Американский театр танца Элвина Эйли. Фото Эндрю Экклза. Поднимите руку, если вам когда-либо говорили, что балет - это базовая техника для всех других танцевальных форм. Я знаю, что был. Только когда я поступил в колледж, я услышал остальную часть этого предложения, и даже тогда мне повезло, что у меня был учитель истории танцев, который установил рекорд. Балет - базовая техника для других Евроцентрический танцевальные формы. Король Людовик XIV не участвовал ни в Западной Африке, ни в японском Кабуки, ни в полинезийской Хуле (нет, это не то, что вы представляете).
В танцевальном мире и в нашей повседневной жизни есть привычка поглощать черную культуру, не осознавая, откуда она взялась. Или потребление искусства, о котором мы не подозреваем, заимствовано из культуры чернокожих. Вот несколько вещей, которые вы могли не знать о черном или афроамериканском происхождении трех общих стилей, включенных в стандартное обучение американским танцам. (Афроамериканцы относятся к черным американцам, а черные относятся ко всем черным народам большой диаспоры.)
Кран
Тап мог быть рожден в США, но его создали порабощенные африканские народы и ирландские наемные слуги. Живя близко друг к другу в беднейших районах Нью-Йорка, они часто соревновались друг с другом в танцевальных состязаниях, демонстрируя свои стили - джуба (или гиубе) и ирландский танец. Это привело к переплетению и объединению танцев. Афроамериканский танцор по имени Уильям Генри Лейн, известный как Мастер Джуба, стал звездой на кругосветке и путешествовал по всему миру с труппами менестрелей, часто приходилось носить черный лицо, чтобы сойти за белого танцора, имитирующего чернокожего человека. Несмотря на дискриминацию, с которой он столкнулся, он был одним из первых коммерчески успешных чечеточников и помогал проложить путь другим.
Билл Боджанглс Робинсон. Фото Джеймса Кригсманна.
Венди Джелен
Вы знаете чечетку маленькой Ширли Темпл. Но знаете ли вы имя человека, который танцевал рядом с ней во многих ее фильмах? Вместе Билл «Bojangles» Робинсон и Ширли Темпл стали первыми партнерами по межрасовым танцам в Голливуде. Карьера Робинсона охватывала шоу менестрелей, водевиль, Бродвей, Голливуд, радио и телевидение. Ему приписывают то, что он поднял чечетку на цыпочки и танцевал прямо, создав стиль с легкой и элегантной работой ног. Национальный день степа приходится на день рождения Робинсона, 25 мая.
Мишель Бидл собственный капитал
Если вы хотите увидеть действительно впечатляющий стиль, посмотрите на Nicholas Brothers. Файярд и Гарольд Николас подняли чеканку на новый уровень, представив лица «танцев со вспышкой», типа тэпа, включающего сумасшедшую акробатику и дерзкую виртуозность. Их номер, «Jumping Jive», заставляет их перепрыгивать друг через друга по лестнице, каждый раз приземляясь на шпагат. Хотя танцоры из хлопкового клуба Бесси Дадли и Флоренс Хилл могли бы дать им возможность заработать свои деньги.
Современное
Хотя большинство людей считают таких, как Марта Грэм, Мерс Каннингем, Хосе Лимон, Лестер Хортон и Айседора Дункан основоположниками или мастерами современного танца, в этом списке отсутствуют несколько ключевых имен, и с ними связана целая история. Элвин Эйли, определенно. Он отец самой известной американской труппы современного танца (а теперь самой большой и богатой в мире). Но не только он.
Кэтрин Данэм. Источник фото: Университет Гранд-Каньон www.gcu.edu
Кэтрин Данэм была танцовщицей, хореографом и антропологом. Как антрополог, Данэм изучал карибскую культуру (особенно на Гаити) в 30-х годах. Как художник, Данэм принес на американскую сцену африканские и карибские танцы, представленные наряду с белым искусством. В продолжение этого наследия она открыла свою школу в центре Нью-Йорка, где тренировала Джеймса Дина, Джерома Роббинса и (угадайте, кого) Элвин Эйли.
Перл Примус (доктор философии по африканским и карибским исследованиям) была танцовщицей и хореографом, родившейся на Тринидаде и выросшей в Америке. Как и Данэм, она путешествовала и приносила домой африканские и карибские танцы в театры и в свою школу. Они оба объединили черный стиль с балетом, чтобы создать современные техники. Работы Примуса контекстуализируют танцы чернокожих как форму искусства, заслуживающую изучения и исполнения, и развеивают представление об африканской культуре как о «дикой».
Джаз
Сцена джазовой музыки, несомненно, была создана афроамериканскими артистами, такими как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Чарли Паркер, Дюк Эллингтон, Билли Холидей, Луи Армстронг и Кэб Каллоуэй, особенно во время Гарлемского Возрождения. Джаз сам по себе был разнообразен, от рэгтайма до блюза и свинга. И из них произошли рок-н-ролл, соул, фанк, R&B, кантри (ага) и другие, широко используемые белыми массами.
Жозефина Бейкер танцует «Чарльстон» в Фоли-Бержер, Париж, 1926. Источник Википедия
иордан маттер танцоры после наступления темноты
Как и его музыкальный аналог, джазовый танец имеет привычку пересекаться с другими формами своего поля. Тэп также назывался джазом в 20-30-е годы. Чечетку братьев Николас, «Jumping Jive», сопровождал Кэб Кэллоуэй и его джазовый оркестр. Кэтрин Данхэм оказала огромное влияние на джазовую сцену, как первая, кто ввел изоляционизм тела и синкопированные ритмы. И как учитель Джерома Роббинса, она имеет огромное влияние в мире Бродвея. Если вам интересно почитать историю жизни Джозефины Бейкер, девушки с плаката эпохи джаза. Краткий обзор: она была танцовщицей водевиля, французской шпионкой, владелицей гепарда по имени Чикита, и после убийства Мартина Лютера Кинга ее попросили возглавить Движение за гражданские права.
Из этих разнообразных корней джаз расширился до джаза в бродвейском стиле, классического джаза, джаз-фанка, современного джаза и многих других, подпадающих под этот общий термин. К тому времени многие коммерчески признанные джазовые танцоры и хореографы были белыми (Джек Коул, Мэтт Мэттокс, Луиджи, Боб Фосс, Гвен Вердон), но их джазовые стили - это эволюция, несомненно, черных форм искусства.
Анастасия Симоне Карилло
Разнообразие джазовой музыки повлияло на разнообразие джазового танца. Причем эклектичность обоих могла быть связана с разнообразием исходных материалов. Называть музыку и танцевальные формы черных как «племенными» или «примитивными» - все равно, что называть Африку страной. Самобытные стили происходят из разных стран и регионов Африки, и то же самое относится к Карибскому бассейну, Бразилии и другим странам.
Таким образом, техники черного и афроамериканского танца сформировали большинство стилей, которые мы изучаем сегодня в школах. Было бы разумно изучить эти техники только для того, чтобы помочь нам в обучении, как мы делаем это с балетом. И пока мы занимаемся этим, мы могли бы изучить исторические контексты их присвоения (когда-то до колледжа?). Студентам, чьим единственным источником техники был балет, потребуется некоторая физическая и психологическая перекалибровка. Но в конечном итоге это даст им больше опыта. Вы можете сравнить это с работой, которую сегодня просят сделать союзников движения Black Lives Matter: отказаться от старых привычек и включить историю черных и их наследие в наше мировоззрение и повседневные действия.
Холли ЛаРош из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
