Хана Козука. Фото Ричи Бабицкого. «Никто больше не знает, что такое« современность »,« модерн »или« джаз »». Вы слышали это раньше? У этого писателя есть. Возможно, она даже сама сказала это несколько раз. Это может быть преувеличением, но факт остается фактом: многие танцоры и учителя смешивают такие формы и создают что-то новое. Не теряем ли мы в результате целостность и ясность классических, систематизированных техник - и, следовательно, такое смешивание должно выполняться с осторожностью и осторожностью? С другой стороны, открывает ли это смешение форм пространство для плодотворного сотрудничества и, следовательно, следует ли его поощрять? Тем, кто заботится о процветании танцевального искусства в будущем, а также о сохранении его традиций, кажется, что к этим вопросам нельзя относиться легкомысленно.
Чтобы разобраться в этих вопросах, Dance Informas побеседовала с четырьмя танцорами: Хана Козука, танцовщица и хореограф из Лос-Анджелеса Беттина Махони, директор-основатель Fortitude Dance Productions преподаватель танцев Трейси Стэнфилд, директор-основатель NYC Synthesis Dance, и Тейлор Маклин Бош, художественный руководитель Nitrogen: The Company и преподаватель танцев из Нью-Йорка / Лонг-Айленда. Давайте прямо сейчас!
Тейлор Маклин Бош.
Мисти Копленд танцует со звездами
Почему такое разнообразие стилей? Произойдет ли в результате большее влияние в танцевальном мире?
Стэнфилд считает, что «слияние стилей (подстилей) в определенном смысле является отражением или ответом на мир, в котором мы живем. Наше общество более чем когда-либо ценит индивидуальность, индивидуальность и автономию. Художники не скованы «правилами» или методологией прошлого ». Мысль Маклина Босха здесь аналогична. «Каждый пытается найти свой голос», - думает она. Кодзука отмечает, что такое распространение стилей объединяет «гораздо больше вещей, которые нужно объединить воедино».
С другой стороны, Стэнфилд описывает, как мы можем рассматривать эту тенденцию как еще одну волну распространения стиля / техники, которая произошла с развитием техник и репертуара Грэма, Хортона и Лимона, но с «основным отличием в том, что нет официальных, окончательных решений. базовая система для каждого подстиля или техники зависит исключительно от ценностей и предпочтений хореографа / учителей ». Кроме того, это распространение в наши дни происходит на улицах, джаз и балетные стили », - говорит Стэнфилд. Например, расцвело классы таких подстилей, как «современный джаз», «современный фьюжн», «современная улица», «современный балет» и «лирический джаз».
Хана Козука. Фото Питера Если.
Тем не менее, некоторые учителя идентифицируют себя и продвигают себя не с помощью обычного стиля, который они преподают, а вместо этого с помощью своего собственного стиля / качества и бренда. В свою очередь, учащиеся могут обращать внимание на имена и бренды учителей, а не на стили, когда решают, какие классы выбрать - поскольку Козука утверждает, что это ее норма. 'В наши дни трудно навешивать ярлыки!' она говорит. Она указывает на социальные сети как на движущую силу этой тенденции к созданию собственного бренда. Как учитель, Маклин Бош считает, что у нее уникальный стиль и эстетика, но при этом скажет, что она «современная» учительница, если это то, что ищут работодатели.
Кэмерон Уэсткотт возраст
Существует противоречие между способом брендинга артиста и брендом танцевального бизнеса, однако Махони описывает, как она должна называть определенные классы учителей для своих соглашений, даже если им не нравится, что их стиль «категоризируют». «У меня есть бизнес, и я должна рекламировать», - утверждает она. Подтверждая эту точку зрения, Маклин Бош указывает на то, что условности теряют бизнес из-за того, что не предлагают «современные» классы. В то же время конкурсы классифицировали ее работы как «современные» - когда она считает, что ее работы более «современные», чем «современные».
Это проблема? Это хорошая вещь? И то, и другое? Что важно иметь в виду с точки зрения педагогических подходов, хореографии, брендинга?
Махони обеспокоен, когда речь идет о студентах танцев, имеющих основы систематизированной техники или нет, «вы не можете отказаться от книги, если у вас вообще нет книги», - утверждает она. Частью этого важного воспитания у молодых студентов традиционных танцевальных стилей является преподавание истории танцев - откуда эти формы пришли из общего исторического контекста. «Тогда студенты смогут узнать, что современность выросла из постмодерна, а постмодерн, например, из модерна», - утверждает Махони. На ее взгляд, уважение и владение такими формами - и их историческое наследие - делает более сильными хореографию, перформанс, педагогику и многое другое. Как гласит старая пословица, вы должны знать «правила», прежде чем сможете «нарушать их».
Беттина Махони.
Козука и Маклин Бош в конечном итоге считают эту тенденцию смешения и распространения стилей хорошей вещью, тем, что может позволить художникам найти свой истинный творческий голос и сделать прекрасные работы. Козука думает, что вместо того, чтобы думать, будто мы должны складывать вещи в «коробки», в наших силах создать новые коробки. «Если [новые стили] выдержат испытание временем, они останутся - или нет», - думает она. «Это просто произойдет - появятся новые стили, а старые жанры станут устаревшими», - заявляет Маклин Бош.
Стэнфилд утверждает, что обнаружение собственного стиля движений «даже правило не является правилом». Она приветствует пространство для творчества и свободы и отмечает, что инновации всегда вызывают страх перемен (например, «ворчание из-за [вездесущности] мобильных телефонов»). В конце концов, Махони считает, что артисты танца привносят свою собственную историю движения, исходя из уникальных качеств учителей и хореографов, у которых они учились и у которых танцевали. Козука также подчеркивает этот момент. Воплощение, а затем и переход, стилистическое и техническое наследие, казалось бы, было чем-то, что можно было бы поощрять, поскольку именно так танцевальное поле стало тем, чем оно является.
первоклассные награды 2017
Трэйси Стэнфилд преподает в Бродвейском танцевальном центре.
Как танцевальный мир максимально использует эту тенденцию?
Стэнфилд подчеркивает, что все это может создать для танцоров вызов - необходимость тренируйтесь «во всех стилях». «Когда все важно, в конечном итоге ничего не важно». она верит. Таким образом, казалось бы, необходимы более глубокие разговоры о том, что возможно и доступно танцорам. Что касается напряженности между артистами, преподающими танцы, и владельцами бизнеса, таких как те, что описали Маклин Бош и Махони, возможно, такой дальнейший диалог также мог бы помочь в этом. Обе стороны могли выражать свои потребности и желания, и нахождение точек соприкосновения могло бы привести к взаимоприемлемому консенсусу.
Что касается опасений Махони по поводу танцевальных артистов, начиная с основы кодифицированных техник - технического мастерства и глубоких контекстуальных знаний о них, - преподаватели танцев могут строить свои учебные программы так, чтобы сначала привить этот фундамент своим ученикам, а затем направить их к чему-то большему, чем они сами. Для Козуки управление этой динамикой стилистической идентичности зависит от каждого художника, к которому он должен подходить со своим здравым смыслом, высочайшей честностью и полной личной аутентичностью. Это умножится и создаст танцевальный мир, который будет делать то же самое.
Стэнфилд считает, что «танцоров привлекает работа, которая им нравится… мы тяготеем к опыту и стилям, которые питают и бросают нам вызов». Ярлыки не обязательно так важны для нас, как для других людей, и мы можем привнести гибкое мышление в различные ситуации. Обладая здравым смыслом, честностью, аутентичностью и гибкостью мышления, мы можем ориентироваться в сложной динамике - даже такой сложной, как стилистическая идентичность, брендинг личного танцевального артиста, традиция против индивидуальности и тому подобное. Давай сделаем это!
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
