Фестиваль новых работ New York City Ballet: энергия космоса

27-31 октября 2020 г.
Потоковое онлайн, снято на площади Линкольн-центра и других площадках Нью-Йорка.

Линкольн-центр: это волшебство, которое витает в воздухе над струящимися фонтанами и бассейнами, отражающими величественные и роскошные здания позади них. Как страстный любитель танцев, мне нравится думать, что представления, происходящие в этих зданиях - возможно, вершине танцев и других исполнительских искусств в стране и, возможно, даже в мире - пробуждают и распространяют эту магию. На мгновение отойдя от площади Колумбуса на Манхэттене: за исключением танца, характерного для конкретного места, эта форма искусства связана не столько с пространством, где танцуют, сколько с движением, другими эстетическими элементами (костюм, освещение и музыка) и как эти СМИ объединяются.

Тем не менее, есть волшебство в театральном пространстве внутри и снаружи здания, чувствуется энергичный гул прошлых и будущих спектаклей. New York City Ballet (NYCB) в настоящее время не может танцевать в Линкольн-центре из-за COVID-19. Однако на фестивале New Works в цифровом сезоне осенью 2020 года компания исследовала и почитала магию этого пространства - и не только Нью-Йорка в целом.

Мира Надон из NYCB в фильме Сидры Белл «Пикселизация в волне (внутри проводов)». Фото Эрин Байано.

Белл Сидр С пикселизация в волне (внутри проводов) было движение, которое было высоко архитектурным: иногда угловатые, иногда многолинейные паузы форм, в ритме стаккато. Эти формы поз были четкими и резонансными. Танцовщицам удалось пройти сквозь них, вместо того, чтобы позволить своим движениям стать статичными внутри форм - впечатляюще. В музыке, написанной отцом Белла, Деннисом Беллом, были приостановки в нотах, которые поддерживали эти движения. Черно-белые костюмы имели интригующий покрой и формы, предлагая эстетическую интригу, а также поддерживали эти движения.

Размышляя об этом качестве, я подумал о очень поэтическом названии «пикселирование в волне», когда волна течет, но, как пиксель в цифровом изображении, отдельные капли воды различимы. Тела танцоров, казалось, отражали архитектуру Линкольн-центра вокруг них, воплощая неодушевленное, чтобы оживить. Это заставило меня задуматься про себя, без людей, что осталось от города? Когда люди остаются внутри из-за COVID, что еще остается, чтобы придать ему энергию и характеризовать?

В этом тоне партитура имела печальный оттенок, например, в ее приостановке нот. По мере того, как танцоры расходились в пространстве (кроме партнерства одной пары, которое, как я предполагал, было безопасным для COVID благодаря этим танцорам, уже живущим вместе, или быстрому тестированию), я думал о том, чтобы пройти мимо великих зданий, где когда-то происходили грандиозные события, и почувствовать грусть делать это. Танцы вне здания, казалось, по-своему символизировали это состояние, но в то же время и устойчивость, если мы не можем танцевать на сцене перед публикой, все вместе в космосе, мы все равно будем танцевать снаружи. Ничто не может остановить нас.

сколько лет салли грин геймер

Рассел Янзен из NYCB в фильме Пэм Тановиц «Соло для Рассела / Сайты 1–5». Фото Джона Чема.

Пэм Тановиц поставила соло для директора NYCB Рассела Янзена на фестивале New Works. Соло для Рассела - Сайты 1-5 . Иногда он танцевал в белом костюме с синей и желтой лентами, а иногда с разминкой поверх этого - абстрактного и высоко архитектурного дизайна, как и большинство движений. Когда это не было абстрактным и архитектурным, большая часть этого была пешеходной: простые шаги, жесты и взгляд. В то время я думал об единственном человеке в большом пространстве, высокие и обширные сооружения возвышались над ним.

Я думал о том, насколько малы люди в грандиозной вселенной, даже со всем нашим умственным и эмоциональным потенциалом и диапазоном. Необработанные практические, человеческие элементы также проявились в том, как Янцен привел с собой Марли в пространство - так сказать, вид «за кулисами». Это очень человеческое качество также присутствовало, когда он вытягивал ногу назад в арабеске или сгибал ее, вытягиваясь вперед, но когда он танцевал что-то более техничное, присутствие танцора, олицетворяющего его искусство, приобретало новую энергию.

Увидеть Янзена в разминке, а затем в полном костюме, в разных кадрах и целенаправленно отредактированном, чтобы почувствовать себя очерченным (это действительно было так), было похоже на философское разделение танцора и танца, искусства и художника. Мой разум мог прожевать это целую вечность! Снимки ступней, ног и выражения лица Янзена крупным планом добавили визуальной интриги этому интеллектуальному интересу.

New York City Ballet в «новой песне» Андреа Миллер. Фото Джона Чема.

Андреа Миллер новая песня было самым приятным для меня как зрителя на фестивале. Движение обладало виртуозностью, парящей арабеской, словно крыло птицы взмахнуло назад, изгибы назад и повороты без малейшего момента шатания или напряжения заставили меня по-настоящему отвиснуть. Тем не менее, была также гибкость и легкость, свобода движений в позвоночнике и бедрах, прекрасно сочетающиеся с латинской музыкой и интонациями в костюмах, такими как красный и черный, высокие воротники, длинные и облегающие фасоны. Архитектура пространства также имела прекрасную параллель с механизмом - архитектура тела в твердой и виртуозной технике, а также в формах ромбов, прямоугольников и кругов. В этом случае необходимость безопасности держаться подальше, возможно, способствовала потрясающей и запоминающейся архитектуре человека в космосе.

Также прозорливыми были части танцоров, движущихся в воде, - способные полностью ополоснуться и обеспечить все живое на земле. В сочетании с тоской и упорством в партитуре работа Миллера раскрыла нечто элементарное в том, чтобы быть человеком. Даже когда мы не находимся в физическом контакте, мы вместе в архитектуре пространства и энергии. Кроме того, работа была восхитительна с эстетической точки зрения. Он втянул меня в себя - тело, разум, сердце и дух.

Виктор Абреу из Нью-Йорка в фильме Джамара Робертса «Water Rite». Фото Эрин Байано.

В Джамаре Робертсе Водный обряд , Танцор кордебалета NYCB Виктор Абреу перемещался в водоеме, как и в произведении Миллера (премьера которого состоялась накануне вечером). Музыка была стаккато с драматической движущей силой, и Абреу последовал ее примеру - угловатый, отрывистый и быстрый.

Меня очаровало качество движений Абреу с прекрасным чувством линии и подъема, а также с современной свободой в суставах и легкостью движений с помощью разнообразных жестов и форм. Свобода и человеческая стихия танца в воде, когда она колеблется и движется за Абреу и вокруг него, также захватили меня. Он протянул руку вверх и вверх во время прогулки по воде, погрузил ее в воду и после удара ударил эту руку назад. произвести фурор. Несколько секунд спустя он повернулся, сделал выпад, а затем перекатился по позвоночнику. Я был полностью поглощен всем этим.

Возможно, самой захватывающей частью работы было то, что камера разворачивалась в конце, и снимок с музыкантами с их инструментами прямо в воде. Было поразительно осознавать, что они были там все время, и это открыло элемент создания работы, показав нам людей, которые создали этот элемент. Возможно, чем больше мы видим и узнаем о том, как создается произведение, тем больше мы его понимаем и ценим.

Тейлор Стэнли из NYCB в фильме Джастина Пека «Спасибо, Нью-Йорк». Фото Джоди Ли Липес.

Заключительной работой фестиваля стал Джастин Пек. Спасибо, Нью-Йорк . Все началось с того, что танцоры смотрели на город и рассказывали, что он для них значит. Их одежда была пешеходной, и мне казалось, что я соприкасаюсь с необработанной человечностью этих танцоров - по крайней мере, с ее частью. Затем они танцевали - в парке, на складе, в переулке, на крыше, каждый соло в своем собственном пространстве. Они двигались быстро, придавая новый смысл аллегро.

Скорость передавала глубокую страсть - глубокую страсть этих танцоров к городу и танцевальной работе, которую они в нем выполняют. Это было похоже на танец в одиночестве в спальне (как и многие из нас в подростковом возрасте), но эти танцы были вершиной балетной виртуозности и артистизма. Эти места также предлагали так много уникальной красоты Нью-Йорка - от бесконечно обширных закатов до красочных и песчаных переулков и складов.

«Спасибо, Нью-Йорк, могу я еще потанцевать с тобой», - пропел исполнитель поп-музыки. Казалось, что эти слова исходят прямо из сердец этих танцоров. Спасибо, NYCB, за изменение курса, чтобы публика могла познакомиться с новыми работами первоклассных танцоров. Спасибо за то, что встретили момент, за то, что позволили этому виду искусства действительно постоянно развиваться. Спасибо пространствам, в которых мы танцуем, за то, что держите нас и нашу энергию. Без тебя мы бы не справились.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании
• Виртуальный GrahamFest95 танцевальной труппы Марты Грэм отмечает 95-летие компании
• Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии