Танцевальная компания OnStage. Фото Микки Уэста. Бостонский университет, Бостон, Массачусетс.
17 июня 2018 г.
летний тур по голливуду
Насколько нам известно, еще в истории человечества мы танцевали вместе в сообществах. Это сдвинулось и изменилось вместе с миром в целом, но элементарные истины людей, перемещающихся вместе в космосе, остались. В выступлении OnStage Dance Company в сезоне 15 было ясно, что компания представляет собой сильное движение. Творческое разнообразие, а также хорошо выстроенная ансамблевая работа продемонстрировали плоды сообщества танцевального искусства.
Танцевальная компания OnStage. Фото Микки Уэста.
Bang Zoom , шестой в шоу и поставленный Кэтрин Шортлифф, был изобретательным изображением беззаботного тропического веселья. Музыка (Бобби Макферрина) имела свежий афро-карибский оттенок. Шелковистые, легкие юбки и топы простого кроя соответствовали этому образу. Пятнистый световой узор (от технического директора Картера Миллера) освещал танцоров, движущихся в техническом словаре, но с одной пешеходной легкостью и беззаботностью.
В одной запоминающейся части они перемещались друг вокруг друга парами и змеились сквозь шипы - первобытное ощущение играющих животных. Позже свет снизился, чтобы осветить дуэт - полный пространственного напряжения через одну танцовщицу внизу, а другое исполняющее движение охватило ее. Один танцевал, чтобы оставить другого в покое. Когда свет погас, у нее был задумчивый взгляд. Пьеса была полна беззаботности, но такие моменты переходили в более глубокие и тонкие вопросы взаимоотношений с другими и с самими собой.
Встряхните, мэм! Следующей была хореография Лизы Норкросс. Линия конги сформировалась рано, и - наряду со знаменитой песней тезки пьесы - сразу стало очевидно, что пьеса подойдет для прекрасного времени. Яркие цвета в костюмах и освещении еще больше свидетельствовали о радостном ощущении. Шимминг плеч и покачивание задницей выражали физическую гордость и комфорт всей большой группе. Классическая джазовая работа ног, такая как pas de bourrées, «сахарная стопа» и смена мячей, хорошо обрамляли все эти тряски и тряски.
Танцевальная компания OnStage. Фото Микки Уэста.
Движение было относительно простым, четким и чистым. Виртуозность появилась на сцене и всегда вовремя. Также была умная секция звонков и ответов, две группы, разделенные в центре сцены. Все они уникально позировали в центре сцены, глядя на публику с гордостью и радостью. Хотя этот финал казался менее изобретательным, чем многие другие в ночи, он соответствовал работе. Повсюду радость в их телах и душе была такой явной.
Мы прибежали, хореография основателя / директора OnStage Dance Company Дженнифер Кунберг началась с пустой темной сцены и озвучивания речи Эммы Гонсалес, ныне культовой активистки по школьной безопасности и оружию для подростков. Я сразу понял, что работа будет (по крайней мере, для меня) эмоционально волнующей. Голос за кадром исчез, и зазвучала музыка, за сценой остались два танцора, освещенных прожектором. Один надел рюкзак и обнял другого (более высокого) танцора. Намерение было достаточно ясным - мать отправила своего ребенка в школу и обнимала ее на прощание.
В центре сцены загорелся свет, и большая группа танцоров с рюкзаками начала танцевать - с убеждением и силой, но также с широкими улыбками и невинной радостью. Прыжки с двойным захватом и повороты шене были техническими навыками. Руки, тянущиеся вверх, над головой и вниз, а также указание пальцами в такт, были повторяющимися жестами. Эти жесты могли казаться незрелыми или «китчевыми» в других танцах, но - в контексте, а также из-за подлинной радости в их исполнении - они вместо этого добавляли аутентичности и эмоционального веса.
Танцевальная компания OnStage. Фото Микки Уэста.
Музыкальные тексты (от Youngblood Hawke) также были значимыми, описывая стойкость в требовании решения - как силу, которую нельзя недооценивать. «Скажи мне, чего ты ждешь? Посмотрите через большую пропасть ... и мы прибежим! » Голоса тоже были юношескими. Четкость и размер форм танцоров (с 16 танцорами в пьесе) передавали силу в цифрах и общее единство. Например, длинная диагональная линия, по которой танцоры двигались в унисон, впечатляла просто своим величием.
Ближе к концу пьесы они начали складывать свои рюкзаки в кучу в центре сцены. Погас свет, кроме прожектора на рюкзаках. В контексте пьесы и социально-политических событий, которые, казалось, вдохновляли ее, это был невероятно мощный финал. Работа была образцом мощного социально-политического послания в краткой, удобоваримой и приятной работе. Это послание не было ни демократическим, ни республиканским, ни либеральным, ни консервативным, а скорее, похоже, было голосом защитников школ и подростков, которые утверждали, что «мы здесь, мы важны, и нас услышат».
Также отражением единства сообщения и эмоций было Совершенно новый день (хореография Трейси Роберж) , театральное танцевальное изображение Волшебник из страны Оз. Были два жителя Изумрудного города (танцоры в зеленом), Дороти, Страшила, Трусливый Лев и Железный Человек. Злая ведьма присутствовала, но только в начале, потому что Дороти растопила ее (как это происходит в культовом фильме).
Танцевальная компания OnStage. Фото Микки Уэста.
Присутствовали и чечетка, и джазовая техника. Это слияние принесло классическое ощущение Рокетта / Бродвея, сочетающее классические технические формы с точностью и технической командой. В этом классическом стиле чэпа танцоры задействовали все тело (в отличие от ритм-тэпа, более ориентированного на работу ног, в более постмодернистском / современном духе происхождения и популярности). Танцоры также впечатляюще сохраняли молчание в своих тапочках при ходьбе строем и в пантомиме.
Появились также незабываемые движения из фильма, такие как «удары колокольчиком» (прыжки с коленями, образующими ромб вбок, а пятки встречаются) и щелчки пяток Дороти. Однако история, которую передало движение, казалась более значимой, чем само движение. Все радовались преодолению грозной силы. Всюду радость сочилась из каждого их движения и выражения лица.
Это также было похоже на дань уважения тем временам, когда танцы царили как чистое развлечение, что было освежающим и в некотором роде уникальным в шоу общей изобретательной, дальновидной и современной работы. Все работы по-своему ценны, и, похоже, они им владеют. Большая часть этого «владения этим» заключалась в том, что компания объединила свои танцы в сообществе. Это чувство пронеслось до конца шоу с чествованием танцоров пяти, десяти и пятнадцати лет, а также поддерживающего персонала.
Танцевальная компания OnStage. Фото Микки Уэста.
Вместо того, чтобы чувствовать, что я хочу, чтобы все это закончилось, я был согрет этим уважением и обменом. Я чувствовал себя так, как если бы у зрителей было окно в свое сообщество, я мог представить, как они обнимаются, советуются и перекусывают, чтобы пережить ночь в студии. Если мы не танцуем вместе, мы танцуем в одиночку. Я лично предпочел бы первое. Представление Onstage Dance Company в сезоне 15 заставило меня почувствовать это еще больше.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
