Падение вперед: фестиваль танцевальной галереи отмечает пятилетие

Театр Эйли Ситигруп, Нью-Йорк
15 октября 2011 г.



Автор Тара Шина.



Пятый год фестиваля Dance Gallery Festival представил работы опытных хореографов, таких как Патрик Корбин, Камилла А. Браун и Паскаль Рекоерт, а также представил техасский контингент. Фестиваль, представленный сестринской хореографической командой Астрид и Мойки фон Уссар, призван решить проблему нехватки доступных площадок для представления современного танца и продемонстрировать работы начинающих и признанных хореографов со всех концов Соединенных Штатов.

В последний вечер фестиваля, проходившего в театре Эйли Ситигруп, были представлены работы одиннадцати хореографов, которые объединились, чтобы создать настоящий шведский стол из произведений. Такие фестивали, как Dance Gallery, часто проводятся в Нью-Йорке, особенно в осенний сезон, и всегда приятно испытать такой коллаж точек зрения и артистических голосов в одной программе. Для меня было бы практически невозможно поразмыслить над каждым произведением с той деталью, которой оно заслуживает, поэтому я сосредоточусь на трех выдающихся работах вечера.

Мойца Уссар, танцор Андрея Срай. Фото И-Чун Ву



После того, как слегка отвлекающий дым машина заполнил сцену псевдотуманом, Спенсер Гэвин Херинг 4Ward & 4Gotten представил квартет бесстрашных, виртуозных тягачей. Неоднозначно клишированное название и эффект фальшивого дыма можно легко простить в этом случае из-за сложного и высокоразвитого словаря движений Геринга. Порт-де-бюстгальтер двигался с легким изяществом, в то время как крепкие ноги выкручивались, вытягивались и раскрывались на полную мощность. Его смелое использование динамической плавности и постоянного сопоставления частей тела делает его работы неизменно захватывающими.

В наборе музыки Венди Саттер движение и музыка по очереди подавляли друг друга. В пьесе, которая позволяла физическим характеристикам движения говорить сама за себя, музыка иногда затмевала идиосинкразические взмахи запястья или тонкие тиканья головы, которые так чудесно исполнялись каждым исполнителем. И наоборот, движение было настолько богатым и кинетическим, что музыка временами не соответствовала этому постоянному движению. Это бессмертное движение в сочетании с отчетливым классицизмом (вывернутые ноги, эффектные рельефы, высокие разгибания) связано с творчеством Иржи Килиана или Уильяма Форсайта, где нижняя часть тела служит виртуозной игровой площадкой, на которой верхняя часть тела парит. Геринг расширил границы всех своих танцоров с выдающимися выступлениями Линдси МакГилл и Андреа Доун. Прежде всего, эта работа дала мне представление о творческом процессе Геринга и его исключительной эстетике - трудный подвиг для произведения длиной менее десяти минут.

После небольшого антракта наступил Карусель , ансамбль Энди Ноубла и Дионн Спаркман Нобл из NobleMotion Dance. Мне особенно понравилась эта пьеса из-за хореографической работы, которая сразу бросилась в глаза. Наблюдая за работой, я не мог не думать о том, как проходил их творческий процесс. Они заставили танцоров двигаться? Была ли разрешена творческая свобода танцорам? Был ли этот шаг ошибкой? Сколько времени им потребовалось, чтобы довести его до такого уровня производительности? Я с удовольствием изучал эти вопросы по мере развертывания части. В творчестве знати было так много хитросплетений и иллюзий, на которые было очень приятно смотреть, что я не мог не задуматься над тем, как все это сложилось.



Ансамбль хорошо сложился вместе. Лифты поднимались легко, переходы были плавными и не перегруженными, и каждое движение поддерживало радостный лифт. Паря в воздухе, танцоры создавали пространство, выходящее за пределы сцены. В то же время, когда одна структура была создана в этой массе движущихся тел, она была разрушена так же быстро, производя постоянный эффект цикличности и рециклинга. Великолепно обширное и грамотно построенное произведение, безусловно, было одним из самых впечатляющих в программе.

Заключительная работа вечера была написана Сарой Стэнли и ее компанией, Сарой Стэнли Дэнс. Установлен на версию пьесы Филипа Гласса «Метаморфоза 4» под названием Регистрации завершил вечер спокойной и прохладной нотой. В программе не было конкретных музыкальных кредитов, очень досадная оплошность, но знакомая томная работа Гласса отозвалась эхом в Citigroup Theater, как никогда. Танцовщицы ответили потоком продуваемых ветром движений, которые красиво имитировали нежные волны музыки. Я был приятно удивлен множеством моментов в пьесе, думая, что танцоры собираются пропустить отчетливую реплику в музыке, и был поражен, обнаружив, что они не отставали от партитуры неожиданным образом. Я приветствовал это мягким подпрыгивающим мотивом или небольшим жестом, который ударил только правильную ноту - в прямом и переносном смысле. Легкий, как воздух, глоток свежего воздуха, свежий, как ночной воздух - да, он накрыл все эти базы.

Верхнее фото: CorbinDances, фото И-Чун Ву © 2011

Рекомендуется для вас

Популярные посты