Общее пространство танцевального центра Марка Морриса. Фото Беовульфа Шихана. Стать уважаемым, известным и финансово стабильным хореографом - нелегкий путь. Огромные проблемы на этом пути многочисленны - финансовый капитал, поиск сообщества, уточнение подлинного творческого голоса и простые материалы, такие как качественные кадры вашей работы и подходящее место для репетиции. Без начинающие хореографы при поддержке, учитывая эти проблемы, могут ли когда-нибудь стать «появившимися» или «развитыми» хореографами? Как выглядит танец как вид искусства, если нет? Для тех, кто любит и ценит все, что есть танцевальное искусство, это волнующий вопрос.
К счастью, некоторые танцоры и энтузиасты понимают, что здесь поставлено на карту, и поэтому разработали программы для решения - конкретными и действенными способами - препятствий, с которыми сталкиваются подающие надежды хореографы. Dance Informa более подробно рассмотрела эти конкретные проблемы и то, как конкретная программа работала для их решения, беседуя с директорами этих программ. Все эти инициативы имеют несколько разные подходы к всеобъемлющей цели - воспитание начинающих хореографов, но все они имеют важный общий ингредиент - все они создают сообщество вокруг работы этих начинающих хореографов. В конце концов, как в деревне нужно воспитывать ребенка, так и в деревне вырастает художник.
№1. Качественные прикладные материалы и многое другое: Фестиваль юного хореографа
Эмили Бафферд, 19-летняя артистка танцев, заметила что-то, что ее огорчало: казалось, что докладчики, кураторы, рецензенты грантов и другие судьи отказываются молодые, менее известные хореографы не из-за некачественной работы, а из-за того, что у них не было качественных отснятых материалов (профессионально освещенных, костюмированных и звукоизолированных, а не в обстановке случайной репетиции). Качественные рекламные фотографии казались подобным препятствием. Вместо того, чтобы просто оплакивать такое положение вещей, она приняла меры, чтобы что-то с этим сделать. Возможность представить свои работы на сцене может позволить нескольким таким начинающим танцорам получить высококачественные профессиональные фото и видео своих работ.
«Ничего не изменилось» Мии Хендерсон на фестивале молодых хореографов. Фото Жаклина Медлока.
Стейси Туки
Так родился Фестиваль юного хореографа (YCF). Потенциальные участники подают заявки онлайн, и жюри выбирает тех, кто представит свои работы на фестивале. Бафферд, директор и основатель YCF, выражает свою веру в важность того, чтобы работа всех хореографов оценивалась с точки зрения ключевых возможностей на «равном игровом поле». Таким образом, «Представления YCF учитывают только качество хореографического контента, а не качество самого видео», - поясняет она. Миссия фестиваля расширилась, чтобы включить образовательные инициативы для избранных участников и более широкого сообщества, например, через программу наставничества (с минимум восемью точками контакта между участником фестиваля и хореографическим наставником). В будущем Бафферд надеется развить эти образовательные программные инициативы. Она также надеется провести несколько ночей в известном театре, таком как The Joyce.
Впечатляет, пока работает над своим 11thЕжегодный фестиваль YCF представил более 150 хореографов. Бафферд считает, что то, что эти художники работают в этой области спустя годы, является «подтверждением концепции». Как еще более конкретное свидетельство выполненной миссии, участники YCF «продолжили хореографию для телевидения, кино, Бродвея, записывающих артистов, всемирно известных концертных компаний и получили за это несколько очень престижных наград (Принцесса Грейс, Сообщество режиссеров и хореографов, Lucille Lortel Awards и другие) », - делится Бафферд.
В частности, фестиваль проходит в концертном формате (чтобы предоставить возможность качественного видео и фото хореографической работы участников). В ночь перед финальным показом состоится беседа с группой профессионалов отрасли. Бафферд описывает эти панельные дискуссии как чрезвычайно увлекательные. «YCF служит не только образовательной программой и презентацией для многих из этих молодых художников, но и платформой для построения карьеры, где мы продвигаем их и помогаем многим из них сделать свое имя известным», - утверждает она. «YCF стал возможен, потому что танцующие люди щедры и хотят видеть успехи других, и я надеюсь, что YCF продолжит эту траекторию, помогая как можно большему количеству людей».
№2. Место для репетиции и отзывы: Танцевальный центр Марка Морриса SharedSpace
Администраторы Танцевального центра Марка Морриса заметили, что между профессиональными танцорами, которые посещали занятия, и теми, кто использовал репетиционное пространство, не так много времени, и они хотели что-то с этим сделать. Они также увидели, как субсидии на репетиционные площади часто возникают из-за предстоящего выступления, что лишает тех, кто этого не делает, от этого важного компонента работы (с учетом финансовые проблемы как начинающий хореограф). Они разработали программу для решения обоих этих вопросов - SharedSpace, сезон возможностей для выступлений с участниками, также имеющими право на недорогую репетиционную площадку в танцевальном центре Марка Морриса.
Общее пространство танцевального центра Марка Морриса. Фото Беовульфа Шихана.
Джессика Пирсон, менеджер программ для взрослых в танцевальном центре Марка Морриса, описывает еще одно важное преимущество - возможность получать отзывы о своей работе. Она подчеркивает, что возможности выступления могут быть «дорогостоящими, конкурентоспособными и фокусироваться только на одном жанре танца». Это может быть проблематично, потому что обратная связь, исходящая от таких возможностей, является «неотъемлемой частью хореографического процесса», утверждает Пирсон, а обратная связь от тех, кто находится за пределами «прямой сети», еще более ценной. Зрители SharedSpace в основном не танцоры и не знакомы с концертными танцевальными конвенциями.
Эти члены аудитории «имеют разное происхождение и опыт и могут наблюдать за работой хореографов, не зная об их мыслях, процессах или закономерностях», - объясняет Пирсон. Они часто не решаются давать обратную связь, но гостеприимная атмосфера и отзывы других присутствующих, таких же, как они, открывают им возможность поделиться своим опытом работы в ближайшее время, делится Пирсон. «Этот опыт отличается от комнаты, полной танцоров, говорящих о танце. Время от времени хореографы подчеркивают, что эта уникальная среда особенно полезна », - добавляет она.
Пирсон объясняет, как потенциальные участники подают заявки, чтобы описать свою работу, и почему они хотят получить обратную связь без видео. Они могут подать заявку на одну или несколько дат в сезоне шоу SharedSpace. здесь . Для каждого мероприятия SharedSpace посредством лотереи выбираются пять хореографов. Танцевальный центр Марка Морриса нанимает разных координаторов для каждого шоу. Этот человек «ведет дискуссию, задавая параметры беседы, а также задавая вопросы группе и делясь собственными отзывами», и «отвечает за вовлечение всех, включая практикующих артистов и членов аудитории, совершенно незнакомых с танцами», - объясняет Пирсон. Этот фасилитатор встречает участников программы в день мероприятия, когда все участники имеют доступ к репетиционной базе.
Пирсон характеризует эти представления как стилистически разнообразные, в которых представлено множество различных танцевальных стилей. Она также описывает использование живой музыки на этих мероприятиях, что связано с тем, что Танцевальный центр ценит живую музыку как необходимую для танцев.
Предоставляя возможность начинающим хореографам и представителям широкой публики более тесно взаимодействовать с танцевальным искусством, программа также согласуется с убеждением Марка Морриса о том, что «танец для всех». Она также отмечает, сколько участников подают заявки на участие в программе в последующие разы, чтобы получить отзывы о той же работе по мере ее развития или о новой работе, потому что они нашли этот опыт очень ценным. В дальнейшем она надеется, что программа будет процветать и расширяться (например, предлагая возможность выступлений и обратную связь для хореографов-подростков).
№3. Увидеть свою работу и показать ее на сцене: Dixon Place’s Недостаточно открытые
Когда куратор танцев и энтузиаст из Нью-Йорка Дуг Пост взял бразды правления программой Under Exposed Dixon Place, предложение этой роли стало для него приятным сюрпризом. Он был подписчиком и частым зрителем во время сезона. Как куратор он видит много работы в городе, он свидетельствует и отмечает хореографов, работа которых поражает его, трогает, заставляет задуматься. Если такой артист вписывается в миссию Under Exposed «сосредоточиться на молодых хореографах современного танца, которые уточняют / определяют свои отличительные стили», Пост пригласит их выступить. Он объясняет, что большинство этих художников живут в Нью-Йорке, но иногда он приглашает художников из другого региона или даже из другой страны. Остальные подают заявки онлайн.
Танцевальная труппа Джамаля Джексона в Dixon Place’s Under Exposed.
'Мы пытаемся привлечь внимание людей только начинают свою хореографическую карьеру - в первый, второй или третий год - и те, у кого по какой-либо причине возникли проблемы с проникновением в другие места », - делится Пост. «Всегда есть новые художники, которые могут использовать экспозицию, никогда не бывает недостатка в людях для участия в программе», - добавляет он. Доступ к докладчикам, кураторам и т. П., А также к широкой публике является одним из важных преимуществ. И все же это также ключ к успеху хореографа в том, чтобы увидеть свою работу на сцене с полной производственной ценностью. «В студии вы можете сделать так много - увидеть то, что вы сделали на сцене, - это совсем другое дело», - утверждает Пост.
Другая часть вывода работы на сцену - это возможность ее рецензирования. В сообщении говорится, что рецензент, приходящий на одну из этих выставок, не так уж часто встречается, и он их не приглашает. Иногда представляющий художник может пригласить рецензента, и в этих случаях Post опрашивает тех, кто представляет, если это приемлемо для рецензента. Работы, представленные в серии, часто находятся в стадии разработки, поэтому некоторые художники предпочли бы не позволяйте рецензенту видеть их на этом этапе создания.
С практической точки зрения, размещение приглашенных хореографов на вечера в сезон программы, когда они доступны, может быть чем-то вроде логистической перетасовки. Публикуйте публикации, в которых он не курирует работы по определенной теме, учитывая проблемы с доступностью. Иногда работы в ночное время программы хорошо сочетаются друг с другом в качестве темы, а в других они «повсюду», - говорит он, - что может быть интригующим и поразительным по-своему. Однако у Post есть несколько тематических идей для предстоящих сезонов, таких как внимание афроамериканских хореографов к Месяцу черной истории и ретроспектива программы в 2021 году.thюбилейный год пост-кураторства Under Exposed.
На вопрос о том, что может случиться с художниками после презентации работ из серии Under Exposed, Post утверждает, что здесь нет ничего важного, но с некоторыми, кто это сделал, происходят захватывающие вещи. «Никогда не знаешь, когда может вспыхнуть искра, а для художника все может просто взлететь», - утверждает он.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
