«Что такое любовь?» Танцевальной компании OnStage. Фото Андреса Кальдерона / Fama Films. OnStage Dance Company, Малден, Массачусетс.
12 июля 2019.
Хорошие писатели пишут о том, что знают, - это старый афоризм. Верно ли то же самое и с хореографами? Источником ли наиболее эффективного танцевального искусства является личный опыт? Возможно, на этот вопрос мы не сможем дать научный ответ, но Дженнифер Кунберг Что такое любовь? показал, что личный опыт действительно может породить мощное танцевальное искусство.
Кунберг, основатель и художественный руководитель танцевальной компании OnStage, поставила программу на основе своего опыта лесбиянки. Концепции были захватывающими, а выступления - полностью вложенными. Две вещи особенно выделялись в хореографической работе Кунберга - сильная музыкальность и свежий словарный запас движений. Умный, уникальный выбор в этих и других областях был очевиден из первого произведения «Астронавт».
Танцоры начали пьесу в задней части дома, как можно дальше от публики, словно приклеенные к стене. Свет был низким, красным и синим (дизайн освещения Джейсоном Райсом). Все эти вещи вместе взятые, я чувствовал атмосферу таинственности. Танцоры сразу же побежали вперед к публике, а также рассредоточились по сценическому пространству. Они танцевали свое собственное движение, но все двигались с неистовой энергией, соответствующей партитуре («Астронавт» Аманды Палмер). Танцоры выстроились в строю и двигались в унисон, резко контрастируя с тем, что было раньше.
театр теда шона
«Что такое любовь?» Танцевальной труппы OnStage. Фото Андреса Кальдерона / Fama Films.
То, как синие огни сбоку от сцены освещали танцоров, когда они двигались, также было впечатляюще драматичным. Движение в унисон сместилось ближе к земле и вернулось к этому неистовым качествам. Кунберг нашел множество различных способов, которыми могла бы двигаться группа - в качестве, в пространстве, в отношении музыки. Движение, казалось, передавало силу и решимость, даже чувство борьбы - согнутые ноги, поднятые колени, удары руками вниз. В целом механизм имел уникальное, неотразимое сочетание круга и угла в своей форме.
Дальнейшее чередование унисонных и индивидуальных движений заполнило остальную структуру пьесы, в том числе и в некоторых ярких партнерских связях. Чтобы закончить пьесу, танцоры вернулись к задней стене, оставаясь, казалось бы, приклеенными к ней, как и в начале пьесы. Эта структура говорила об обретении свободы, но затем о возвращении к ограничению, помимо того, что была просто уникальным, интригующим творческим выбором.
«Юность» пришла двумя номерами позже. Как и во многих других частях программы, в нем использовался закадровый голос как поэтически лаконичный способ усилить тему и смысл. Танцоры шли по залу, когда голос Тиффани Грэм на TEDxUSD озвучивал тревожные положения бездомной ЛГБТ-молодежи. Все они были в рюкзаках, а на некоторых были толстовки с капюшоном. С самого начала была очевидна грубая, грубая атмосфера.
Николь Визкель
Вскоре закадровый голос сменила музыка («Юность» Дочки). Танцоры переместились в «оконные коробки» (расположенные в шахматном порядке линии, чтобы все было видно) и начали двигаться в унисон. Прибывшая сюда организация придала приятную форму этой сырой атмосфере, которая все еще присутствовала и вызывала воспоминания. Движение удачно расставило музыкальные акценты - в одной запоминающейся фразе руки к одному бедру, затем к другому, одна рука тянется вверх, а затем одна нога взрывается назад с согнутым коленом.
В определенные моменты танцоры выходили из унисона, что приводило к особенно ярким моментам. Как один, несколько танцоров поддержали еще одну танцовщицу, помогая ей встать. Сначала казалось, что она сопротивляется помощи. Этот хореографический выбор красноречиво говорит о том, чтобы оказывать и получать поддержку в трудные времена (для принимающего и дающий). Танцовщицы ушли с рюкзаками. Было ощущение, что у них нет выбора, кроме как продолжать, несмотря на трудности, с которыми они сталкиваются. Я был опечален, но также вдохновлен силой и стойкостью таких молодых людей.
Аманда Мой Браун
«Flowers» - запоминающееся соло во втором акте, исполненное и поставленное в сотрудничестве с Марисой Коэн. Закадровый голос снова оказался эффективным в поэтической передаче сообщения. Он передал опыт развода женщины-лесбиянки. Уровень энергии и атаки в движениях Коэна совпадают с приливами и отливами в закадровом тексте. Виртуозные движения, такие как поразительно управляемый перекат плеча в раскол, удерживаемый в воздухе, растворились в моментах, связанных с ее эмоциями и драматичностью всего этого.
В некоторые из этих моментов, больше сосредоточенных на театральности, она раскладывала бумаги и другие предметы по всему пространству, вокруг нескольких столов (напоминая домашнее пространство). Как будто она хотела, чтобы ее физическое окружение отражало ее ментальное окружение. В некоторых других памятных моментах она отдыхала на одном из столов, как будто ее умственная и эмоциональная борьба заставляла ее слишком сильно поддерживать собственный вес. В целом работа продемонстрировала, как театральность и сложное движение могут объединиться, чтобы создать что-то действительно значимое.
«Я здесь» было поразительно концептуально. Три танцовщицы - Сара Дринкуотер, Тереза Фарелла и Элис Руфо - одевались и раздевались, каждая со своим зеркалом. Он проиллюстрировал женщин, которые борются с образом тела, но при этом хотят, чтобы на них смотрели больше, чем их внешний вид. Присутствие этой темы в этой конкретной программе подчеркивает, как женщины-лесбиянки разделяют триумфы и борьбу женщин в целом.
«Kissing You» пошли еще дальше, иллюстрируя динамику лесбийских отношений, которая такая же, как и в гетеросексуальных отношениях. Похоже, что опыт Кунберга позволил ей раскрыть эти истины в этой программе. Ее уникальный хореографический голос, умное использование музыки и озвучивания, а также приверженность актеров только укрепили эту силу. Все это собрано вместе, чтобы предложить значимый, запоминающийся продукт.
Хейли Джейд чистая стоимость
В настоящее время среди нас много разговоров об идентичности и защите обездоленных. Художники, имеющие непосредственный опыт в этих беседах, могут оказать на них реальное влияние своей работой - особенно такой же качественной, как работа Кунберга. Что такое любовь?
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
