Центр исполнительских искусств NYU Skirball, Нью-Йорк
12 января 2014 г.
Автор Тара Шина.
концертные танцоры
Ассоциация ведущих исполнителей искусств (APAP) каждый январь заявляет о своей доблестной монополии на мир исполнительских искусств Нью-Йорка. Независимо от того, привязано ли шоу исключительно к APAP или нет, только повышенная осведомленность означает непрерывное и полное представление лучших танцевальных представлений за последний год. Это также означает, являетесь ли вы исполнителем или любителем спектаклей, вам не придется скучать. Одно из таких шоу состоялось в Skirball Center Нью-Йоркского университета в рамках Танец Готэм серия, представленная FOCUS Dance. FOCUS - это инициатива, направленная на представление работ американских хореографов как внутри страны, так и за рубежом. Я присутствовал на представлении в воскресенье, 12 января, на котором были представлены работы Дэвида Дорфмана Дэнс, Грегори Долбашяна (для Хаббард-стрит 2), Театра танцев Душана Тайнека и LeeSaar The Company (Ли Шер и Саар Харрари).
«Влево, назад… чуть-чуть назад», - сказал в микрофон хореограф-исполнитель Дэвид Дорфман. Его учебный язык - для получателя инструкций, которые мы не можем видеть - превратился в воспоминания, когда он продолжил: «Мой отец ушел ... он вернулся». Приходи и возвращайся снова это танцевальное произведение, которое вызывает сильную ностальгию и одновременно борется со смертностью. Я не встречал многих хореографов, которые могли бы так мощно сочетать очень личные повествования с невероятно интуитивным движением, но стиль Дорфмана построен таким образом, что обе силы одинаково сильны. Он рассказчик, даже если рассказы иногда складываются по частям. Фактически вся работа состояла из взаимосвязанных разделов. Поток движений мчался по сцене скачущими шагами, высокими ударами ногами и бесконечными вращениями и помогал акцентировать внимание на повествовании Дорфмана. Танцы рассекали пространство, как неистовый поток воды - концентрированный и кинетический. Не менее шумная группа, рассказывающая о рок-н-ролле под маркой Smoke и Patti Smith, дополнила этот шквал. Неудивительно, что пьеса замедлилась - почти утомляла сама себя, - поскольку исполнительница Дженна Ригель объяснила нам наш «любовный расчет» в нежном монологе, и между Дорфманом и его труппой была дружеская игра в след за лидером. Этот отрывок, взятый из полного произведения, премьера которого состоялась в Бруклинской музыкальной академии в октябре прошлого года, поразил все эмоциональные взлеты и падения в своей более длинной версии, но все же заставил меня хотеть большего. Возвращение Дорфмана к размышлениям о смертности завершилось телефонным звонком его жене, коллеге-хореографу Лизе Рэйс, где он пообещал «навести порядок в моем беспорядке». Незавершенные дела и приближающийся срок годности оставили у меня впечатление, что эта работа всегда может оставить меня желать большего.
Там, где работа Дорфмана заставляла меня хотеть большего, Григорий Долбашян мог предложить мне слишком много. Для Кожей моих зубов захватывающие движители «Хаббард-стрит 2» создавали постоянно меняющийся импульс действия, который выступал в пространстве и из него. Партнерство дуэта было центральным элементом этого действа, с упором на захват за шею и соединение между головой и руками. Если это звучит опасно, так и должно быть. Артисты постоянно втискивали себя в низкие петли и высокие разгибания ног, останавливаясь на копейке, чтобы выжечь отпечаток своей телесности в вашем бдительном глазу. По мере того, как пьеса продолжалась, у исполнителей, казалось, накапливалась агрессия, которая чувствовала себя немного заблуждающейся из-за подростковой тревоги. Было ли это чрезмерным исполнением или чем-то более направленным, физический характер расчетливо рискованного движения Долбашяна затмил любые перформативные отвлечения. В этой работе был упорство, и Долбашян сделал свою личность основным продуктом, и, хотя иногда она может быть слишком плотной на мой вкус, вы не можете отрицать, что любой исполнитель, пытающийся справиться с его динамическими движениями, полностью увлекает смотреть.
только жасмин
Душана Тынека Прозрачные стены впечатляет своим вниманием к формальному движению и столь же формальной композиции. Структурирование работы, подобной этой, сродни созданию вашего собственного лабиринта и попыткам ориентироваться в нем - продуманным по своей сложности, но организованным по своей структуре. Благодаря световому дизайну Родерика Мюррея, самой привлекательной частью этой структуры была черная пустота на периферии сцены. Танцоры постоянно прыгали, вертелись и метались в эту почерневшую область и обратно, создавая эффект того, что сцена простиралась на многие мили дальше того, что мы могли видеть перед собой. Эта черная пустота никогда не замедляла и не останавливала движение Тайнека. У каждого исполнителя была продуманная атака, которая делала постоянные движения еще более динамичными, особенно в игре против центрального дуэта (великолепные Энн Чиаверини и Тим Уорд). Дуэт позволил нам сосредоточиться на шквале действий, работая как опора стабильности против хаоса. Однако даже сила этого статного дуэта в конце концов была засосана в пустоту - мы, возможно, никогда не узнаем, было ли оно потеряно или продолжено.
Заключительная работа, Принцы Крокодил , был от бесстрашного израильского дуэта Ли Шер и Саар Харари, или ЛиСаар. Семеро исполнительниц, одетых в черно-белые купальники с длинными рукавами, были наполовину женскими ботинками, наполовину девушками. Начав с захватывающего соло от Hsin-Yi Hsiang, мы увидели сочные границы мира, в который вот-вот войдем. Она вытянулась в большом зевке только для того, чтобы втянуться в низкое глубокое приседание с компактной силой. Я не знаю, как можно одновременно воплощать столько крайностей. Движение, управляемое тазом, позволяло высоким ногам выскакивать из тазовых костей, а мотив толчка, который, кажется, исходит изнутри. Во всем этом был также очень многозначительный элемент: исполнители постоянно смотрели на них кокетливыми взглядами. Моей любимой частью пьесы было то, что я считаю «деконструированной танцевальной вечеринкой», когда все исполнители собирались на сцене, разыгрывая замедленную, фрагментарную передачу того, что вы найдете на танцполе на свадьбе члена семьи. Это было неловко и бессвязно, но в то же время всецело захватывающе.
Фото (вверху): Дэвид Дорфман Dance Compan. Фото Адама Кампоса
Рекомендуется для вас
