Танцевальная компания 'Головокружение'. Центр искусств Риальто, Атланта.
22 октября 2016 г.
прослушивание бостонской балетной труппы
После первого визита в 2014 году компания Vertigo Dance Company недавно вернулась в Атланту со своей базы в Тель-Авиве, Израиль, чтобы представить Головокружение 20 , совместное производство компании и Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Головокружение 20 прибыл в середине шестинедельного EXPOSED Фестиваль израильского танца , который проводился совместно Риальто, Государственным университетом Кеннесо, Университетом Эмори и CORE Dance.
Труппа современного танца Израиля не разочаровала своим исполнением Головокружение 20 , работа содиректора и хореографа Ноа Вертхайм, которая объединяет 20 лет творчества компании. Он послужил целостным ретроспективным обзором всей работы, которую труппа продюсировала ранее.
В своей полнометражной работе Вертхайм, которая была соучредителем Vertigo 24 года назад вместе со своим партнером Ади Шааль, пошла по «камешковому следу», проложенному за последние два десятилетия, - распаковав предыдущие хореографические произведения, чтобы воссоздать новую их много штук.
«Головокружение 20». Фото Гади Дагона.
Однако для работы, посвященной знаменательной дате, конечный продукт скорее созерцательный, чем памятный. Он объединяет различные соло, дуэты и ансамблевые произведения, одновременно публичные и частные.
Головокружение 20 открылся очаровательным женским па-де-де в исполнении танцовщиц Марии Славец и Шани Лихт. У двух женщин волосы были подняты вверх в форме конуса, что позже было описано Вертхаймом в обсуждении после шоу как их «волосы шляпы на день рождения». В то время как они делают глубокие выпады и переходят в низкие grande pliés, три исполнителя сидят на стенах декорации, задуманной и созданной Игалом Джини.
Затем последовал гипнотизирующий дуэт между Тамар Барлев и Микой Амос, они толкали друг друга взад и вперед, а группа танцоров медленно двигалась по сцене позади них в непрерывных, устойчивых движениях - как будто время замедлилось. Нежная застежка завершила дуэт незадолго до того, как началась безумная «сцена драки».
Тесса Брукс вики
В этом разделе танцоры бросались кувырками, прыжками и падениями доверия. Сцена внезапно превратилась в лихорадочную сцену, танцоры время от времени переходили и уходили с дорожек друг друга. Остальные актеры - Рон Коэн, Сандор Петровичс, Этаи Пери, Даниэль Коста, Нитсан Маргалиот, Нитсан Моше, Лиел Фибак и Сиан Олес - вплетались в каждое доступное пространство и выходили из него. Если бы к их ногам была прикреплена кисть, к тому времени, когда эта часть была завершена, была бы покрыта вся сцена.
Второй крупный дуэт спектакля увидел Славец и Петрович. Эти двое проявили крайнее доверие и уверенность друг в друге и по-настоящему очаровали зрителей.
На протяжении всей работы дизайн освещения Дани Фишоф был темным, и тени часто использовались для большого эффекта. Одним из таких примеров является «круговая сцена», в которой все танцоры кружили, обнимая друг друга за плечи, и медленно шли по кругу на релеве.
В костюмах дизайнера Ракефета Леви использовалась разнообразная индивидуальная одежда белого, черного или коричневого цвета. С видом формальности они намекнули на ритуалистический характер произведения.
Несколько других памятных моментов в работе включали в себя: «линейную сцену», которая закончилась тем, что один мужчина стоял один перед другими в тишине, работа партнера-мужчины, которая видела впечатляющие повороты и целенаправленные падения с тел друг друга и визуально интригующие Заключение, которое снова затронуло тему дня рождения, поскольку в центре сцены парила дюжина белых воздушных шаров.
Вертхайм поделилась в своем выступлении после выставки, что ее работа связана с искусством, а не с шоу-бизнесом. Размышляя о годовщине создания этой постановки, она была философски сентиментальна. Из-за этого возникло ее желание создавать уровни на сцене, которая была визуально представлена парящими сиденьями на стенах. Это позволило разделить землю и небо и создать золотую середину, где танцоры могли задерживаться и размышлять.
В целом, движение было довольно захватывающим, переходя от места игривости, которое перекликалось с забавным влиянием боевых искусств, к месту медленного, продолжительного движения, которое текло, как вода. Если вам представится возможность увидеть эту израильскую труппу в хореографии Вертхайма, обязательно воспользуйтесь ею. Вы не будете недовольны.
сколько лет шелку шокеру
Челси Томас из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
