Виртуальное предоставление артистам права голоса: 2-е ежегодное мероприятие 'Empower One Another'

26-28 сентября 2020 г.
Онлайн на onstagedanceco.com .

В искусстве важно то, как оно может дать людям возможность высказаться, дать возможность выразить себя и поделиться своим опытом. Возможность быть услышанным - также ключевой способ расширить возможности людей. Оба OnStage Dance танцевальная компания (Мальден, Массачусетс) и Коллектив Nozama Dance (Бостон, Массачусетс) расширяют права и возможности людей через искусство танца как ключевую часть своей миссии - первое - как пространство для выступлений взрослых танцоров, занятых в другой карьере, а второе - сосредоточено на расширении прав и возможностей женщин через танец. В Расширяйте возможности друг друга серия является детищем двух компаний (OnStage режиссера Джен Кунберг и Nozama Грейси Баруцци и Натали Нельсон-Шьера) и основана на убеждении, что сотрудничество может расширить возможности всех участников и создать что-то действительно особенное.

Благодаря количеству представленных артистов это также платформа, на которой многие артисты могут высказаться - все разные, все уникальные, все по-своему стоит чего-то особенного. Баруцци и Кунберг не собирались позволять глобальной пандемии мешать этой важной работе. Фактически, в этом году Расширяйте возможности друг друга (второй годовой) может дать голос большему количеству артистов в этом году чем в прошлом сериале. Кроме того, формат виртуального видео позволял разместить короткий видеоролик от каждого хореографа перед его выступлением, в котором они могли рассказать немного о себе и о работе, которую мы собираемся увидеть, - и мы могли буквально слышать их голос.

Дэвис Кливленд Высота

Проект Allo Movement Недооценить: V4 в исполнении Эллисон Ребекка Пенн и с видеозаписью Джесси Пирса, занимает третье место в виртуальном шоу. Танцоры перемещаются по разным местам на открытом воздухе, ощущение уединения в танцах в одиночестве. Это одиночество или одиночество? Это остается открытым и интригующим вопросом. Пенн, танцующая в этих помещениях, вместе с ее пешеходной одеждой придает работе банальное ощущение. Перемещение низко в пространстве добавляет ощущение тяжести, как будто она движется с тяжелым сердцем. Вызывающие воспоминания моменты прохожих, проходящих мимо и не признающих ее, усиливают чувство одиночества.

Партитура, задушевная песня в стиле R&B, усиливает это чувство. Говорящий в песне, кажется, испытывает сильное замешательство и тоже одинок в этом ментальном пространстве. Энергия движения - временами неистовая (отсюда и эта путаница), но все же весомая - кажется, согласуется со всем этим. В то время, когда мы не всегда можем обнять тех, кого любим, а неуверенность витает в воздухе, работа кажется актуальной и интересной. Отражение нашего опыта обратно к нам, как иногда делает искусство, позволяет нам увидеть его по-новому. Что может оттуда произойти? Только время покажет.

Дана Алсамсам Родные языки идет дальше. Алсамсам объясняет, как работа комментирует наши отношения с матерями и влияние, которое они оказывают на нас на протяжении всей нашей жизни. Пять танцоров проходят разные уровни, формы четкой геометрии и места в пространстве относительно друг друга. Они начинают с того, что четверо танцоров становятся на колени в своего рода выпаде в сторону, опираясь на внутреннюю поверхность ног с широко раскинутыми руками. Это интригующая форма, которая возвращается через изделие. Один танцор тоже танцует над ними в космосе. Эта иерархия через размещение не означает, что танцоры двигаются во всех направлениях по отношению друг к другу на протяжении всей работы. Они переплетаются друг с другом, словно в напряжении, даже когда сосуществуют. Музыка запоминается: одинокий голос издает длинные плавные тона, в то время как другие голоса издают более отрывистые и неистовые вокализации. Бордовые и черные костюмы чистого, простого кроя поддерживают настроение изделия, а также вносят свой вклад в приятную эстетическую организацию.

«Говори» Шэ Форест. Фото Пола Блумфилда.

Я представляю этот длинный стаккато голосом матери в душе человека, сознательного или бессознательного, а также слышу какофонию других голосов в окружающем мире. Взаимодействие друг с другом в пространстве ощущается так, будто эти голоса и эти влияния встречаются и находят некую терпимость друг к другу. Множественность, возникающая в результате всех этих путей в пространстве, кажется сродни множественности, исходящей от той какофонии голосов, которые могут иметь на нас влияние. Тем не менее, голос матери остается. В конце один танцор ложится сидя лицом к четырем другим танцорам - обратная структура в начале работы. Я думаю обо всех различных способах воздействия голоса матери на нас и о различных ситуациях, в которых мы можем оказаться, когда мы ее слышим.

Shae Forest’s Говорить исследует, как танец может выступать в качестве языка и значение этого языка для общения в обществе, - делится она во вступительном отрывке. К сожалению, это не та тема, которая волнует широкое общество, возможно, циничная часть меня думает. Тем не менее, любой может оценить эстетику этого изделия. Танцовщицы, одетые в элегантно скроенные платья-купальники кремового цвета, с невероятной легкостью двигаются через очень сложную и технически сложную лексику движений. Они продвигаются с энтузиазмом и целеустремленностью через эту сложную работу, так что она кажется выразительной и значимой, а не просто движущимися «трюками» ради самих себя.

Затемненное освещение и сенсационная инструментальная партитура еще больше усиливают драматизм и выразительность. Форест также умело структурировал группы в работе, так что танцоры приходят и уходят, а группы меняются достаточно, чтобы интриговать, но не настолько, чтобы чувствовать, что эти изменения происходят слишком быстро - эти смены, возможно, представляют собой своего рода общение. Иногда искусство имеет широко доступное значение, иногда эстетическое или запоминающееся, а иногда и то, и другое. Ни один из этих вариантов не является ошибочным по своей сути. Все они чего-то стоят.

Рэйчел Лински Выбор запоминающаяся и заставляющая задуматься работа. Важное значение соответствует техническому мастерству, и результат действительно захватывающий. В своем отрывке перед спектаклем Лински объясняет, что в пьесе исследуется процесс «отбора», с помощью которого нацисты отделяли тех, кто может работать, и тех, кто будет немедленно убит при доставке еврейских пленных в концентрационные лагеря. По словам Лински, семьи были разлучены в ходе этого процесса, который на протяжении всей истории был обычным инструментом притеснения угнетенных. За пределами Бостонского музея Холокоста танцоры выстраиваются прямыми линиями - мрачно совпадающими с еврейскими заключенными по прибытии на место их (вероятной) смерти. Поднимается дым - еще одна пугающая ссылка.

«Выбор» Рэйчел Лински. Фото Лизы Линк.

Они двигаются (в пределах этих линий) с определенным уровнем ограниченности, изгибаются в стороны и перекатываются через плечи, чтобы согнуться вперед - воплощая сжатие и отсутствие автономии. Поддерживая это чувство и желание избежать стеснения, будучи бессильными сделать это, они достигают неба, но в других случаях падают на пол или чуть выше него в глубоком выпаде. Танцоры носят маски, очевидно, из-за COVID, но это также напоминает мне о болезни - наподобие той, которая привела к убийству шести миллионов евреев и шести миллионов других, которые считались угрозой нацистской власти. Во время движения перед танцорами мигают числа, обозначающие идентификационные номера узников концлагерей. Тяжесть этой исторической травмы, этой исторической язвы поражает меня на очень интуитивном уровне.

Однако по-настоящему пугает не тяжесть прошлого изолированно, а то, что прошлое рифмуется с тем, что происходит сегодня. Ближе к концу, среди голосов других выживших в концлагерях, мы слышим, как Бернард Маркс противостоит шерифу и исполняющему обязанности директора ICE в ратуше в Сакраменто, Калифорния. Он говорит откровенно и яростно, проводя параллели с тем, как его разлучили со своей семьей в концентрационных лагерях и как это происходит сегодня в центрах содержания мигрантов прямо здесь, в США. После просмотра работы я беру минуту торжественного размышления, клянусь никогда не забывать и никогда не извинять ненависть. Такие работы, как у Лински, с эстетической властью и поистине мощным смыслом, могут иметь такой эффект.

Однако вскоре балерины из Театра балета Новой Англии в Коннектикуте предлагают что-то гораздо более легкое и веселое. Нежная фортепианная музыка сопровождает их искрометное балетное движение по разным местам на открытом воздухе - прыгать у озера, делать выпады и жесты руками на ступеньках классического дома и кружиться на крыльце. Эффекты замедленного движения усиливают ощущение свободы в полете, а фильтры добавляют поистине приятную визуальную гармонию. Все это похоже на побег из реальности COVID. Танцоры даже не носят масок (что я считаю нормальным, потому что они не очень близко подходят друг к другу, когда танцуют в одном кадре). Спокойствие и радость работы, не говоря уже о просторе и свободе, с которыми движутся балерины, ощущается как лекарство для души в это время (или может быть в любое время) .

Тем не менее, работа не полностью лишена эмоционального или концептуального диапазона ближе к концу, танцоры совершают когтистые движения вверх по сторонам здания - помимо визуально красивой, передающей стремление и тоску по неизведанному и неизведанному (несмотря на все пространства, которые они столкнулись в работе). Независимо от того, что мы находим и переживаем, всегда есть что-то помимо этого. У Театра балета Новой Англии в Коннектикуте есть голос, который может донести до нас все это, точно так же, как другие голоса предлагали свои собственные дары через свой голос. Брава танцевальной компании OnStage и танцевальному коллективу Nozama Dance Collective за создание пространства для всех этих голосов.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании
• Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии
• Кацбаан готовится к открытию весеннего фестиваля