Танцевальная труппа Батшева была представлена серией знаменитостей Бостона в Театре Шуберта Боха Центра. Фото Роберта Торреса. Бох Центр Театр Шуберта, Бостон, Массачусетс.
5 апреля 2019.
Танец может быть довольно интеллектуальным и весьма интеллектуально увлекательным - благодаря элементам структуры, времени, концепции и так далее. Другой аспект создания танцев, конечно же, заключается в том, насколько этот интеллектуальный корм будет транслироваться для зрителей и понравится ли им его получать. В лучшем случае произведения танцевального искусства могут предложить интеллектуальную пищу, и они могут добиться этого перевода. Однако первое не всегда приводит ко второму.
Я вспомнил об этом после просмотра шоу Batsheva Dance Company Венесуэла в постановке хореографа Дома (и бывшего художественного руководителя-основателя) Охада Нахарина. Поразительное, запоминающееся движение было впереди и по центру - но очень уникальный структурный выбор был еще более дальновидным в том, как я воспринял работу. Работа открывалась постепенно, энергия наращивалась. Танцоры выстроились в две шеренги, григорианские песнопения разносились по залу. Они начали мягко раскачиваться из стороны в сторону, а затем позволили колебаниям исчезнуть и снова исчезнуть. Эстетика была такой же скромной, как и это легкое движение - черные костюмы, черный фон и освещение в оттенках желтого.
В мгновение ока они вышли из круга в новые формирования, а затем в пары. Бальные движения заполнили сцену, но с необычной скоростью и физической интенсивностью. Видя это быстрое изменение тона, я мог сказать, что работа предлагает неожиданные и бросающие вызов общепринятым вкусам. Следующая формация привнесла что-то еще уникальное и стилистически отличное от того, что мы видели в группе, танцоры инициировали с локтей, колен, ступней и плеч - как оживает колючий колючий куст роз.
отчеты о танцах
В последующих разделах чередовались, смешивались и противопоставлялись унисонные разделы с теми, в которых танцоры двигались со своей собственной фразеологией, выстраивая идею индивидуума против коллектива. Танцоры вливались в движение и выходили из него, по-настоящему живя в нем, прежде чем жить в том, что было дальше. Группа снова объединилась, и некоторые участники начали синхронизировать рэп с песней Notorious B.I.G. Содержание песни было грубым, противоречивым и в некоторых моментах вызывало волнение. Контраст между этим и хоровыми гимнами был резким, и для меня развился смысл - свет против тьмы и искушение, которое может увести нас от первого ко второму.
Мать Эстелла Бойд биография
Танцевальная труппа Батшева была представлена серией знаменитостей Бостона в Театре Шуберта Боха Центра. Фото Роберта Торреса.
Свет погас, а затем снова загорелся на новом участке. Мне потребовалась секунда, чтобы понять, что я вижу - танцоры ехали на спинах других танцоров, как если бы они были лошадьми или верблюдами. Что-то в том, как все это сложилось, было поразительно красиво, хотя я беспокоился о физической безопасности танцоров, на которых «катались». Неожиданные моменты вывели меня из медитативного пространства, когда я наблюдала за медленной прогулкой пар, одна на спине другой внутри них, включая танцоров, опускающих ноги, чтобы другой танцор выполз снизу, все еще слегка согнутые в коленях, чтобы затем быстро перевернитесь в унисон, чтобы снова опираться на спину своего партнера.
В следующей секции они все стояли у спины, а другие танцоры выходили из-за кулис, трясясь, неся полотенце через бок (по направлению к публике). Они бросили полотенца в кучу - на танцора, лежащего на боку, - и присоединились к танцорам сзади. Он встал, накрытый полотенцами, и другой набросился на него. Танцоры выходили вперед и танцевали своими собственными движениями, кажущимися импровизационными, но выполненными с легкостью. Эта смесь спонтанного и сформированного втянула меня в себя.
Затем последовало унисонное движение с гораздо большим количеством ритмических акцентов, чем было в других местах в работе. Еще одна часть быстрого, неистового движения в бальном зале заняла свое место. Затем последовал участок с гораздо более медленным движением, когда руки двигались от локтей, чтобы двигаться, как птицы, взмахивающие крыльями. Работа охватывала множество возможностей с невероятной скоростью и смелостью, и я был очарован. Вернулся образ колючего куста роз, костлявые части тела начинали движение - добавляя что-то более знакомое в этот микс. Все это привело к заключению того, что мы назвали бы первым из двух разделов, когда несколько танцоров вращались в полу и все двигались медленно. Свет погас.
Огни вернулись к двум рядам танцоров, постепенно начав мягко раскачиваться. Колебание растворилось в тишине, а затем они резко двинулись в космос. Затем они увлеклись быстрыми бальными танцами. Все это мы видели раньше. Мне было интересно, увидим ли мы новое движение, перемежающееся с тем, что было знакомо. После десяти или около того минут одного и того же движения в той же последовательности стало ясно, что мы этого не сделаем - что, скорее всего, этот второй раздел шоу будет почти копией второго.
танцоры танцуют
Но что был другой была музыка, более современная музыка заменила хоровую музыку первого раздела. Было интригующе наблюдать, как разная музыка повлияла на мое восприятие работы. Например, поразительно красивая партитура в ближневосточном стиле играла вместе с танцорами, едущими на спинах других, и мой разум мог заполнить определенные эстетические пробелы, чтобы (легче) представить это как верхом на верблюдах. Секции с быстрым, неистовым движением имели разные нотки электронной рок-музыки. Это казалось более гармоничным с этим движением, если хоровая музыка из прежних времен была неотразимой с этим движением по контрасту. Лично меня рэп казался немного более тревожным из-за отсутствия тематической оппозиции чему-то религиозному и традиционному.
Эта игра с эффектом повторяющегося движения и другого визуального содержания при изменении движения, казалось, была, по крайней мере, частью того, что Нахарин стремился к этому структурному выбору. Это было похоже на художественно-научный эксперимент - оставить все, кроме одной переменной, и наблюдать за результатами. Мне пришлось задаться вопросом, насколько убедительны эти результирующие различия для среднего зрителя, по крайней мере, достаточно, чтобы снова наблюдать одно и то же движение и последовательность движений.
Для меня это движение было достаточно красивым и интригующим, чтобы - по крайней мере, поначалу - я был не против увидеть его снова. Мне нравилось видеть в нем нюансы, которые я не заметил в первый раз. Это напомнило мне о том, что в большинстве хорошо сконструированных материалов для механизма есть слои богатства, которые можно оторвать и испытать. Тем не менее, этот интерес, наряду с моим любопытством по поводу того, как разная музыка сочетается с одним и тем же движением, угас ко второй половине этого второго раздела. Мне пришлось задаться вопросом, было ли это раньше для других членов аудитории, были ли у них когда-либо вообще этот интерес (и осведомленность, чтобы вызвать его).
Я действительно думаю, что среднестатистические зрители, которые могут быть не очень знакомы с танцевальным искусством, более проницательны и интуитивны в отношении этого вида искусства, чем обычно считают энтузиасты танца. Тем не менее, работа должна быть способна вовлечь их в работу, чтобы они ее достигли. Может быть, некоторые из этих зрителей принимают Венесуэла действительно попали туда - это трудно узнать, не исследуя их.
вина Джоша Кеннеди
Отбросив такие формальные соображения в сторону, мы можем задуматься о том, насколько важным может быть учет психологии и расположения среднестатистических зрителей при создании произведений танцевального искусства. Кажется, это что-то, что связано с иногда противоположными соображениями, интеллектуальным интересом и творческой страстью самого себя как хореографа. Будучи танцорами, хореографами и любителями танцев, давайте поощрять это участие. Большое благополучие артистической экосистемы слишком важно, чтобы не делать этого.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
