Проект 31 «Сквозь эту линзу». Фото Оливии Блейсделл. Театр танца Бостонского университета, Бостон, Массачусетс.
23 июня 2018.
Сообщается, что тело никогда не лжет, как сообщила Марта Грэм. Многие, многие танцоры за эти годы сосредоточились на социально-политических проблемах дня, учитывая способность танца описывать и раскрывать грубую правду. И все же 'Проект 31' Через эту линзу использовали танец, чтобы говорить с чем-то еще более элементарным и человечным - наши отношения с другими и с самими собой в контексте отношений с другими. Результатом стало множество ярких и уникальных работ. Компанию возглавляет художественный руководитель и основатель Кензи Финн.
Себастьян Стэн девушка 2017
Проект 31 «Через эту линзу». Фото Оливии Блейсделл.
Оригиналы, хореография Финна с Ноэль Сантора и Кейт МакШи заняла пятое место в шоу. Лексика классического джазового танца была спортивной и сырой. Смена перекрестного мяча перешла в повороты карандашом, приземление в глубоких выпадах. Торсы изгибались и перекатывались по горизонтали и вертикали. Это движение было изобретательным и убедительным. Часть меня хотела тех же качеств в формациях.
Группирование «оконных рамок» (где линии располагаются из стороны в сторону, так что есть окна, через которые можно увидеть танцоров, находящихся дальше за сценой) и другие прямые линии обеспечивали ясность и обеспечивали видимость всех членов ансамбля. Но хотелось чего-то более оригинального и смелого. Что больше соответствовало движению и способствовало созданию атмосферы, так это черные костюмы и красная подсветка (дизайн Кайлейги Завацки).
Танцоры источали уверенность, смелость и командование. Из-за физических нагрузок и быстрых движений они не проявляли никаких признаков усталости. Каждый был ее личностью, и все эти люди гармонировали в группе. Движение в унисон было правильным, а их линии / формы были эстетически похожи, так что ни одна не выделялась. Они начали уходить один за другим, слегка стилизованные, но на самом деле просто двигаясь, как они сами. Поскольку все они были «оригиналами» и двигались в своей собственной правде, этого было более чем достаточно. Они могли уверенно выйти.
Проект 31 «Через эту линзу». Фото Оливии Блейсделл.
Истории 'Прямо перед антрактом', хореография Финна - это работа, которая действительно может заставить зрителей задуматься надолго после просмотра. Работа не только раскрывает широко распространенный культурный нарратив, но и ставит под сомнение само существование и силу такого рода повествований. Танцоры входили в ряды от кулис, попеременно с каждой стороны, чтобы они пересекались, когда выходили в центр сцены.
Формы и постановка подразумевали перформативные и зрительные части жизни в современном обществе: одни танцевали на столах, другие - в диагональном чистом пространстве в центре сцены, а другие сидели и наблюдали за ними. Работа ног и разгибания были точными и сложными, соответствуя этому перформативному чувству. Костюмы с одеждой, стереотипной для домохозяек, бизнесменов или подростков, усиливали все это. Этому чувству исполнения и самоопределению общества противопоставлялись волнообразные движения и изгибы позвоночника, представляющие более фундаментальную, изначальную часть человеческого бытия.
Проект 31 «Через эту линзу». Фото Оливии Блейсделл.
Эти движения были свидетельством того, что часть этих персонажей хотела отказаться от системы, в которой они оказались. Чувства изоляции к этому добавлялась следующая секция, в которой каждый из танцоров и группы танцоров был освещен, выполняя похожую фразеологию, но с индивидуальными временными и движущимися качествами. Они вернулись вместе, чтобы танцевать и закончить пьесу. Индивидуальность и коллектив, а также то, как индивид приспосабливается к коллективу, к чему его заставило современное общество, были наглядно продемонстрированы в этой яркой и яркой работе.
Ребенок с блюзом, от Sasso and Company , был вторым после антракта и поставлен Лейси Сассо и Коллин Родди. Сассо и Родди также станцевали пьесу. Как и в музыке блюза, она доставляла чувство печали и безнадежности - но в то же время своей неповторимой красоты. Одна танцовщица начала двигаться по полу, когда загорелся свет. Когда она поднялась на более высокий уровень, другой танцор присоединился к ней из-за кулис. Они двигались диагональными линиями - поворачиваясь, двигаясь высоко, двигаясь низко. Освещение имело соблазнительный сине-фиолетовый оттенок, а костюмы темные в тон.
Вскоре пришло увлекательное партнерство, по-видимому, вдохновленное контактной импровизацией. Некоторые лифты входили и выходили из контакта, а другие задерживались. В одном лифте, например, спины двух танцоров встретились, чтобы пройти через лифт, с одной согнутой ногой, а другой прямой. Что отличает их от обычных лифтов, так это непрерывное, но медленное движение через них, как патока. Произошла буквальная поддержка, и была передана метафорическая поддержка. Как и в случае с этим движением, иногда эта поддержка бывает кратковременной, а иногда более устойчивой.
Проект 31 «Через эту линзу». Фото Оливии Блейсделл.
Эта структура иногда быстрых, иногда более медленных движений присутствовала в пьесе в целом. Например, контрастная быстрая фразеология была прекрасной фразой: медленно поднимать одну руку вперед, вверх и назад, чтобы затем удерживать руку назад с пятками в принудительном изгибе, которые затем медленно таяли. В конце работы они танцевали друг к другу и обнимались, как на самом деле могут только настоящие друзья - ничто не сдерживалось, все предлагалось с любовью и поддержкой. Эта работа воплотила то, как через «блюз», через отчаяние и бесконечные испытания друзья находятся там, чтобы облегчить бремя.
названия движений в современном танце
В кадре в постановке Финна, закончили ночь (кроме Финала, который вернул всех танцоров на сцену). Больше всего бросались в глаза костюмы: черные комбинезоны на одной белой штанине и белый капюшон / маска. Недалеко от этого запоминающегося масштаба стояла фразеология движений, а также качество ее исполнения. Движение позвоночника (включая шею и голову), а также более пешеходное движение, наполненное намерением, предлагало много нюансов.
Это пешеходное движение связывало больше технических элементов, включая повороты, прыжки и низкие разгибания (похоже, больше связано с непрерывностью энергии, чем с высотой). Формы продолжали перемещаться, учитывая эти пешеходные переходы - ходьба, бег, шаг глубже, чтобы сделать выпад. Нюансы проникали через эти образования, а также множество форм и образов, которые можно было обнаружить по мере их движения. Были также моменты неподвижности, привносящие дополнительные нюансы в отличие от непрерывного ощущения движения.
Проект 31 «Через эту линзу». Фото Оливии Блейсделл.
Костюм создавал ощущение арлекина, но также и предмета на картине - учитывая также название В этом фрейме . Можно провести черту от этих персонажей до глубоких философских вопросов, таких как природа искусства и танцоры как предметы и инструменты танцевального искусства. Между танцорами как автономными, чувствующими людьми не было значительного взаимодействия - они были более механическими. С другой стороны, энергия танцоров вместе на сцене говорила с людьми, вместе движущимися по миру.
Погас свет, а я все еще размышлял об этих вопросах искусства и людей вместе в космосе. Для меня постановка вопросов - но отказ от проповедования предписывающих ответов - это достижение поистине значимого искусства. Это описание относилось к большей части эстетически приятных и концептуально проницательных работ в Project 31. Через эту линзу. Я покинул театр, все еще размышляя над важными вопросами. Давайте вспомним способность искусства делать это и воздадим должное искусству, которое это делает.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
