Карин Сенека в опере Августа Бурнонвиля «Сильфида». Фото Саби Варги, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
25 мая 2018.
«Меньше - значит больше» - возможно, клишевая фраза, которая, к сожалению, проповедуется больше, чем практикуется в современной западной культуре. Среди великих артистов балета, пожалуй, никто не воплощает этот дух так, как Август Бурнонвиль (1805–1879). Бостонский балет продемонстрировал этот подход с преданностью аутентичности в В Сильфида . Заглавное произведение было захватывающим и в некотором смысле загадочным. Эшли Эллис была восхитительно загадочной Сильфидой, а Лаша Хозашвили - неотразимым и запоминающимся Джеймсом. Декорации и костюмы выглядели невероятно реалистичными и аутентичными. Я был прав в уникальном мире истории с персонажами.
Бостонский балет в балете Августа Бурнонвиля «Сильфида». Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
бутик танец
Но что меня больше заинтриговало в этом спектакле, так это еще три работы Бурнонвиля, исполненные перед заглавной партией - три произведения, которые я не ожидал увидеть в тот вечер. Относительно быстрые, соблазнительные и красиво сдержанные по стилю, они оставили мне чувство полного удовлетворения как зрителя. Эти работы заставили меня задуматься, сколько еще таких драгоценных камней остаются относительно малоизвестными и недооцененными. Таким образом, в данном обзоре речь пойдет об этих трех работах. Они заслуживают того, чтобы им светить, потому что они могут сиять прямо в ответ.
Pas De Deux с фестиваля цветов в Дженцано открыл ночь, танцевал Дерек Данн и Джи Ён Чэ. Работа началась с того, что они вошли через слегка стилизованную пешеходную калитку. С рыцарской элегантностью Данн протянул Чэ руку. Потом они начали по-настоящему танцевать. Пара создала прецедент утонченной сдержанности, позволив движению быть тем, чем оно является, без необходимости стремиться к более высокому, длинному и большему. Их точность и изящество позволили этому сдержанному чувству в механизме, тем не менее, пленить.
Быстрая работа ног, не лишенная этой впечатляющей точности, также втянула меня. Pas de chaval в chasé и small jeté были повторяющимся и интригующим элементом движения. Их костюмы были выполнены в классическом романтическом стиле, но в приглушенных тонах и без посторонних украшений. Эта сдержанная элегантность идеально дополняла работу в целом.
Элизабет Олдс и Мелисса Хаф в опере Августа Бурнонвиля «Сильфида». Фото Саби Варги, любезно предоставлено Boston Ballet.
В конце концов, пара исполнила интригующее партнерство, подобное еще несколько раз в работе, с Данном, стоящим на коленях, и Че в чудесно приподнятой и длинной арабеске. Работы Бурнонвиля демонстрируют приверженность ценностям своего времени, но также и то, что он в других отношениях опередил свое время - например, этот шанс для женщины стать достойной самой по себе по сравнению с мужчиной рядом с ней. Точно так же эта работа в целом была непритязательной, изобретательной и сама по себе.
Затем последовало восхитительное мужское па-де-де, Жокей Танцы от Сибири до Москвы. Эта работа - еще один пример того, как Бурнонвиль отбрасывает балетные гендерные нормы. В Ангелы Аполлона , Дженнифер Хоманс объяснила, как Бурнонвиль хотел ставить хореографию для мужчин и женщин подобным образом, что никакие шаги не должны быть исключительно «мужскими» или «женскими». Самивел Эванс и Александр Марьяновски создали своих персонажей-жокеев благодаря технической команде и сердцу.
Движение было в некотором роде «ярким» и «большим». Высокие удары и прыжки передавали азарт скачек. В контексте радостное изобилие было не лишним. 'Дополнительный? Это наихудший вкус », - сказал Бурнонвиль. Это не было лишним, это было подходящим. С другой стороны, относительно простые, тонкие движения, такие как удары пяткой и некоторые более низкие прыжки в положение тела, также помогли создать этих персонажей-жокеев во всем их волнении во время гонок. Также интригующим был этот снимок повседневной культурной жизни того времени. В программных заметках разделяется интерес Бурнонвиля к культурам за пределами Европы и изображение этих культур в танце.
Эрик Хартер
Патрик Йокум и Анаис Шалендар в опере Бурнонвиля «Сильфида». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
В этом ключе лишнего «дурного вкуса» повседневная сцена была для него достаточным предметом внимания. Веселым элементом этой прочной культурной связи были кнуты танцоров и их настоящие красно-белые жокейские костюмы. Они использовали кнуты, как имитирующие лошадей, в прыжках и юмористических жестах. Публика ответила довольным смехом. Конкретное движение, каким бы совершенным оно ни было, казалось менее важным, чем общее впечатление.
Третий кусок, Па-де-Сикс / Тарантелла Это было частично чистым движением и частично чистой радостью. Подъемы, прогибы и другие виртуозные элементы присутствовали довольно скоро после начала работы, но все же с классической элегантной сдержанностью Бурнонвиля. Паузы вошли, чтобы создать величественные и эстетически гармоничные картины. Также запомнилось партнерство между женщинами и женщинами, наполненное чувством сестринской поддержки - еще одна демонстрация того, что Бурнонвиль бросает вызов традиционным гендерным ролям в балете. Эти подъемы и паузы контрастировали с ударами в небольших прыжках и последовательностями быстрых прыжков, таких как кабриолеты.
солнце цирк ирис
Также были часты быстрые бурре, что позволяло путешествовать быстро и аккуратно. В какой-то момент эти бурре отводили большую часть ансамбля назад, в то время как три танцора танцевали в центре сцены. Обычная ходьба и другие простые движения с переглядыванием лицом и зрительным контактом создавали ощущение общения - как будто они болтали и сплетничали. Было ясно, что Бурнонвилля больше интересовало натуралистическое человеческое присутствие, чем что-то излишне «инсценированное» - «сверх того, это наихудший вкус». Даже в этом качестве ощущалось движение вперед и назад и другие динамические изменения направления. Фраза piqué piqué battement temps levé, например, создала такие динамичные изменения.
Лариса Пономаренко в опере Августа Бурнонвиля «Сильфида». Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
Затем вошли другие танцоры, чтобы создать более крупный ансамбль. Музыка и движения набирали скорость. Помимо смены ансамбля, подписи народных танцев означали, что это была секция тарантеллы. Эти движения включали удары каблуком вперед и назад и быстрые шаги в сторону. Повороты Balancé, emboîtés и enveloppés были основными элементами балета, которые давали техническую базу. И все же, опять же, движение не казалось самым важным. Ощущение в воздухе было самым заметным. Техническое мастерство и командование танцоров были фундаментом, на котором их абсолютная радость могла стоять высоко и гордо.
Различные группировки и случайные пушки добавляли всему этому обрамление, чтобы обеспечить гармонию и приятную эстетику. Танцоры также держали тарелки, добавляя дополнительный слуховой слой, а также еще один для культурного восприятия пьесы. Романтические пачки с корсажами и романтические разрезы на топах и брюках танцоров сделали то же самое визуально. Все это собрано вместе, чтобы создать поистине незабываемые впечатления. Без единого элемента, который мог бы украсть шоу, так сказать, все элементы могли бы собраться вместе, чтобы создать это чудесное творение. Возможно, это истинная мудрость Бурнонвиля. По прошествии большего количества лет давайте не забывать об этом.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
