Автор Ли Шанфейн.
Dandelion Dancetheater из Сан-Франциско - это танцевальная компания, которая занимается чем-то другим. Компания Dandelion, основанная в 1996 году Эриком Куперсом и Кимико Гатри, серьезно относится к экспериментам в танцевальном театре. Многие компании стремятся быть новаторскими, передовыми, современными и т. Д., Но они по-прежнему имеют тенденцию соответствовать параметрам традиционного танца. Есть форма и, следовательно, функция. Dandelion Dancetheater, похоже, так не думает. Их последнее выступление, Радикальное включение: разговоры на стыке искусства, духовной практики и социальной активности. , собрал теоретиков из области искусства, активизма и духовности, чтобы обсудить междисциплинарное экспериментальное искусство, основанное на разнообразных материалах. Одуванчик известен тем, что в дополнение к формально обученным танцорам привлекают танцоров, которые не обучены, имеют разные возможности, старые, молодые, большие, маленькие и принадлежат к разным культурам и национальностям.
У меня была возможность познакомиться с компанией (и я имею в виду «опыт», а не просто наблюдать) во время их резиденции в Нью-Йорке в Baryshnikov Arts Center. Я был поражен Не сосать , серия виньеток, охватывающих самые разные движения, в которых танцоры иногда умело владели инвалидными колясками, костылями, голосом, скрипкой, кукольными головами и даже множеством теннисных мячей. Кульминацией пьесы стало голосование, в ходе которого зрители определили победителя и проигравшего в представлении. Результаты были объявлены и обсуждены перед всеми включительно. Я попросил Эрика и Кимико, а также классическую танцовщицу компании Джулию Холлас рассказать о том, как Dandelion Dancetheater меняет наше отношение к танцу.
Когда я смотрел / голосовал в Не сосать , Я был потрясен, потому что никогда не видел ничего подобного.
Эрик
Я надеюсь, что наша работа послужит средством для пробуждения и выведет людей из их повседневного сознания. Нравится им работа или нет, мы надеемся, что они хотя бы обратят внимание на то, что происходит в настоящий момент.
Добавляя элементы, которые отсутствуют в нашей традиционной конструкции концертного танца, надеетесь ли вы, что аудитория подвергнет сомнению ваш выбор?
Эрик
Задавать вопросы - это нормально, но для меня важнее, чтобы аудитория привлекла к работе какое-то свежее внимание и не разбивала то, что они видят, на категории, основанные на том, что они видели раньше.
помощь в танцевальной студии
Фото Фэй Чао
Химическая
Я надеюсь, что все используемые элементы - будь то традиционный танец, песня, слова, танцы неподготовленных танцоров и т. Д. - не будут рассматриваться как отдельные, а скорее восприниматься как неотъемлемые аспекты конкретного мира пьесы. Я надеюсь хотя бы на настоящий просмотр, который в идеале ощущается более цельно, как волна, накатывающая на вас. Затем, вечером или на следующий день, я думаю, что было бы здорово задаться вопросом о работе и о том, почему был сделан определенный выбор, потому что это всегда приближает человека к сути произведения. Если эти вопросы включают: «Почему включены нетрадиционные аспекты?», Я надеюсь, что этот человек в конечном итоге поймет, что они были включены не для того, чтобы выделить определенный момент отдельно от сути произведения, а потому, что они были необходимы для создания общего эффект. Вот почему мне не нравится, что наша компания обычно попадает в категорию «танцы». Я думаю, что «перформанс» лучше подходит.
Вы надеетесь, что в какой-то момент шоу с разноплановыми танцорами будет не тем, что обсуждать, но что эти элементы будут приняты так же хорошо, как балерина-формочка для печенья?
Эрик
На самом деле я надеюсь, что разнообразие, к которому мы стремимся, будет даже более приемлемым, чем идеал балерины из формочки для печенья. Дело не в том, что я ничего не имею против высоких, худых, балеринских телосложений. Скорее, я хочу, чтобы их оценили как часть прекрасного разнообразия человеческих форм. Для всех найдется место.
Химическая
Да. Одна из бабушек современного танца (может быть, Дункан?) Сказала что-то вроде «танец всегда на пятьдесят лет или около того отстает от других искусств в изощренности, потому что он связан с телом, а тело является местом такого багажа и угнетения». Художнику никогда не скажешь, что ее реплики слишком толстые. Мы рассматриваем танец как «красивый», а не как выразительный и вопросительный.
Юлия
Я думаю, что мы стремимся к одному и тому же результату: через представление, чтобы исследовать нашу глубокую внутреннюю природу и делиться этими истинами с аудиторией. Сложность заключается в том, что у нас есть совершенно другие методы достижения этой цели. Мы различаемся не только тем, что один человек играет на гитаре и посещал уроки танцев, будучи студентом колледжа, кто-то другой играет на скрипке, занимается йогой и никогда не проходил формального обучения танцам, один человек имеет обширные знания современного танца, а другой занимался в основном балетом - мы разные в том, что у каждого из нас невероятно разные подходы к тому, что значит заниматься артистической практикой. Получите это в комнате, и вы получите две вещи: абсолютный хаос и очень богатое сообщество с бесконечными возможностями для самовыражения.
Если мы дойдем до того момента, когда невероятно разные исполнители вместе займут сцену, это не станет сюрпризом, как вы думаете, найдется ли для этого место?
Эрик
Да, безусловно. Я не рассматриваю нашу приверженность разнообразию просто как реакцию на угнетающие и ограничивающие тенденции, которые я наблюдаю в танцевальном мире, но вместо этого это видение того, каким я надеюсь, что все будет в будущем. Самое замечательное в разнообразии - это то, что оно бесконечно интересно. Всегда есть что-то новое, пока во Вселенной есть другой человек.
Обсуждаете ли вы со своими танцорами, что значит быть частью нетрадиционной компании, состоящей из людей, внешне отличающихся друг от друга?
студия грув-данса
Эрик
Мы много обсуждаем этот и другие вопросы, а также много обрабатываем эмоции. В каждом проекте, который я возглавляю, возникает так много всего, и я рассматриваю обсуждение того, что возникло для всех, как важную часть репетиционного процесса. Некоторым членам ансамбля это нравится, но некоторым это неудобно, и они предпочли бы просто вернуться к движению и / или музыке.
Юлия
Как человек, который на самом деле предпочел бы просто танцевать, чем заниматься процессами, я должен сказать, что я постоянно сталкиваюсь с проблемами, будучи частью Dandelion. Я одновременно боюсь нашей «эмоциональной обработки» и считаю ее невероятно полезной.
Вы имели в виду «инклюзию» с момента создания компании, или же идеи разоблачения норм и выявления социальных проблем возникли с течением времени?
Химическая
Я думаю, мы всегда думали о танце как о инструменте для исследования социальных проблем, как о средстве, а не как о цели. Таким образом, мы всегда стремились выражать идеи, используя любые доступные материалы и среды (размеры, формы, цвета, текстуры и т. Д.), Которые лучше всего подходят для работы. Для меня это больше не исключать то, что необходимо для этого конкретного произведения искусства, чем включать его просто ради включения.
Софи Колкухон возраст
Каким вы видите направление развития американской танцевальной сцены в следующем десятилетии?
Эрик
Я надеюсь, что в будущем мы увидим больше таких компаний, как Dandelion. Большая опасность, которую я вижу в танцевальной сцене художники и компании стремятся так трудно для обеспечения финансовой стабильности и народного признания, что работа становится разбавленным с коммерческими ценностями. Эти ценности (которые постоянно поддерживаются телевидением и другими популярными СМИ) исключительны, ненавидят себя, лишены тела, чрезмерно сосредоточены на внешних критериях, ограничены и скучны.
Единственное, что я считаю положительным эффектом экономического спада, - это то, что танцевальным артистам еще труднее добиться финансового успеха, что побуждает некоторых вернуться к тому, что я считаю корнями современного танца: бунт, новаторство, истина. -рассказ, сложность, загадочность и приоритет процесса создания. Лучшее в современном танце всегда было на грани, ведущей к неизведанному. Это означает, что эта форма никогда не имела коммерческого успеха, и я не думаю, что так должно быть. Эта форма существует, чтобы прокладывать путь в трудные времена, помогать нам думать о вещах по-новому и напоминать нам о необходимости вернуться в наши тела, в настоящий момент и в высшую «неизвестную способность» вселенной.
Джулия, вы выросли с классическим балетом и современным образованием, вы даже обучались балету в Университете Юты. У вас очень классические корни! Что привлекло вас в Одуванчике?
Юлия
Я, вероятно, тяготел к классическому балету и современному танцу, потому что мне нужно было что-то, что через тщательное изучение позволило бы мне разблокировать и наблюдать за собой. Мне нравится повторение балета, мне нравится чистота, мне нравится его точность, и долгое время все, чего я хотел, - это присоединиться к балетной труппе. Однажды летом, когда я был дома из колледжа, я пошел посмотреть гастрольную труппу. Этот спектакль соединил в себе красивое, плавное, движение, яркое видео и театральные элементы, которые разорвали мое сердце. Это был первый спектакль «танцевального театра», который я когда-либо видел, и начало конца моих поисков балета как самоцели. Я думаю, что через несколько месяцев после начала работы с Лютик и Эриком я обнаружил, что он присутствовал на спектакле танцевального театра, который я видел!
Спустя годы я теперь вижу балет как чрезвычайно ценный инструмент, который позволяет мне открыть свое тело широкому спектру самовыражения, и как способ бросить вызов и, таким образом, узнать больше о себе изнутри.
Для получения дополнительной информации о Dandelion Dancetheater посетите одуванчик
Верхнее фото: Dandelion Dancetheater Луизы Сильвы
Рекомендуется для вас
