Послушайте любимых танцевальных исполнителей и вдохновитесь на 2014 год!
Челси Томас из Танцевальная информация .
Те, кто ставят цели, обычно достигают своей мечты. Без целей и измеримого успеха, как мы можем действительно сказать, насколько эффективно мы продвигаемся к достижению нашей мечты?
Имея это в виду, есть ли у вас новогоднее решение? Вы обычно ставите перед собой цели в начале нового года в надежде стать лучшим танцором, хореографом или учителем? Если нет, возможно, это год для начала! В конце концов, это новое начало.
Здесь, Танцевальная информация поговорили с начинающими танцорами и известными артистами об их новогодних планах на 2014 год. Даже самые известные артисты танцевальной индустрии ставят перед Новым годом новые цели.
Кейт Хаттер
Кейт Хаттер
Художественный руководитель, Компания современного танца Лос-Анджелеса
«Мое решение - найти баланс между моими административными, артистическими и личными жизненными занятиями и найти такую же правдивость, решимость и страсть, которые я испытываю при создании танца, когда я разрабатываю новые возможности для компании и веду организацию и правление к нашему будущему. цели… поскольку в конечном итоге одно поддерживает другое. Я также хочу выделить время, чтобы поразмышлять о достижениях компании и об удивительных артистах, с которыми я работаю каждый день, и отпраздновать это, прежде чем двигаться вперед в новый год. В нашем ремесле на национальном и международном уровнях происходит так много чудесных и глубоко вдохновляющих вещей, и нам иногда нужно уделять время признанию достижений самих себя и других, чтобы напомнить себе, что это захватывающее время, и мы должны продолжать творить, обучать и делиться этой невероятной работой ».
Кейт Хаттер - выпускница Университета Южной Калифорнии со степенью бакалавра искусств в области театрального дизайна и степенью магистра в области танцев / хореографии в Колледже закупок, SUNY. В 2001–2004 годах она получила награды Театральной школы USC за выдающуюся хореографию, а также премию Стэнли Масгроува и премию Джеймса и Нони Дулиттла за свой уникальный вклад в театр. Ее работы также были номинированы на две премии Лестера Хортона в номинации «Лучший малый ансамбль». Кейт продолжает создавать новые работы для своей труппы современного танца в Лос-Анджелесе, а также ставить хореографию для театральных постановок и рекламных роликов, а также преподавать в Brockus Project Space в центре Лос-Анджелеса.
Каралин Курчо в опере Джорджа Баланчина «Щелкунчик» ™, хореография Джорджа Баланчина © The George Balanchine Trust. Фото Александра Изиляева.
Каралин Курчо
Член труппы Pennsylvania Ballet
центральная сцена фильма
«Мое новогоднее решение на 2014 год - танцевать БОЛЬШЕ! Это мой подход в классе и на репетициях с самого начала нашего сезона, и я хочу продолжать его в наступающем году. В 5 футов 9 дюймов я высокий для балерины. Я всегда восхищался высокими женщинами, которые могут высоко прыгать и быстро двигаться! Кроме того, я бы хотел путешествовать ».
Каралин Курчо из Спарты, штат Нью-Джерси, где она начала заниматься балетом в возрасте семи лет. После учебы в Королевской академии танцев Каралин в возрасте 10 лет получила возможность выступать в труппе Донского балета из России. В 2003 году ее пригласили тренироваться в Нью-Йорке по программе молодых танцоров Steps on Broadway. Осенью 2006 года Каралин присоединился к Пенсильвании II. В 2007 году ее попросили присоединиться к основной труппе в качестве ученицы, а в 2009 году ее повысили до кордебалета. Каралин сыграла роли в мировых премьерах сериала. Пульчинелла Йорма Эло и Нинан «В разных точках». Она также была одной из 14 артистов балета Пенсильвании, которые выступали в фильме, получившем премию Оскар Черный лебедь .
Карен Марек Гранди. Фото любезно предоставлено Missouri Contemporary Ballet.
Карен Марек Гранди
Художественный / исполнительный директор Missouri Contemporary Ballet
«Я хочу, чтобы современный балет штата Миссури стал более заметным на национальном уровне».
Карен Марек Гранди, родившаяся и выросшая в Лас-Вегасе, начала заниматься танцами всего в три года. За свою карьеру она была участницей и танцовщицей в различных танцевальных труппах, включая Opus Dance Ensemble, New Works Project и Ballard’s Cafe Dance Co., а также работала на телевидении. В течение 11 лет она выступала в Лас-Вегасе, некоторое время работая под руководством Рона Льюиса, режиссера и хореографа Лайзы Миннелли. В 2000 году Карен переехала в Колумбию, штат Миссури, чтобы преподавать в Columbia Performing Arts Center. Она тренировала танцоров, которые поступили в Джульярдскую школу, школу линий, танцевальный калейдоскоп, современный балет Сидар-Лейк и Бродвей. В 2006 году она осуществила свою мечту, основав собственную труппу Missouri Contemporary Ballet, используя опыт, полученный в качестве художественного руководителя Cedar Lake II.
Майкл Шон Бриден
Член корпуса, Miami City Ballet
Майкл Шон Бриден и Зои Зиен из балета Майами-Сити в балете «Вальс». Хореография Джорджа Баланчина © The George Balanchine Trust. Фото Даниэля Азулая.
«Танцорам бывает трудно не опередить себя на 10 шагов, когда они беспокоятся о своем сезоне или своей карьерной траектории. Мы вкладываем столько усилий в то, что делаем, и так сильно заботимся о результатах, что без нужды преувеличиваем влияние одной репетиции или выступления на нашу карьеру в долгосрочной перспективе. Мое новогоднее решение - сосредоточиться на текущей задаче, а не задумываться о том, какие последствия провал хода или пропуск счета повлияет на мое заклинание через пять лет. Это все в процессе работы, и это то, что каждый танцор и артистический коллектив знает и уважает ».
Майкл Шон Бриден родом из Лексингтона, Кентукки. Как начинающий профессиональный танцор, он тренировался во многих труппах и школах, в том числе в Школе американского балета, Молодежном балете Центральной Пенсильвании и Балетной школе Сан-Франциско. Начиная свою профессиональную карьеру, он танцевал с Boston Ballet, а затем присоединился к Miami City Ballet в качестве ученика компании в 2006 году. В 2008 году его повысили до члена корпуса MCB.
Кинан Макларен. Фото Энтони Матулы.
Кинан Макларен
Танцовщица труппы Nashville Ballet, соучредитель Music City Yoga Festival, соучредитель Empowered Kids Yoga
«Хотя я уже обращаю внимание на все, что вкладываю в свое тело, я собираюсь больше осознавать это в следующем году. Это означает отсутствие обработанного сахара или муки, что иногда может быть затруднительно. Я хочу приложить серьезные усилия и убедиться, что все, что я ем, приносит пользу моему телу и моим танцам, а не заставляет меня чувствовать себя плохо! »
Уроженка Бостона, Кинан провела первые 10 лет обучения танцам в Бостонской балетной школе, где она выступала с Бостонским балетом в многочисленных постановках. Она танцевала с Ballet Austin II, а затем присоединилась к труппе Dayton Ballet и исполнила солистку и главные партии. Затем Кинан танцевал с Ballet Fleming в Филадельфии, одновременно выполняя обязанности балетмейстера и репетитора труппы. Она присоединилась к Nashville Ballet в качестве члена труппы в 2011 году. Когда она не занимается танцами, Кинан преподает йогу в Epic Yoga в качестве сертифицированного инструктора по йоге Baptiste, консультирует других в качестве сертифицированного тренера по жизни и ведет классы Yoga Body Boot Camp. Она является послом проекта «Африка йога» и побывала в Кении в рамках служебной поездки по йоге. Кинан также является соучредителем фестиваля йоги Music City и соучредителем Empowered Kids Yoga.
Марк Стюарт. Фото Леона Ле.
Марк Стюарт
Основатель и исполнительный художественный руководитель Театра танца Марка Стюарта
«Я думаю, что одна из самых важных вещей в профессиональной и личной жизни - не бояться рисковать. Если вы боитесь потерпеть неудачу, вы никогда не достигнете своих целей. Я довольно хорошо стараюсь не позволять этому страху закрасться, но все же иногда сомневаюсь. В 2014 году я даже не хочу думать о неудаче! »
Двукратный лауреат премии Джозефа Джефферсона за хореографию. ( 'Качать!' , «Стойка на всю ночь» ) и номинант на премию LA Ovation Award за лучшую мужскую роль в мюзикле. ( 'Качать!' ), Марк Стюарт - двукратный чемпион Америки по линди-хопу, который появлялся в многочисленных телевизионных передачах и концертах по всему миру. Марк выступал в «Кошки», «Вестсайдская история», «Отверженные», «Свинг!» и «Мисс Сайгон», а также поставлена для бродвейских и региональных шоу. Как основатель и исполнительный художественный руководитель Театра танца Марка Стюарта, его хореография и выступления были показаны в фильмах, рекламных роликах, музыкальных клипах в Карнеги-холле и Линкольн-центре.
Джессика Колладо исполняет «Интимные страницы» Кристофера Брюса с танцором Кристофером Греем. Фото Амитавы Саркар, любезно предоставлено Houston Ballet.
Джессика Колладо
Первый солист Хьюстонского балета
«В качестве своего решения на Новый год я хочу продолжать расти как танцор и артист. Становится легко или комфортно позволить себе попасть в тупик, сосредоточиться на своих сильных сторонах. Но я всегда стараюсь быть как можно более универсальным. Я хочу продолжать бросать вызов себе в ролях и проектах, которые я беру на себя, и показывать свои способности. Так много всего, что нужно испытать ... Я хочу со всем этим справиться! »
Джессика Колладо родилась в Корал-Спрингс, штат Флорида, и выросла в Атланте, штат Джорджия. Она тренировалась в Театре балета Гвиннетта под руководством Лизы Шеппард Робсон. Джессика посетила летние интенсивы Хьюстонской балетной академии, а также год с Хьюстонским балетом II на полную стипендию. Она присоединилась к Houston Ballet в качестве ученицы в июле 2004 года и за последние несколько лет поднялась в рейтинге. В июне 2013 года Джессика стала первой солисткой. Джессика также имела честь выступать в компании iMEE из Хьюстона и компании Post: Ballet из Сан-Франциско.
Мишель Уайлс. Фото Нисиана Хьюза.
Мишель Уайлс
Соучредитель, художественный руководитель и главный танцор Ballet Next, бывший солистка American Ballet Theatre
'Отпустить! Отпустить! Отпусти!… И пусть вся работа говорит сама за себя. Кроме того, я решаю продолжить борьбу за простоту ».
Мишель Ли Уайлс была солисткой Американского театра балета с 2005 по 2011 год. За свою балетную карьеру она выиграла золотую медаль на 18-м Международном конкурсе артистов балета, была названа стипендиатом танцевальной стипендии США на 1999–2000 годы от Фонда принцессы Грейс, выиграла премию Эрика Бруна в 2002 году, а также сыграла и возродила многие ведущие роли в театре. ABT. Помимо работы в качестве приглашенного артиста по всему миру с различными балетными труппами, теперь она возглавляет Ballet Next, небольшую нью-йоркскую компанию, управляемую большими талантами из ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet и Houston Ballet.
Энтони Моригерато
Энтони Моригерато
Сольный исполнитель, хореограф-фрилансер, преподаватель NUVO Dance Convention, исполнительный директор AM Productions
«Мои танцевальные цели на 2014 год - собрать заново мою танцевальную компанию AM Dance Project и собрать воедино фрагменты для полнометражного танцевального фильма. Лично я хочу иметь возможность немного лучше заботиться о себе и научиться играть на пианино ».
Энтони Моригерато был солистом и участником группы «Tapaholics» Майкла Минери, а также ведущим чечеточником и хореографом музыкальной группы «Мэтт и Энтони». Энтони выступал в качестве солиста на залах по всей территории Соединенных Штатов, а также выступал на телевидении в 'Шоу Тони Данзы' и NBC «У Америки есть талант». С 1999 года он работал судьей и ведущим преподавателем танцевальных организаций, конкурсов, театральных школ и танцевальных студий по всей стране. 'Так ты думаешь ты можешь танцевать' и был показан на «Шоу Арсенио Холл». Летом 2011 года Энтони стал мировым рекордсменом, занесенным в Книгу рекордов Гиннеса, по количеству звуков тапа за одну минуту. Энтони побил первоначальный рекорд в 1054 звука, издав 1163 звука за одну минуту.
Марк Аллин Ниммо. Фото Энтони Матулы.
Марк Аллин Ниммо
Артист труппы Nashville Ballet, сертифицированный личный тренер
«Мое новогоднее решение - больше сострадать к своему телу и время от времени давать ему отдых. Многие танцоры забывают, что нашему телу нужно восстанавливаться после стресса, которому мы подвергаем их каждый день. Немного отдыха необходимо, чтобы оставаться в отличной форме и поддерживать долгую карьеру. Это также хороший способ выделить минуту или две, чтобы вспомнить, почему вы делаете то, что делаете ».
Марк Аллин Ниммо пришел в Nashville Ballet в качестве участника NB2 в 2006 году и перешел на должность ученика в 2007 году, затем стал членом компании в 2009 году. Впервые он развил свои танцевальные таланты во время обучения в Губернаторской школе искусств в Норфолке, штат Вирджиния. Он также развил свои навыки во время летних тренингов в Школе искусств Вирджинии, Американском театре балета, BalletMet и международных балетных мастер-классах в Праге. Став сертифицированным персональным тренером, Марк проводит время вне студии, помогая другим достигать своих целей в фитнесе, работая инструктором по фитнесу в Krank Nashville.
Фото (вверху): © Tom Wang | Dreamstime.com
