Автор Тара Шина.
Рэйчел Рансиман
Шестой ежегодный фестиваль Capezio A.C.E. Награждение проходило в отеле Hilton New York 28 июля 2012 года. Пятнадцать удачливых хореографов со всех концов Соединенных Штатов были выбраны после долгого процесса приема, в ходе которого каждый танцор отправлял видео своей работы онлайн для голосования. После нескольких месяцев сбора голосов эти хореографы и их танцоры подвергли испытанию свои долгие часы неустанных репетиций, попав в A.C.E. Этап награждения. Они выступали не только перед тысячной аудиторией, но и перед самыми уважаемыми фигурами танцевальной индустрии. В этом году судьями были хореографы Миа Майклс, Рэй Липер, Бенуа Суон Пуффер (художественный руководитель Cedar Lake Contemporary Ballet), Трой Пауэлл (директор Ailey II), Кристофер Фрир из группы Clear Talent Group Кейт Лайдон из Dance Media и Майкл Терлиззи из Капезио.
Конкурс открылся вялой, сильной лексикой движений Калена Курки в его произведении, Признание . Шесть сильных исполнительниц, одетых в темно-синие леггинсы (с соответствующими носками) и нейтральные серые майки, скользили и изгибались по пространству обнаженными костями, демонстрируя безостановочное движение. Плавные широкие проходы по пространству перемежались заоблачными разгибаниями и глубокими выпадами. Произведение Курки было долгожданным открытием всего конкурса.
Лиз Шмидт принесла свои работы Чаша для пыли к следующему этапу. Владелец студии из Честерфилда, штат Мичиган, Шмидт также получил в этом году Учитель танцев Премия для студий / частных консерваторий. Ее юные ученики проявили прекрасную зрелость в своих танцах. Эмоционально волнующее произведение, танцоры работали хором против главной мужской фигуры. Жестовые движения встречались в пространстве с большими прыжками и безграничными болтами. Что было наиболее привлекательным, так это подлинное качество исполнения этих танцоров, которые были заметно моложе большинства участников конкурса. Их приверженность этому драматическому, удрученному, временами жестокому персонажу вызывала восхищение.
Хореографы премии Caepzio ACE Awards этого года
Пламенная женская труппа Эндрю Вингхарта принесла Я вернулся и хочу то, что принадлежит мне На сцену. Если титул не является показателем, эта группа сильных, мстительных женщин вышла на сцену в полную силу. Его стиль, вдохновленный хип-хопом, смешался с современными линиями, а партнерство создало произведение, которое было столь же дерзким, сколь и привлекательным. У Вингхарта есть вкус к тонкости движений хип-хопа, и это было выявлено путем анализа треков и замков и, более того, сознательного создания движений, которые обычно имеют прямой удар, превращаются в приглушенную красоту.
Терминальная душа Бри Хафен была чисто ангельской от начала до конца. Место занял главный солист, обтянутый большой белой тканью. Произошли толчки и толчки, и она вплеталась и выходила из этой всеобъемлющей силы, воплощенной в драпировке. Трио юных леди в темно-синих платьях стало греческим хором для этой богини, когда она прошла ясный путь от эмоционального предательства к утешению. Пьеса выделялась не только продуманным использованием этой великолепной опоры, но и технической чистотой танцоров.
Сяо Нань
Алекс Литтл (один из наших товарищей Танцевальная информация писателей!) привнесла звездное качество Лос-Анджелеса этой нью-йоркской аудитории в Вспоминая назад . Работа Литтла была единственной работой вечера, в которой использовалось видео в качестве фона. Прекрасные черно-белые сценарии изображали пару мужского и женского пола на разных этапах их отношений - ссорящихся, утешающих и любящих друг друга. Одновременно состав ансамбля танцоров имитировал и воссоздал то, что было изображено в видео. Это был красивый наплыв разгибаний ног и энергичная совместная работа, в которой сопутствующий фильм использовался таким образом, что хореография Литтла превратилась в опыт, а не просто в серию танцевальных шагов.
KC Costellano's Detesolc представлял собой пульсирующую серию различных сценариев, отражающих мужскую фигуру в поисках своей сексуальной идентичности. Музыка постоянно прыгала назад, чтобы ускориться, и танцоры откликались. Как будто нажимая кнопку перемотки на пульте дистанционного управления, эти грузчики создавали эти истории с неподдельной самоотдачей и ясными драматическими темами. Не говоря уже о том, что все они были невероятно целеустремленными и сильными исполнителями.
Это могло спасти меня. Маринды Дэвис сыграли один из самых масштабных составов вечера, сделав его полностью электрическим. Подобно слиянию чистого жестового языка и интенсивных физических движений в работах Лиз Шмидт, Дэвис использовал эту комбинацию качеств для поддержания последовательной и ясной высокой энергии на протяжении всей работы. В этом произведении я увидел самую индивидуальность исполнителей. Каждый танцор привнес свой собственный стиль в движение, и было очевидно, что Дэвис поощрял это изменение.
Скоростные свидания встречаются с ча-ча-ча, встречаются с эпатажными артистами - это был эффектный призыв Маркоса Сантаны. Скоростное свидание Мамбо . И это было просто мамбо, которое показало установку скоростных свиданий. Энергичная игра в стиле бальных танцев была невероятно ритмичной и постоянно занимательной. Легко любимый публикой, выдающимся моментом был момент, когда учтивый, «мачо» персонаж бил кокетливую лисицу, как барабан, по заднице. Хотя это и не было самым новаторским произведением вечера, но определенно было самым забавным.
тамлин томита муж
Уилл Лофтис принес нам загадочных существ, похожих на Аватара, в Мы всего лишь один . Это была очень безмятежная лирическая пьеса с армией великолепных женщин с распущенными длинными волосами и обнаженными струящимися костюмами. Работы Лофтиса больше всего выделялись его музыкальностью и энергичной, но сочной чувственностью движений. Женщины действовали как амеба, оставаясь в основном в центре сцены и действуя как потусторонний договор, которым они должны были быть.
Эрин Уолтман В потоке была самой технически чистой работой вечера и определенно одним из моих личных фаворитов из-за этого. Женщины в сливовых бикетардах и мужчины во всем черном олицетворяли чистоту линий и ясность фокуса, к которой стремится большинство танцоров. Движение без усилий (особенно партнерство) работало в рамках современного балетного словаря. Танцоры были заземлены, и им все же удавалось оставаться гладкими с виртуозной хореографией Уолтмана. Я чувствовал, что она особенно выделялась своей работой на полу, которая могла перемещать танцоров через пространство с помощью скольжения и выпадов, которые все еще оставались связанными с точностью работы.
Хани Абаза привел нас в гораздо более фантастический мир с Рассказывать сказку . Длинные развевающиеся платья красного цвета пожарной машины и синего барвинка развевались по сцене, танцоры двигались как нимфы. Абаза раскрыл повествование, основанное на знакомых сказках, где была княжеская фигура с принцессой, феей и многими существами, которые хором повторяли это действие. Я чувствовал, что эта работа была дружеской игрой над старинными сказочными балетами, такими как Жизель и Спящая красавица , где эти поэтические персонажи оживают и проводят нас через свой величественный мир.
Мелинда Салливан выиграла премию Capezio ACE Awards 2012
Мелинда Салливан Прошло определенно был одним из самых новаторских произведений вечера. Пять женщин, участвовавших в работе, одной из которых была Салливан, осветили прочную марку крана с копытами. Я был рад видеть, что Салливан решил одеть женщин в армейские ботинки вместо обычных тапочек, так как я чувствовал, что металлический звук нарушил целостность работы. Одетые во множество бежевых и розовых оттенков, все они облачились в длинные струящиеся юбки, которые они могли приподнять и обнажить свои тяжелые ступни под ними. Топая и взбалтывая пространство, они были неумолимы в своей ритмической энергии. Пять женщин составляли единое целое, каждый шаг или движение ногой никогда не делалось для того, чтобы отодвинуть на задний план другую, независимо от того, работали они в унисон или нет, а лишь для комплимента тому, что делает другая. И то, что они делали, было каким-то экстремальным копытом, которое удерживало меня от начала до конца.
Лампы накаливания Джереми МакКуин увидел высоко летящие, утомляющие аэробику танцы от толпы грузчиков в металлическом золоте и серебре. От начала до конца пьеса никогда не утихала, и это во многом было связано с кинетической хореографией МакКуина. Еще более захватывающим был отклик исполнителей на это чисто современное движение. Когда изменение уровня или направления приводило к икоте в любом традиционном представлении, танцоры МакКуина поддерживали его на полной скорости. Благодаря качеству движения, напоминающему классику структурированной техники Лестера Хортона и невозможных расширений Элвина Эйли, Маккуин представил на соревнование хорошо продуманную вещь.
Лорен Адамс не танцевала для A.C.E. Награды она произвела полностью драматично. В Песня для любовника давным-давно танцоры рассыпались по сцене, как будто они приняли какой-то галлюциногенный препарат и проснулись пятью годами позже в тех же самых спортивных штанах и куртках с капюшоном, которые были у них раньше. По мере развития событий публика вместе с исполнителями испытала танец. Было ясно, что они хотят остаться в своих изолированных мирах. Когда судорожные движения танцоров приводили их к соприкосновению с другим танцором, они складывались или принимали ответные меры. Судорожная тряска и безжалостное топание характеризовали явное разочарование и отрицание исполнителей. Произведение было самым эмоционально правдоподобным за всю ночь, и казалось, что оно могло продолжаться часами, если бы это было разрешено.
Фредди влюбляется
Заключительной частью вечера стала яростная работа Даны Фолья под названием Ленты . Приятно было видеть группу женщин, столь однородных по своим движениям и характеру. Наполовину робот, наполовину инопланетянин, женщины вплетались в хореографию Фольи и выходили из нее с чувством хладнокровия, которое было почти неприкосновенным. В черно-белых полосатых байкетардах с гладкими капюшонами в тон, расчлененный хип-хоп Фольи в сочетании с современными движениями создал армию отдельных существ, движущихся как одно целое. Каждый тик, щелчок, замок и скольжение выполнялись равномерно, и эта групповая энергия делала работу еще более поразительной.
Танцевальный марафон в 2012 году Capezio A.C.E. Награды собрали разноплановый и талантливый состав хореографов и танцоров. В конце концов, любой хореограф мог получить главный приз в размере 15 000 долларов за постановку собственного шоу в Нью-Йорке, но победитель мог быть только один. В этом году эта честь досталась Мелинде Салливан, где Дана Фолья заняла первое место (получив приз в размере 5000 долларов), а Бри Хафен - второе место (получив приз в размере 3000 долларов).
На фото: Мелинда Салливан и танцоры выступают победителями в этом году.Capezio ACE Awardsна Саммите учителей танцев в Нью-Йорке.
Фотографии любезно предоставлены Break The Floor Productions
Рекомендуется для вас
