Грейс Эдвардс
Как учителя могут заинтересовать детей балетом? Осознавая преимущества сильной классической основы, многие учителя с тревогой наблюдают, как их молодые ученики, изучающие джаз / коммерческий танец, избегают балета любой ценой. Так что же работает? Что нет? И действительно ли пропуск балета имеет значение в долгосрочной перспективе? Dance Informa ищет ответы у известных учителей танцев, работающих в Австралии и США.
В детстве вы когда-нибудь относились к детям, которые ненавидели
балетные классы и бросили?
Ребекка Браун, со- директор , Периметр Академии Художеств Балет , Атланта: В детстве мне был один год, когда я умоляла маму разрешить мне бросить курить. Она заставила меня придерживаться этого до концерта, и после того, как я был на сцене и накрасил губы помадой, меня зацепило! Сегодняшние дети часто хотят бросить курить, потому что им требуются дисциплина, структура и упорный труд. Они часто находят более увлекательными занятия, которые быстро развиваются с быстрыми результатами и требуют времени в общении, когда им разрешают поговорить в классе.
Джули Браун, директор Центра городского танца, Сидней: Я думаю, что на вас очень влияют люди, которые учат вас и как Вы учили. Мне очень повезло, что в качестве учителя был Джон Филд - действительно вдохновляющий человек, который учил с такой любовью, что вдохновляться было легко.
Барбара Эверсон, директор Австралийского института танцевального искусства, Брисбен: Поскольку я начал поздно (десять лет), я действительно не помню, чтобы люди бросали занятия. Мы были очень привержены достижению. Я знаю, что в первый год я учился во втором классе, затем во втором - пятом классе и на третьем - начальном. Этого от нас ожидали, и мы, конечно, не ставили под сомнение решение или количество уроков, которые мы провели. Мне лично не терпелось попасть на уроки танцев.
По вашему собственному опыту, вам было трудно заставить детей записаться на балетные классы?
Джули: В Urban Dance Center мы не настаиваем на том, чтобы дети занимались балетом (если они не участвуют в постановочных группах), и мы заметили, что из-за этого много детей выберите заниматься балетом. Кроме того, наши преподаватели перекрестно ссылаются на свою работу с другими стилями танца, что обеспечивает преемственность в обучении. Например, преподаватели джаза обсудят позу, расположение, выравнивание и то, как классическое обучение помогает достичь этих целей. Точно так же преподаватели классической школы расскажут о пируэтах и поговорках, а также о том, как они связаны с джазом и музыкальным театром.
мощеный рай джон майер
Лиза Поллок, содиректор, Школа танцев Excelsior , Хьюстон: У нас очень сильная классическая школа, и мы пользуемся программой. Дети, которые записываются к нам на балет, имеют цель, над которой нужно работать, и сдавать экзамены каждый год, поэтому они бросают вызов и им это нравится. Большинство учеников, которых мы получаем, с самого начала являются очень серьезными маленькими танцорами.
Николь Баннелл, директор школы The Edge Performers School, Мельбурн: Часто бывает сложно занять место в балетных классах, и это объясняется тем, что детям скучно, музыка не в высоком и захватывающем темпе, а дети предпочитают яркое и стимулирующее выражение. Упражнения повторяются и медленно развивают правильное расположение и контроль, и детям может быть трудно сохранять концентрацию и ценить преимущества обучаемых методов.
Многие учителя и танцоры считают, что практически невозможно достичь профессионального уровня техники без классического образования. Вы верите, что это правда?
Лиза: Да, я верю, что это правда, потому что балет - основа всего танца. Балет помогает с осанкой, контролем, силой и целеустремленностью.
Ребекка: Определенно! Классический балет - это основа и основа всех популярных танцевальных стилей. Хорошо обученный танцор классического балета обычно может относительно легко перейти к джазу или хип-хопу, потратив немного времени, но этот процесс, похоже, не работает в обратном направлении.
Джули: Я считаю, что достичь профессионального уровня танцора без классической подготовки чрезвычайно сложно, хотя, очевидно, это возможно. Я действительно думаю, что замечательно видеть танцоров хип-хопа, исполняющих идеальные пируэты в середине выступления.
Барбара: У нас есть студенты, которые проходят прослушивание на наши дневные курсы музыкального театра и коммерческого танца, но не занимались классическим балетом. Обсуждая это с ними, они сказали, что их учителя сказали им, что в классическом балете нет необходимости. Они не понимают, насколько они неправы. Для студентов, которые хотят заниматься коммерческим танцем, это совершенно необходимо. Все прослушивания Диснея начинаются с балетного класса, если их на этом этапе сокращают, то действительно не имеет значения, насколько они хороши в другом жанре. Интересно послушать судей на финале джаза в Сиднее в Оперном театре, которые почти всегда отмечают важность классической подготовки для танцора. Они считают, что это необходимо для любого студента, желающего устроиться на работу.
Дион нефтяная компания
Каково, на ваш взгляд, идеальное соотношение балетных классов к популярным танцевальным классам для тех, кто стремится к карьере, более склонных к популярным танцевальным стилям?
Джули: В Urban Dance Centre наши студенты дневной формы обучения занимаются балетом три часа в неделю, но у них также есть класс техники каждый день, например, джаз, удары ногами / повороты / прыжки, современность и т. Д.
Николь: Для учащихся младше десяти лет мы рекомендуем заниматься балетом 1,5 часа в неделю. После десяти лет минимум устанавливается на 2½ часа в неделю, а рекомендация - три часа в неделю, но у нас нет установленного соотношения, которого мы ожидаем, что ученики будут придерживаться при выборе классов.
Ребекка: Я считаю, что идеальным соотношением было бы брать два урока балета на каждый популярный танцевальный класс.
Барбара: У них должно быть не менее двух занятий балетом в неделю, потому что без них их карьера будет очень ограничена.
Конечно, техника - это не только область балета. Считаете ли вы, что в популярных танцевальных классах уделяется достаточно внимания технике?
Николь: Наши джазовые классы имеют очень сильную техническую базу. Поскольку большая часть балета построена на учебной программе, для каждого класса существуют минимальные требования. К сожалению, не все школы поддерживают одинаковый уровень подготовки или контролируются на предмет развития учителей и обучения стилям, отличным от той балетной программы, которую они внедряют.
Ребекка: По моим наблюдениям, все зависит от учителя. Преподаватель, имеющий большой опыт в технике балета, с гораздо большей вероятностью сосредоточится и поймет важность техники в популярных танцевальных классах.
Удержание детей в балетном классе - только одна часть уравнения. Как вы поддерживаете мотивацию своих учеников к тому, чтобы они старались изо всех сил в балетном классе? Что вам подходит?
лиза мари таскер
Джули: Я преподаю балет нашим студентам дневного отделения и считаю, что постоянные перекрестные ссылки на работу удерживают студентов, так как это позволяет им полностью понять и оценить, ПОЧЕМУ они выполняют свою работу. Например, скорость фраппе может быть связана с изоляцией, динамическим качеством и силой ядра, в то время как правильное размещение в арабеске чрезвычайно важно, когда мы работаем над различными упражнениями, так как мальчики должны знать, что девушка может сама держать свой расклад.
Таким образом мы можем работать со всем классом, и если студенты сосредоточены на карьере коммерческого танца, им легко понять, ПОЧЕМУ. Недавно я услышал, как один из наших учеников с новым сертификатом IV по исполнительскому искусству сказал: «Никогда не думал, что мне действительно понравится балет, но он действительно хорош»!
Лиза: Что нам помогла, так это система экзаменов, которую мы используем и которую мы используем, они работают весь год над своим классом программы и внедряют ее в свои тела, чтобы они могли использовать ее в следующем году. Все они с нетерпением ждут своих экзаменов, результатов, которые они получат, и того, насколько они улучшатся.
Барбара: У всех студентов должны быть цели, и мы поощряем их к их достижению. Благодаря постоянному положительному подкреплению и заботе мы обнаруживаем, что наши ученики хорошо отзываются. В своем обучении я использую много образов, которые стимулируют их. Я призываю их искать соло на YouTube и обсуждать с ними то, что они находят. Я всегда включаю анатомический подход, объясняющий использование тела во время упражнений в каждом классе, независимо от того, насколько молоды ученики.
Я также работаю над тем, чтобы вплетать историю танца, чтобы они поняли, откуда появился танец. Душераздирающе, когда школьники-подростки понятия не имеют, кто такие Нуриев, Фонтейн и Барышников. Это когда выходит старый видеомагнитофон и показываются такие фильмы, как «Поворотный момент» и «Я танцор».
Ребекка: Это определенно непрекращающийся вызов! Я считаю, что личная поддержка и личный контакт с каждым учеником имеют решающее значение для того, чтобы они чувствовали себя ценными и хорошо относились к себе. Тщательное планирование занятий также очень ценно для учителя. Учащиеся кажутся наиболее мотивированными, когда учитель уверен в себе и энергичен, двигается в постоянном темпе, имеет структурированный формат и требует от учащихся открывать для себя радость и награды тяжелой работы и самодисциплины. Всегда со страстью, любовью и улыбкой!
