Тематические Статьи

Кэтлин Вессель.

У современных танцоров есть грандиозные идеи, а большие идеи стоят денег. Видеоинсталляции, масштабные декорации и реквизит, высокотехнологичные световые эффекты и изысканные костюмы становятся скорее нормой, чем исключением. Высококлассные проекты привлекают много внимания, и многие танцевальные организации в Соединенных Штатах - возможно, потому, что очень немногие могут позволить своим танцорам получать приемлемую годовую зарплату - отходят от традиционной модели компании.

Прочтите книгу по истории танца, и вы найдете множество легендарных произведений, созданных или, по крайней мере, приписываемых одному хореографу. Редко бывает, что сложные проекты сегодня могут быть реализованы одним человеком. Модельеры, актеры, оперные певцы, скульпторы, художники, звукорежиссеры, видеооператоры, документалисты и архитекторы - среди многих художников, которые внесли свой вклад в недавние хореографические проекты в Соединенных Штатах. Хотя эта склонность к крупным совместным проектам не нова - Марта Грэм, как известно, более 70 лет назад работала с композитором Аароном Коуплендом и скульптором-дизайнером Исаму Ногучи - способы финансирования этих проектов изменились и продолжают оставаться одной из самых сложных задач для художников. те, кто создают и поддерживают танцевальные труппы, должны столкнуться.

Когда художественные руководители рассказывают о процессе создания своих компаний, они почти всегда упоминают финансовые трудности, а не художественные. Для многих это может показаться удивительным: создание движения, развитие уникальной точки зрения и создание совокупности работ звучит и остается сложной задачей. Но часто осознавать, что творчество с репетициями, выступлениями и регулярным программированием еще сложнее. Одна из проблем - это общественное восприятие потребности. Как и во многих других видах искусства, страсть к творчеству может быть помехой. Люди считают, что танцорам нравится то, что они делают, достаточно, чтобы делать это бесплатно. Но реальность такова, что танцевальным компаниям необходимо финансирование, чтобы производить работу, за которую люди будут платить, а в Соединенных Штатах конкуренция за финансирование искусства очень высока.

Гранты - самый очевидный путь к финансированию искусства, но компании - и особенно отдельные художники - больше не могут полагаться на такие организации, как Национальный фонд искусств . Говорит Дженнифер Вуд, основательница и художественный руководитель хьюстонской компании. Сучу танец «У этих организаций тоже бывают взлеты и падения. В один год вы получаете 12000 долларов, а в следующем - половину, потому что их финансирование изменилось ». Деньги на танцы часто невелики, и знание того, как подняться на вершину в качестве кандидата, является важным компонентом сбора средств.

Финансирующие организации любят разнообразие, их привлекают танцевальные компании, которые активно участвуют в жизни сообщества. Как правило, компании с одним хореографом, в заявлении о миссии которой отсутствуют образовательные или информационные компоненты, будет сложно получать гранты. Вуд наткнулась на это знание, когда решила открыть свое собственное пространство в 2001 году. Сначала это была небольшая студия для репетиций, а затем пространство превратилось в комплекс движения и искусств. Barnevelder . С момента открытия Barnevelder провел множество фестивалей и предоставил местным артистам доступное пространство для репетиций и выступлений. Вуд ссылается на двойную функцию ее танцевальной труппы (компании-резидента Барневелдера) и субсидируемого сообщества искусств в качестве основной причины, по которой она получает финансирование в течение последних 11 лет.

Что наиболее важно, если компания не подает заявку на грант через финансового спонсора, многие гранты доступны только тем, кто получил статус некоммерческой организации. www.501c3.org с налоговой службой. Этот процесс может быть долгим и дорогостоящим и часто требует услуг бухгалтеров и юристов, которые и не мечтают выполнять свою работу бесплатно. Создание и организация компании может казаться уловкой-22, которую вам нужно выполнить качественно, чтобы доказать, что вы заслуживаете финансирования, но как вы заставляете работать без финансирования?

Один из ответов, кажется, - выйти в интернет. Сайты с краудфандингом, такие как Kickstarter добились большого успеха за последние три года, и танец получил самый большой кусок пирога. Кампании на Kickstarter, которые включают проекты во многих областях, включая дизайн продукта, фильмы и технологии, должны достичь заявленной денежной цели в течение определенного периода времени, чтобы получить финансирование. Несмотря на популярность сайта, более половины кампаний терпят неудачу. В соответствии с Вашингтон Пост , танцевальные проекты, продвигаемые на Kickstarter, не только получили больше всего денег, но и их кампании имеют самый высокий уровень успеха - 70% финансируются.

Блейк Бекхэм , Хореограф из Атланты и соучредитель танцевальной организации Счастливая Пенни , является одним из таких получателей. В июне прошлого года она запустила амбициозную кампанию на Kickstarter, чтобы помочь профинансировать свой проект. Порог , работа вечернего платья, хранящаяся в наборе, полностью сделанном из картона. Бекхэм привлекла армию сотрудников для реализации своего видения, в том числе известных архитекторов. Мак Скогин и Меррил Элам кто разработал набор. И хотя волонтеры потратили много часов на строительство огромного сооружения, затраты на материалы, гонорары артистам и профессионалам, маркетинг и рекламу были значительными. Художники могут устанавливать свои собственные денежные цели и сроки на Kickstarter, и Бекхэм решил попытаться заработать 10 000 долларов примерно за 40 дней. «[Kickstarter] вызывает много беспокойства, потому что все или ничего, - говорит она, - и было много моментов, по которым мы действительно не были уверены, что у нас получится».

цвет лица современный балет атланта

Бекхэм достигла своей цели, но, по ее словам, было не так просто разместить запрос на веб-сайте и дождаться поступления пожертвований. «Распространение информации не обязательно означает деньги. У людей сложилось мнение, что Интернет - это очень мощный инструмент ». Но, по ее словам, «вы все равно должны идентифицировать людей и спрашивать их лично». Бекхэм использовала столько методов, сколько могла, чтобы достучаться до людей и сделать свою презентацию. Она писала по электронной почте, звонила, отправляла письма и даже села лицом к лицу с потенциальными донорами. Часто она использовала эти взаимодействия, чтобы побудить людей делать пожертвования через веб-сайт.

Несмотря на все свои успехи, Kickstarter может быть как благословением, так и проклятием. Веб-сайт предназначен для художников, работающих от проекта к проекту, и после того, как мероприятие состоится, может быть сложно поддерживать связь с теми, кто пожертвовал деньги. The Lucky Penny, молодая танцевальная организация, провела всего несколько крупных выступлений, и Бекхэм уже знает о том, что она называет «усталостью на Kickstarter». Появляется все больше и больше краудфандинговых сайтов, а потенциальные доноры завалены просьбами о деньгах. Некоторые доноры могут найти большее удовлетворение в финансировании операционных расходов и текущих программ одной танцевальной труппы с течением времени.

Естественно, танцевальные компании могут искать богатую старую тетю или любящую искусство корпорацию, желающую создать ежегодный благотворительный фонд в миллион долларов, но на самом деле это менее романтично. «В изобразительном искусстве вы никогда не вернете вложенные в него вложения», - говорит Вуд. Бекхэм соглашается. «Если мы хотим быть честными и беспристрастными для наших танцоров и сотрудников, нам нужно собрать огромную сумму денег», - говорит она. «Трудно объяснить [спонсорам], что танец - это особенно дорогое искусство».

Создание танцев, кажется, на данный момент останется делом любви. К счастью для нас, хореографы специализируются на творческом решении задач.