Артисты балета BC Алексис Флетчер и Кристоф фон Ридеманн в «Сольном эхо». Фото Михаила Слободяна. Эмили Мольнар, художественный руководитель Ballet BC, видела канадскую компанию с тех пор, как она возглавила ее в 2009 году: стать центром творчества, где хореографы могут мгновенно приступить к работе, приводя в действие свое видение.
Эмили Мольнар, художественный руководитель Ballet BC. Фото Михаила Слободяна.
«Это непростая задача, потому что это означает, что танцоры должны очень активно сотрудничать, быть очень разносторонними, очень приверженными сотрудничеству и идее создания искусства», - говорит Мольнар. «Самый важный человек в комнате - это создаваемое искусство».
боуэн макколи танец
Ballet BC, расположенный в Ванкувере в Британской Колумбии, работает как «творческая» компания, которая сочетает классический балет с современным танцем с помощью передовых хореографов со всего мира и профессионально подготовленных танцоров. Молнар говорит, что его цель - поддержать как начинающих, так и уже известных хореографов, которые постоянно заинтересованы в создании новых работ.
Однако миссия Ballet BC выходит за рамки современной сцены передового танца, обеспечивая связь с аудиторией на местном и глобальном уровнях через вопросы, актуальные как для танцевальной сферы, так и для мира в целом.
«Мы местные, - говорит Мольнар, - но мы ведем глобальный разговор с вопросами:« Что такое танец? »,« Почему мы танцуем? »,« Как мы танцуем? »,« Для кого и что мы танцуем? »« Как? актуально ли это сегодня? »
Недавно во время тура по программе работ Мольнара, Кристал Пайт и Шарон Эйал, всех женщин-хореографов, по направлениям от Сербии до Техаса, Ballet BC обнаружил, что зрители стремились обсудить идеи гендера в работе Ballet BC, а также в Мир.
«Каждая пьеса, даже если она сделана этими сильными, удивительными женскими голосами, на самом деле посвящена тому, чтобы быть людьми. Они о нашей коллективной человечности », - говорит о программе Алексис Флетчер, член компании с 12-летним стажем. «Этот вид искусства может быть средством обсуждения бытия человека».
Артисты балета BC Алексис Флетчер и Кирстен Виклунд в спектакле «Лебедь». Фото Синди Виклунд.
Человечность Ballet BC пронизывает от сцены к студии, где танцевальная среда - это та среда, в которой танцоры активно сотрудничают с хореографами, чтобы создавать, подвергать сомнению и оттачивать работу, которую они выполняют. В дополнение к высокому техническому мастерству и исполнительскому мастерству, Мольнар говорит, что ее танцоры должны быть любопытными, щедрыми и интуитивными, чтобы соответствовать требованиям работы и миссии Ballet BC.
«Если речь идет о технической стороне дела, можно упустить потенциал того, что представляет собой форма искусства», - говорит Мольнар. «Я думаю, что для более глубокого понимания того, почему мы это делаем, требуется почти смирение и легкомыслие. Мы много смеемся ... Я ищу людей, которым небезразлично, и которые могут работать вместе как группа ».
Эта атмосфера уважения друг к другу проявляется не только в репетиционной, но и во время выступления.
раста танец
«Нас всех считают солистами в группе, - говорит Флетчер, - и публика действительно улавливает энергию, которая существует между нами как танцорами на сцене».
И Мольнар, и Флетчер признают, что этот неиерархический способ совместной работы требует постоянного внимания и, возможно, немного необычен для гастролирующей балетной труппы такого размера.
Артисты балета BC Алексис Флетчер и Гилберт Смолл в спектакле «Двадцать восемь тысяч волн». Фото Криса Рэндла.
«Большую часть того, что мы исполняем, мы сделали вместе с хореографом», - говорит Флетчер. «Это делает его действительно уникальным местом».
По словам Мольнара, этот акцент на сотрудничестве может быть трансформирующим как для зрителей, так и для танцоров, действительно вкладывающих средства в творческий процесс. Подчеркивая, что танцоры Ballet BC «действительно владеют» работой, которую они выполняют, Мольнар говорит, что танцоры могут преодолевать четвертую стену, отделяющую их от публики.
«Есть ответственность», - говорит она. «В ту минуту, когда вы ставите себя перед аудиторией, начинается разговор, и мы, как артисты, несем ответственность за то, чтобы иметь намерение и цель, почему мы находимся на этой сцене и почему мы просим кого-то послушать».
Молнар возлагает на танцоров эту ответственность, вовлекая их в культуру обсуждения, прося их критически относиться к идеям танца и всего мира искусства, а также посредством профессионального развития, поощряя их учить, проводить репетиции и работать административно, чтобы поддержать их рост.
«Важно, чтобы они думали о макро и микро», - говорит она, - «и это только усиливает то, что происходит на сцене».
Энтони Пина
Ballet BC достигнет своей домашней аудитории во время сезона 2017-18 в Ванкувере, которому исполняется 32 года.ndюбилей как компании. В ноябрьской программе будет новая работа постоянного хореографа Ballet BC Каэтано Сото и североамериканская премьера работы Йохана Ингера. B.R.I.S.A . В феврале компания представит новый Ромео и Джульетта Медхи Валерски и завершится совместной программой работ для своего последнего домашнего выступления в сезоне в мае.
Танцоры Алексис Флетчер и Питер Смида с артистами балета BC in Aura. Фото Михаила Слободяна.
В перерывах между гастролями, репетиции новой работы, ведение домашнего сезона, а также выступления Т он Щелкунчик в декабре Ballet BC и его сотрудники заняты.
Мольнар говорит: «В конце концов, я работаю в этой студии. У нас есть настоящее чувство строгости в работе и задании вопросов ».
Для получения дополнительной информации о Ballet BC посетите balletbc.com .
Кэтрин Мур из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
