Эми Фоли «Ожидание». Фото Микки Уэста. Театр танца Бостонского университета, Бостон, Массачусетс.
25 января 2020.
Концепция - это может отделить танцевальное искусство от движения, сделать его актуальным и по-настоящему «поразить» зрителей. Компания Onstage Dance Company из Малдена, штат Массачусетс, гостеприимный дом для занятых профессионалов, которые хотят продолжать танцевать после танцев в студии или в колледже, всегда представляет хорошо сделанные и веселые шоу. Тем не менее, во время выступления компании в сезоне 18 мне особенно запомнилось присутствие особенно острых и запоминающихся концепций. Это напомнило мне, насколько мощной может быть изобретательная или значимая концепция, продвигаемая с самоотдачей и заботой.
Самая первая работа Мишель Блок Вверх ногами , положила начало этой тенденции изысканных и приятных концепций. Танцовщицы начинались силуэтом, освещенным сзади, в две линии. Появился свет, чтобы показать гораздо больше цветов, зеленых и фиолетовых платьев с соответствующей цветовой палитрой.
Блок призвал использовать эти две цветовые группы эстетически интригующими способами, например, партнерство одного танцора, одетого в один цвет, и другого танцора, одетого в другой, переплетение и чередование танцоров, одетых в два цвета, и разделение их по сторонам сцены. Это была неназванная, но четко видимая концепция в работе. Другой был фактически назван, в названии танцоры физически перевернули себя и друг друга в партнерстве. Обе эти концепции убедительно воспроизводят двойственность - вверх или вниз, того или иного цвета.
Хотя эти двоичные файлы были четкими, меня также заинтересовали пространства и времена, в которых мы видели оттенки серого между двумя концами спектра - на полпути к перевернутому, тело параллельно полу или когда цвета смешивались внутри. группа. Танцоры исполнили все это с самоотдачей и технической командой. Визуально и мысленно было так много чего пережевывать. Если не считать этого, это было просто приятно принимать.
Тереза Фарделла Потерянный в море пришел следующий. Это принесло другое ощущение - более мрачное, загадочное, более отражающее. Партитура для фортепиано с соблазнительным вокалом начала создавать эту атмосферу, а кремовые платья, создающие ощущение пустого состояния, создавали ее дальше. Освещение было слабым, но по мере продвижения пьесы становилось все ярче. Точно так же движение немного ускорилось и стало легче по мере продолжения пьесы. Маленькие прыжки и большие прыжки добавляли к этому увеличению энергии ощущение полета.
Еще одним событием стало появление танцоров в черных платьях, что привело к контрасту двух отдельных групп, как в пьесе Блока. В этой пьесе этот выбор усилил чувство поиска, поиска противоположности чего-то за пределами известного. К этому добавлялись частые перемещения на другие уровни пространства и места в пространстве (то есть сценическое пространство). Судя по тому, как танцоры рассказывают - кружат, ныряют, приближаются, но потом уж точно прочь - я думал об этом «затерянном в море» как об отделении от истинной человеческой связи, затерянном в бурном море жизни.
Потребуются ясность и намерение в движении, чтобы движение стимулировало такую интерпретацию, и исполнители выступили. Балетно-лирический стиль добавил грации и формализма, которые смягчили остроту всего этого. В конце танцоры остановились и, казалось, впервые по-настоящему увидели друг друга. Были ли они найдены? Это должны были решить сами зрители. Это чудесная вещь, для которой искусство может вместить пространство.
я жил в сети
Завершение выступления было за Дженнифер Кунберг. Ангел у крыльев . Каждая его часть продвигала идею ангелов-наставников в нашей жизни. Для начала сцена была освещена сзади, чтобы создать эффект силуэта. Веревки для белья, задрапированные белой одеждой, создавали образы ангельских крыльев, а танцоры составляли картину прямо под ними. Вспыхнул свет, открыв полностью освещенным танцорам, одетым в изящно струящиеся белые костюмы. Освещение создавало неземные тени. По мере развития пьесы ощущение гармонии становилось ясным - даже благодаря различным формам и способам взаимодействия танцоров друг с другом (в пушке, в унисон, в их собственном движении).
Партнерство в смягченном и свободном современном качестве принесло чувство поддержки. Танцоры перекатывались через бедро партнера, чтобы приземлиться в глубоких, приземленных выпадах или переключить свой импульс в поворот. На сцене происходило много активности, но все было хорошо визуально организовано - быть доступным, увлекательным и приятным. Эти качества сохранялись до конца - танцоры создавали картину разных уровней и форм, а за ними светилась форма крыла. Во всем этом, безусловно, было что-то потустороннее и величественное, что-то, что заставляло меня чувствовать себя более успокоенным и умиротворенным, просто испытав это.
Willow Gertz’s Последняя роза открыл второй акт. Криволинейные изображения снова связаны с цветами, а красно-розовая цветовая схема делает это еще более четким. Сильное движение с четкой грацией имитировало красоту розы, которая, тем не менее, имеет защитные элементы шипов, такие как мотив кружащейся руки придавал мягкость, а резкие геометрические формы - силу. Танцоры соединились в цепочку, извиваясь по сцене, но затем двинулись по диагонали. Они держались за спину за руки, двигаясь связанными, пока не стали плавно двигаться. Танцоры ясно и убедительно передали эти качества. Этот контраст силы и мягкости, символизирующий розу - в словарном запасе движений, качестве движений и формациях - воплотил в жизнь интригующую концепцию и просто приятный самородок танцевального искусства.
Позже в Акте появилась еще одна работа Кунберга: Игра на выживание . Атмосфера дикой природы и вся эта опасная нервозность была ясной и интригующей с самого начала пьесы. Танцоры выстраивали линии, а затем танцевали в них, большие палки добавляли заземляющий элемент, а также слуховой якорь (они ударяли по реквизиту на сцене в унисон, привлекая внимание и внося свой вклад в атмосферу). Дикость была очевидна в зеленом и желтом освещении, неровных фасонах костюмов аналогичных цветов и резких движениях.
Лирика «Игра на выживание» разнеслась по театру, и все это сошлось для меня. Их разные группы двигались таким образом, что я задавался вопросом, кто был охотником, а кто добычей - кружили, прыгали, ныряли вверх и вниз. Словарь движений Кунберг стал таким же смелым и стойким, как дикие, которые она изображала, танцоры скользили на одном бедре, перекатывались через плечи других танцоров и перепрыгивали через других танцоров, лежащих на сцене.
Финал захватил меня больше всего, однако танцоры ударили палками в идеальный унисон, и свет погас - соблазнительный призыв задуматься о том, что может произойти дальше, за пределами пьесы в воображаемом мире, который она построила, и просто истинный привлечь к чувствам. Умное построение концепции через произведение танцевального искусства может иметь такой эффект, и Onstage Dance Company достойно представила это в своем представлении в 18 сезоне.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
