«Фольманд» Пины Бауш. Фото Джульетты Сервантес. В прошлом году я репетировал спектакль - театральную постановку пьесы Теннесси Уильямса - в студии в центре Нью-Йорка. Позже в тот же день я получил электронное письмо, в котором говорилось, что я не могу репетировать театр в танцевальных студиях. Я сразу же написал в ответ страстный ответ, в котором объяснил природу танцевального театра. Я в первую очередь танцор, и моя работа основана на танцах. Кроме того, театральные студии часто имеют бетонные полы, небольшие помещения и загромождены стульями и реквизитом, что делает их небезопасными для танцоров. У меня было множество ответов: гнев, страх, замешательство, разочарование. Эта студия отстаивает разные стили исполнения. Почему подвергали сомнению вид искусства, над которым я работаю? Все было легко решено, но это оставило меня в недоумении, почему танцевальный театр так неправильно понимают?
Что такое театр танца?
Танец Николь Кольбер / Театр «Любовники и незнакомцы». Фото Пера Мортена Абрахамсена.
Танцевальный театр - это танцевальная форма искусства, в которой мир создается посредством физического и психологического взаимодействия на сцене. Роланд Лангер (1984) приводит в качестве примера элементы рисунка на «танце, речи, пении, традиционном театре» и использовании реквизита, декораций и костюмов в одном сочетании. Обычно вместо сюжета нет сюжета, представлены конкретные ситуации, страхи и человеческие конфликты ». В результате он часто настолько концептуален, насколько драматичен и физичен.
История
Истоки танцевального театра приписывают Рудольфу Лабану (1879-1958), Курту Йооссу (1901-1979) и Мэри Вигман (1886-1973), которые разработали экспрессионистскую форму танца, которую по-немецки называют Ausdruckstanz. Они были вдохновлены началом 20thВек. Немецкий экспрессионизм, движение в живописи, которое стремилось подчеркнуть внутренние чувства и идеи над воспроизведением реальности. После Первой мировой войны художники считали старый способ ведения дел застойным. В танце балет считался жанром старого стиля, который не выражал индивидуумов и их ситуационные реакции, такие как страх и тоска, на события войны и ее последствия.
«Нефес» Пины Бауш. Фото Стефани Бергер.
Лаура Мартинес, Пол Родригес
Ученица Йосса, Пина Бауш (1940–2009), считается старейшиной театра танца. Ройд Клименхага (2018) предполагает, что Бауш, которая была молодым хореографом в 1960-х годах, находилась под влиянием не только своей работы с Йоссом и немецким экспрессионизмом, но и экспериментов театральных артистов, которые стремились «создать мир сцены, а не мир на сцене »в то время.
Виктор Смолли
В творчестве Бауша нет традиционной театральной дуги. Вместо этого он построен в виде серии виньеток и вдохновлен темой или местом. На сцене физический мир вызывается символическими обозначениями, такими как вода, цветы, грязь и щебень. В этом мире исполнители говорят, бегают, танцуют, потеют, бьют друг друга и падают в обморок. Индивидуальные реакции на человеческий опыт проявляются интенсивно, а словарный запас движений отчетлив и выразителен. Ее работа помогла начать серьезное эстетическое рассмотрение жанра в Европе.
Театр танцев на американской земле
Билл Т. Джонс / Компания Арни Зейна в фильме «Still / Here». Фото Дэна Реста, любезно предоставлено архивом BAM Hamm.
Театр танцев не имеет исторических традиций в США и, как следствие, не так популярен. Ранние пионеры современного танца, такие как Марта Грэм, Софи Маслоу и Анна Соколоу, создали танцы с социально ориентированными темами и разработали выразительный танцевальный словарь, но к 1940-м годам произошел отход от экспрессионизма к созданию абстрактных танцев, типичным примером которого является работа. Мерс Каннингем.
Однако на короткий промежуток времени, с середины 1980-х до 1990-х годов, появилось поколение хореографов, которых можно было считать артистами танцевального театра. Эти хореографы - Билл Т. Джонс / Арни Зейн, Дуг Варон, Биби Миллер, Ральф Лемон, Сара Пирсон и Патрик Видриг, а также Тере О'Коннор, которые все еще работают над творчеством, - были танцорами в центре Нью-Йорка, которые исследовали политическую и социальную жизнь. темы и создание работ, подобных европейскому танцевальному театру, с его объединением танца и театра, устного слова, театральных виньеток и использования тела как локуса выражения. Они знали бы о работах пионеров танца раннего модерна, а также видели бы или были осведомлены об экспериментальных работах театра Джадсона в 1960-х годах, в которых артисты смешивали жанры и бросали вызов эстетическим нормам исполнения. .
«Шаги молчания» Анны Соколовой. Фото Стивена Пизано.
1980-е, как и 1960-е, были временем больших социальных и политических перемен, и отдельные художники сильно пострадали от экономического спада в эпоху Рейгана, эпидемии СПИДа, подъема неоконсерватизма и продолжающегося коварства расизма. и женоненавистничество, выраженное в повседневном обществе. Миллер утверждает, что ее работа «коренится в человеческих условиях». Эта художественная линия исследования отражает интересы этого поколения хореографов и напоминает порывы первых немецких и других европейских мастеров танцевального театра.
К концу 1990-х танец снова поменялся ролями, и акцент был сделан на абстрактной хореографии, основанной на движениях. Театр танцев стал исключением.
И сейчас?
В США растет интерес к танцевальному театру. Танцевальный критик Шивон Берк (2017) цитирует Энни Б. Парсон, Оквуи Окпоквасили и Фэй Дрисколл как действующих артистов танцевального театра. К этому списку следует добавить Дэвида Ноймана и Раджа Фезер Келли. По мере того, как все больше и больше танцоров начинают интересоваться театром танца, все еще возникают некоторые трудности с точки зрения его идентичности. В английском нет даже единого написания. Библиотека Конгресса цитирует Театр танца (Немецкий) как название европейского танцевального театра, но на английском языке это танец / театр , танцевальный театр и танцевальный театр . Если оставить в стороне семантику, настоящие проблемы, с которыми сталкивается форма на американской земле, связаны с возможностями обучения и повышения производительности.
Пина Бауш «как мох на камне, о да, да, да…». Фото Стефани Бергер.
Кирстен Рассел Танец
Подготовка танцоров, которые хотят выступать в танцевальном театре, имеет решающее значение. На концерте, который я видел в исполнении будущего хореографа (который был объявлен танцевальным театром), работа в значительной степени опиралась на повествование, но танцоры не обладали навыками громко говорить на сцене. Опыт был очень разочаровывающим, вроде прослушивания музыки с включением и выключением одного наушника.
Кроме того, кураторы небольших театров, представляющих танец, при программировании могут специально выделить место для танцевального театра. Тем самым они предоставят артистам больше возможностей для развития идей и решения творческих проблем (например, выступления на сцене). Возможно, кураторы уклоняются от представления танцевального театра из-за трудностей с определением жанра. Более того, без единого написания кураторы могут даже не знать, с чего начать. В результате артисты танцевального театра теряют много важных возможностей.
Исторически сложилось так, что этос американской арт-сцены всегда был в высшей степени экспериментальным. В то же время американское общество управляется ярлыками. Эти две ценности часто отодвигали художественные движения и формы на второй план. Возможно, пора перестать беспокоиться о том, как его обозначить или дать определение. Пусть будет то, что есть: танцевальное искусство, основанное на смеси форм. Вместо этого давайте займемся проблемами, которые дадут ему шанс развиваться и расти на американской земле и стать чем-то особенным.
Николь Кольбер из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
