонение от нормы разрешения «хэппи-энда» в повествовательном искусстве - убеждения и утверждения о том, что иногда вещи просто не заканчиваются хорошо.
Такое смелое изложение правды не обязательно легко испытать любому члену аудитории, особенно тем, кто пережил серьезные проблемы с психическим здоровьем или имеет близких и близких. Я действительно задавался вопросом, в порядке ли предупреждение о срабатывании триггера. Тем не менее, исходя из гетеронормативной привилегии, я также подхожу к этому вопросу со смирением, желанием слушать и уважением к Коулу как независимому художнику. Я глубоко ценю ее умелое формирование искусства, позволяющее нам погрузиться в ее мир и ее борьбу, с такой открытостью к уязвимости.
джеки браш фейсбук
Следующим (перед антрактом) выступили NeurHOTics ' ЛУЧШЕ , работа, наполненная легким театральным юмором, а также уязвимостью к более глубокой боли. Дуэт, Сара Кампия и Эбби Прайс, «исследуют, где парализующая тревога встречается с ненужным сексуальным поведением». Они продолжали подшучивать, возиться и убирать реквизит и влажные участки работы Коула. Они были одеты в несколько откровенные костюмы, но ничего противного: открытые животы и короткие шорты. Их костюмы соответствовали их юмористическим персонажам и целям их компании.
ванесса длинная танцевальная компания
Внезапно они поняли, что пришло их время выступать, хотя у них «не было времени попрактиковаться ... но ладно, мы можем это сделать, мы профессионалы» - однако тревога в их голосах и телах все еще заметна. Это был тип беспокойства, который мог вызвать смех, и публика хихикала. Пришла «накачка», «поп», и они танцевали. Это был танец ура / пом, танец в соревновательном стиле, исполненный так, что публика еще больше рассмеялась. Они пинали высоко, поворачивали бедра и поворачивались с очевидной подготовкой (привнося немного юмора, характерного для танцоров, что-то «мета», если хотите). Все это было намеренно и эффективно юмористически, даже когда были очевидны более глубокая незащищенность и тревога.
Что показалось эффективным в этом подходе, так это приятная упаковка чего-то более сложного для восприятия, но, тем не менее, важной иллюстрации. Вскоре один принес торт - да, настоящий съедобный торт - и предложил его кусочки аудитории («Кто-нибудь хочет торт?»). Этот раздел развил этот подход к приятной презентации чего-то более сложного и глубокого. Зрители смеялись сильнее, чем принимали пьесы.
Здесь произошел «прорыв четвертой стены», прямое взаимодействие с аудиторией - более того, такое, которое бросило вызов традиционному приличию и нормам этикета аудитории. («Можем ли мы принять торт? Нам разрешено здесь есть? Они действительно раздают торт?», Скорее всего, спрашивали себя некоторые члены аудитории.) В ответ они опечалились, сказав: «Никто не хочет торт» и издевательски ... плачет (все шутливо-поставлено).
Социальная незащищенность здесь была очевидной и острой, даже если она была поставлена таким образом, чтобы вызвать смех у всей аудитории. Открытость к уязвимости, лежащая в основе этого обмена, также была очевидна, и я считаю это похвальным. В конце концов, они запихнули торт в лицо и кинули его друг в друга - бой еды! Резкий контраст с предыдущей пьесой, соло Коула, интригует: работы были полны уязвимости и глубины, но были поставлены по-разному (с точки зрения настроения, атмосферы, ритма и эстетики). У каждого были свои ценности, основанные на уязвимом эмоциональном обмене.
сольные темы
Аманды Хэмелин 26 июня 2009 г. закрытая ночь, острая работа с использованием движения, речи и музыки, чтобы погрузиться в борьбу с расстройствами пищевого поведения, телесным образом и общественным имиджем. Для начала Хэмелин шла вперед на высоких каблуках, в коротких шортах и с обнаженным животом, демонстрируя высокий уровень уверенности в своем образе тела. Однако позже, пригнувшись внутрь, прячась и пытаясь заставить запасную одежду прикрывать большую часть себя, это опровергало эту уверенность. В тексте, который она говорила, описывалась булимия и (душераздирающе) неразумные реакции на ее поведение (предположительно, от друга или члена семьи), а также воспоминания о лечении расстройства пищевого поведения.
Спектакль, как и работа Коула, не приукрашивал что-то сложное, но, возможно, «приукрашивание» (может быть, настоящим пирогом) могло бы облегчить некоторым зрителям. В любом случае, желание быть уязвимым - вот что питает такой честный обмен. У этих художников было это, а также способность преобразовывать то, что они представляли, во что-то эстетически приятное или привлекательное. Концепция, правильный подход и техническое оснащение - все это требует великого искусства. Все это было выставлено на выставке Amanda + James’s Танец + .
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
