Бостонский балет в «Вариациях Доницетти» Джорджа Баланчина. Фото Розали О'Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
23 марта 2017 года.
«Все хорошо в любви и на войне», - говорят они. К этому можно добавить искусство - это означает, что все художественные подходы, если они хорошо продуманы и продуманно, могут иметь ценность. Учитывая безграничные возможности человеческого тела и его слияние с другими художественными средствами, это особенно верно в отношении танца. Некоторые танцевальные компании демонстрируют разносторонность и целеустремленность в работе, что позволяет им предлагать работу с любым художественным подходом, с изяществом и стилем. С Крылья воска , Boston Ballet еще раз продемонстрировали, что они одна из таких компаний.
Бостонский балет в 'Вариациях Доницетти' Джорджа Баланчина. Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Первая из трех работ по программе была Вариации Доницетти, перетяжка Джорджа Баланчина в довольно классическом стиле. Визуальная эстетика бледно-голубых, бело-розовых (для балерин) костюмов и соответствующий бледно-голубой фон заложили гармоничную и приятную основу для будущих танцев (костюмы любезно предоставлены Miami City Ballet). Кастинг трех танцоров-мужчин и шесть балерин позволяли упорядоченное построение треугольников, пар линий и другие числовые исследования. Частые изменения в этих формациях, а также темп вносили интригу и чувство веселья в это упорядоченное качество.
Характеристика произведений Баланчина,аллегробыла бешеная скорость. В большемпословицасекции, линии и продолжения были текучими и пульсирующими от энергии. Раздел, содержащий оба этих качества, показал одну из трех пар, в которых оказалась первая балерина, предложилаарабескиинаклонившись, и две другие пары последовали за ней. Также для работ Баланчина были характерны насмешливые моменты, намекающие на постмодернистские тенденции, такие как метаанализ (искусство, комментирующее само себя), в том числе балерина, которая, казалось бы, ткнула себя в палец, проверяя ее.точкатуфля и возвращение на свое место в строю. Довольно классическая работа в целом, но более современные моменты, безусловно, были честной игрой и добавляли удовольствия, которое она предлагала.
Следующая работа была тезкой программы,Иржи КилианС Крылья воска. Сразу бросается в глаза перевернутое дерево с голыми ветвями. Низкое освещение и черные костюмы способствовали общему урезанному спартанскому качеству. Блуждающий прожектор, кружащий над головой, внес свой вклад в разгадку всеобъемлющей тайны. Иногда танцоры подходили очень близко к самым нижним ветвям висящего дерева, и намек на историю об Икаре и его плавящихся крыльях был совершенно ясен. Тем не менее, эти намеки были более многослойными и тонкими, чем просто отсылка, возможно, переосмысление старой сказки с учетом сложностей современного мира.
Бостонский балет в опере Иржи Килиана «Крылья воска». Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Частью этого переосмысления были ссылки на качества человеческих взаимодействий. Танцоры разделяли вес друг друга и сопротивлялись, умело манипулируя кинетическими силами. Например, в парах со скрещенными запястьями один танцор, казалось, катался по Марли в низком сочном плие. Было и притяжение, и сопротивление друг другу. Если не считать каких-либо социальных комментариев, такое использование веса и гравитации было красивым. Были и другие такие великолепные фразы, которые могли бы дать мощный социальный комментарий, но помимо этого они весьма ценны.
Один из таких моментов был с группой танцоров, медленно идущих на месте, в то время как другие быстро и атлетично танцевали перед ними и вокруг них. Мы часто движемся с разной скоростью, иногда скучаем друг по другу. Но мы неизбежно разделяем пространство и время. Тем не менее, этот раздел действительно стоил пережить без такой интерпретации. Работа завершилась аналогичным образом: пара мужского и женского пола обвилась вокруг друг друга от груди до головы, складывалась и затем отпускалась, чтобы переключиться на другую сторону. Они продолжали чередоваться с этим движением, пока занавес упал. Это был завораживающий конец опыта, а также потенциально богатый смыслом цикличности наших жизней и взаимоотношений внутри них. Произведение перенесло нас в царство постмодерна гораздо дальше, чем осмеливался рискнуть первый. И все же в каждой работе было что-то свое.
Третья и последняя работа в программе Александра Экмана. Кактусы , был еще более постмодернистским. Метааналитический фокус был очевиден с самого начала, с комментариями о том, как классические и современные художественные силы имеют тенденцию сталкиваться, но затем могут примириться посредством компромисса и сотрудничества. Музыканты выходили из тени по мере того, как поднимались танцоры, двигаясь интригующе и нетрадиционно.порт де бюстгальтерузоры. Туман поднимался из теней в тусклый свет (дизайн освещения Томом Виссером). Эта таинственная атмосфера была скорее радостной и энергичной, чем тревожной. Например, перкуссия тела и пола создавала захватывающий ритм. Не менее увлекательны были и исключительно спортивные движения.
Другие моменты в картине разительно контрастировали с этим неистовым спортивным движением. Например, в один живописный момент все танцоры встали на колени, протянули руку на уровне плеч, и все смотрели в том направлении. Общий уровень пространства повысился, когда танцоры подняли свои белые доски, чтобы снова их опустить и поднять. На сцене появилось еще больше спортивных подвигов, танцоры вскочили и исчезли за досками. Значение углублялось по мере возобновления повествования. Докладчик определил эти белые доски как «пьедесталы из слоновой кости» и упомянул, как художники жили на этих пьедесталах и прятались за ними.
Бостонский балет в опере Александра Экмана «Кактусы». Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Учитывая расовую напряженность в Америке в последнее время, нельзя не принять это как комментарий о том, как искусство - в плане доступа к их творчеству, образованию и зрительской аудитории - является частью этого необходимого диалога о расе. Тем не менее, все это избегалось слишком пьянящего, серьезного или прозелитизма. «Это кактусы», - утверждал рассказчик с множеством возможных интерпретаций, да, но только неожиданно и, казалось бы, достаточно бессмысленно, чтобы зрители смеялись. Помимо всего этого, красота танцоров, медленно идущих - как будто во время медитации при ходьбе, при слабом освещении - захватывала дух. Затем танцоры использовали свои «пьедесталы из слоновой кости», чтобы создать нечто, напоминающее фасад здания. Гонка как строительство? Так что можно предположить.
Тем не менее, все это оставалось достаточно беззаботным, чтобы не вовлечь зрителей в дискуссию о расе. Ключевым моментом в этом легкомыслии был дуэт с двумя танцорами, по-видимому, на репетиции, более того, закадровый голос предлагал их насмешливый диалог, в то время как они прорабатывали определенные фразы движения. Два танцора сопротивлялись и сливались друг с другом так же естественно, как при ходьбе. Их комфорт в партнерстве, вероятно, помог публике чувствовать себя полностью комфортно - достаточно комфортно, чтобы смеяться. Искусство может предложить все: от развлечения до трепета, любопытства и более глубокого мышления. И Boston Ballet - это компания, которая обладает открытостью и артистичностью, чтобы исследовать все эти возможности. Это все честная игра.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
