Проект 31. Фото Оливии Блейсделл. Театр танца Бостонского университета, Бостон, Массачусетс.
2 марта 2019 г.
Можно возразить, что танец - это контроль над положением тела в пространстве, ритмом и качеством движений. Тем не менее, можно также сказать, что речь идет об освобождении от контроля, позволяя уму уйти с дороги, чтобы тело и душа взяли на себя инициативу. Таким образом, необходимо найти баланс. Можно ли сказать то же самое о жизни? Первый ежегодный зимний концерт проекта 31, Под контролем , сосредоточены на этой теме контроля - внутри нас самих, в социальном плане, в целом в нашей жизни и многом другом - с его преимуществами, недостатками и распространением в нашей жизни и обществе.
Проект 31. Фото Оливии Блейсделл.
Основатель и художественный директор Кензи Финн открыла шоу речью, поблагодарив всех за выход и поддержку относительно новой компании, основанной осенью 2017 года. еще один крупный концерт под его поясом. На протяжении всего шоу хореографическая работа Финна и вспомогательные элементы были неотразимыми и запоминающимися, волновали сердце и разум, с дальнейшим потенциалом, который нужно было исследовать и подтолкнуть.
танцоры за кулисами
«Under Ctrl» первым заполнил сцену, танцевал всей труппой с ученицей Люси Новеллин. Огни осветили большую группу танцоров в центре сцены, конечности и суставы которых были размещены так, что она выглядела как гигантское пятно шиповника. Костюмы привлекали внимание огненно-красного цвета, платья уникального покроя. Вскоре танцоры вышли на сцену, и шиповник превратился в пятиугольник.
Музыка, 'Контроль'by Shifted, предлагал пульсирующий ритм, с которым танцоры время от времени двигались согласованно, а в другое время не совпадали. Зачерпание также характеризовало движение - порождающее яркую, разнообразную фразеологию, а также вызывающее воспоминания о теме контроля (получение контроля путем «погружения» в сферу своего влияния). Различные танцоры входили и выходили на сцену в разных точках, сохраняя новые формы и движения.
Иногда бывает трудно четко видеть линии в больших группах танцоров, и я задавался вопросом, может ли использование большего сценического пространства решить эту проблему, предлагая больше места между каждым танцором. Тем не менее, все это было довольно энергично и волнующе. Позже произошел сдвиг: свет и фон сменились на синий / фиолетовый (исчезают вместе, как акварели, освещение Мэтью Коста), а музыка стала медленнее и задумчивее.
Движение также немного смягчилось, появились более круглые формы в теле и формации. Было ощущение некой решимости, некоторой степени освобождения от удерживающего контроля, точности и совершенства. Меланхолическое чувство в воздухе также означало, что работа над достижением этого достижения будет непрерывным процессом, определенно не чем-то вроде «готовой сделки». Я готов поспорить, что большинство, если не все, зрители могут понять.
танцоры в парках
Проект 31. Фото Оливии Блейсделл.
возраст спенсера сазерленда
Затем последовало соло самой Финн «The Rules». Тусклый свет озарил ее за столом, на ней была рубашка с воротником, слаксы и галстук. Это был кто-то из корпоративного мира и, похоже, не был счастлив там находиться. Свет был низким и ярким. Возникла партитура, задумчивая и пульсирующая 'Правила'от Джереми Брукмана, заложив основу движения Финна. Финн начал кружить сквозь ее торс. Быстро переместившись в сторону стола и вытянув ногу, очень угловатая, она контрастировала с ощущением круглости, с которого она начала. Вскоре она встала из-за стола, даже оттолкнув его с уверенностью и ясностью.
На всем протяжении она исполнила четкое ощущение подъема и падения, динамики взлета и падения в пространстве. Одним из запоминающихся моментов был прыжок, в котором ее ноги порезались, как лезвия ножниц, как у балетной футболки, но лишились потребности выглядеть идеально изящно и «без усилий». Вместо этого сила, стоящая за этим, была очевидна и втянула меня прямо внутрь. Еще одна запоминающаяся фраза движения была «кофемолка» (нога, которая скользит по земле, чтобы «вырезать» другую ногу с изображения), в доску.
Затем она поднялась, чтобы повернуться, заметив противоположную диагональ. Ясность, мощь, сила, жилистая плавность - все это было в этой фразе. Она сталкивалась с трудностями, но не позволяла им сдерживать себя. На протяжении всей работы ее движения и манера поведения передавали беспокойство и желание вырваться из ограничивающей структуры - контроль, созданный «правилами», если хотите. В конце концов, произведение получилось коротким и милым. За такой короткий промежуток времени в нем были преобладающие эмоции и техническая команда. Этого было достаточно.
Позже в Законе появилась «акатизия» - название «двигательное расстройство».из-за чего вам трудно оставаться на месте ... вызывает побуждение двигаться, которое вы не можете контролировать ... обычно это побочный эффект антипсихотических препаратов, ”(WebMD). Повсюду в воздухе витало смутно тревожное ощущение чего-то не совсем правильного. Запоминающимися и прозорливыми были жесты тряски запястий и взмахов рук с чувством того, что они этого не делают - находят неподвижность - вне контроля танцоров. Подъем и падение также были явным мотивом в движении, с фирменным плавным переходом Финна в пол.
балетный костюм северо-запада
Угрюмая, задумчивая партитура Клинта Мэнселла 'Добро пожаловать в Lunar Industries », поддержал чувство построенного движения. Я задавался вопросом, могло ли большее движение локомотива, большее движение через все пространство сцены, усилить это возбужденное чувство невозможности оставаться на месте - но, возможно, Финн хотел передать ощущение внутреннего смятения только в рамках своего личного опыта, и перемещение по всему пространству не поддержало бы это чувство. Тем не менее, работа была тщательно продуманным окном в сложный физический опыт, возникший в результате психического заболевания, призывая сочувствие в телах зрителей, чтобы затем вызвать сочувствие в их умах, сердцах и душах.
Проект 31. Фото Оливии Блейсделл.
«At The Scene» была четвертой во втором акте, и ее танцевала большая часть труппы и несколько учеников P31. Вначале танцоры шли индивидуальными дорожками через пространство. Один танцор был в центре внимания и двигался решительно. Вскоре танцоры стали стоять лицом друг к другу и танцевать с жестами, напоминающими указание, как будто обвиняя друг друга. Их движения исходили от волнения. В то же время было ощущение плавности движения, руки в круговых формациях и спирали через разные уровни. Благодаря этим движениям танцоры сходились и расходились, смотрели друг на друга и смотрели в противоположную сторону. В других местах спуск на пол был более резким, с ощущением, будто только пол оставался для поддержки, когда все остальное отказывалось.
Тот же танцор закончил свое выступление, чтобы закрыть пьесу, пробуждая идеи круговорота, непрерывности и истины одиночества в собственном опыте - особенно в случаях травмы и трагедии. Мы не можем контролировать то, что происходит с нами в жизни, но у нас есть выбор, когда дело доходит до того, как мы реагируем. Многое из этого связано с тем, как мы стремимся контролировать эту потребность или справляемся с ней.
Финн и «Проект 31» искусно проиллюстрировали многие сложности, связанные с контролем в нашей жизни, в наших сообществах и в нашем обществе через тело и искусство танца (включая музыку, освещение и костюмы). Я знаю, что ушел из театра, чтобы над чем поразмыслить, и, полагаю, то же самое было со многими зрителями. Если оно не всегда может ответить на вопросы, вдумчивое искусство может, по крайней мере, в первую очередь направить нас к вопросам.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
