Cobb Energy Center, Атланта, Джорджия.
Пятница, 15 мая 2015 г.
Atlanta Ballet завершил свой 85-й сезон выступлением МАЙ , смешанный законопроект, демонстрирующий три очень разные стороны этой увлеченной и заинтересованной компании. Привлекая трех известных хореографов разного происхождения, эта труппа в очередной раз продемонстрировала свой талант к произведениям самых разных сложных стилей.
Первым был забавный хореограф из Нью-Йорка Джона Хегинботэма. Доля ангелов , яркое произведение, изначально созданное в прошлом году для летней труппы Atlanta Ballet, Wabi Sabi. С момента своего первого воплощения произведение было расширено и исследовано, что дало этому современному хореографу больше времени, чтобы раскрыть свой балетный голос.
В своей программной заметке Хегинботам рассказал, как он наткнулся на идею работы, заявив: «В 2014 году я был на полпути к созданию нового произведения для Ваби Саби, когда со мной возник феномен доли ангелов. Доля ангелов - это часть жидкости, которая испаряется в эфир, когда речь идет о виски или виски. Я работал с группой, состоящей преимущественно из танцоров, выбранных самим собой, членов неизменно превосходной компании, и для меня они представляли долю ангелов - изысканную, интимную группу ».
www.discountdance.com
Йуми Ким и Киара Фелдер в фильме Джона Хегинботэма «Ангелы». Фото Кима Кенни.
Хегинботам, только что выигравший в прошлом году премию Jacob’s Pillow Dance Award, проводит большую часть этого времени, руководя своей собственной труппой из семи человек в Бруклине. Его причудливый и спортивный стиль часто отражает влияние Марка Морриса, всемирно известного хореографа, с которым он танцевал и гастролировал в течение 14 лет. Его Доля ангелов отразили известную музыкальность Морриса: художественный руководитель Джон Макфолл фактически пригласил струнное трио для исполнения избранной Хегинботэмом музыки Эрнста (Эрнё) вживую.
Пять танцоров - Киара Felder, Yodmi Ким, Мигель Анхель Montoya, Бенджамин Стоун и Джаред Тан - все трудились, чтобы добиться движения, но на ночь открытия было ощущение тревоги в воздухе. На полпути к работе казалось, что танцоры погружаются в хореографию и внимательнее прислушиваются к музыке - наконец, вступают в свои права. Йуми Ким и Киара Фелдер поделились прекрасным па-де-де, что было необычным удовольствием для зрителей, поскольку в балете обычно не бывает пары женщин. Джаред Тан, танцор в своем пятом сезоне с труппой, наконец-то получил заслуживающее внимания соло, и его короткая фигура, казалось, идеально сочеталась с мощными прыжками и резкими линиями.
На протяжении всей работы освещение, разработанное Николь Пирс, меняло яркость. Первый момент после того, как занавес поднялся, был особенно красив, поскольку висящие веревки, которые стягивали лампочки в индустриальном стиле, горели слабо и создавали теплое, спокойное настроение. По мере развития работы свет отражал, а иногда даже направлял дух движения. Когда танцоры прыгали с крыльев в рывке через сцену, свет вспыхивал, в то время как в другое время огни светились спокойным сиянием. Костюмы отражали формальность музыки, но привлекательно, но не слишком помпезно. Остроумно то, что Хегинботэм целенаправленно перевернул классический образ Баланчина на мужчин - вместо белой футболки и черных колготок это была черная футболка и белые колготки. В целом было ясно, почему Atlanta Ballet позиционирует это произведение как «неземное и вдохновляющее произведение».
Следующей в этой смешанной программе была взрывная, динамичная и технически сложная работа. Классическая симфония в постановке российского хореографа Юрия Посохова. В то время как Хегинботам робко экспериментировал с пуантами в Доля ангелов Посохов полностью и исключительно зависел от этого в своем творчестве, балерины совершали великолепные и впечатляющие подвиги, от которых публика взрывалась аплодисментами и частыми вздохами.
Джеки Нэш и Кристиан Кларк в «Классической симфонии» Юрия Посохова. Фото Кима Кенни.
Посохов, который до этого десять лет танцевал с Большим балетом, а затем с Королевским датским театром, создал это произведение в 2010 году для своей родной труппы, San Francisco Ballet, с которой он выступал в течение 12 лет в конце своей танцевальной карьеры. В предварительном видео Atlanta Ballet Посохов признал, что это тяжелая работа, и танцоры SFB, вероятно, захотели проклясть его. Увидев все молниеносные повороты и долгую работу бегом, это неудивительно.
Тем не менее, эта работа определенно была изюминкой программы, представляя выдающуюся звезду вечера - Джеки Нэш. Вступая в свой пятый сезон с труппой, Нэш часто отказывалась от некоторых крупных ролей в компании: такие персонажи, как Джульетта, отправлялись к коллеге-танцору Алессе Роджерс, или другие соло отдавались бывшей ветерану труппы Кристин Винклер. Однако эта программа принесла переломный момент. Нэш оказался в центре внимания, и, надеюсь, его никогда не попросят уйти. Ее великолепная техника была почти безупречной, а харизма - непоколебимой. В партнерстве с таким же очаровательным Кристианом Кларком, Нэш кружился, наклонялся и прыгал с определенным бесстрашием, требующим уважения.
Яркость Нэша сочеталась с обожженными желтыми современными пачками, разработанными Сандрой Вудалл, которые хорошо сочетались с черными брюками и куртками танцоров-мужчин. Классическая симфония , установленный на одноименное произведение Прокофьева, вызвал овации, которыми наверняка гордился бы Петр Пестов, преподаватель Академии Большого театра балета, которому Посохов посвятил свое произведение.
После антракта вышла заключительная работа, изобретенная шведским хореографом Александром Экманом. Кактусы . Хотя эта работа, несомненно, авангардная, не стоит просто оставлять ее в описании. В этом произведении много всего.
Atlanta Ballet исполняет балет Александра Экмана «Кактусы». Фото Кима Кенни.
Во-первых, эта часть смехотворна вслух. С Кактусы Экман использует свою платформу для критики тех, кто часто критикует его - мировых танцевальных критиков. Он открыто и насмешливо высмеивает то, что он называет «голосом вычурно-фартовского критика». В своей программной заметке и в предварительном видео, которое показали Atlanta Ballet, чтобы представить работу, Экман объяснил, что она была вдохновлена резкой и резкой критикой, которую он получил в середине 20-х годов, когда он набирал известность в хореографической сфере. На глубоком уровне он чувствовал, что это было несправедливо и часто было излишне академичным и снобистским по сравнению с обычным опытом обычного человека. Обращаясь к этому, он использовал голос в Кактусы чтобы передать то, что он считает элитарным тоном критика. При этом он указывает на то, насколько смешно то, что критики всегда настаивают на более глубоком символизме и контекстном значении, часто фабрикуя секретные сообщения, которых на самом деле нет.
Рассмешив зрителей своей нелепостью, Экману также удается сбить их с толку своими многочисленными интенсивными тематическими и культурными влияниями. Первый - это ритуальное пение, избиение и шлепки, которое происходит в первом сегменте, когда 16 танцоров компании становятся на колени на квадратных деревянных подставках. Вдохновленный монахами, которых он наблюдал во время поклонения во время путешествий, движения сопровождаются хлопками, хлопками, ударами, тяжелым дыханием и гортанными криками. Четыре музыканта бродят по сцене, а танцоры выражают тревогу.
Еще один элемент этой работы, добавляющий веселья и тревоги, - это почтение к бессмысленности. На протяжении всей работы, по мере развития каждого раздела, кажется, что скрывается экзистенциализм. Отношения между танцорами начинаются и развиваются без видимой причины. Особенно это проявилось в очаровательном и ярком дуэте Нади Мары и Хита Гилла. Они танцевали под голос за кадром (предположительно, между ними двумя, хотя их рты никогда не шевелятся), в котором подробно описываются их отношения, начиная и заканчиваясь посреди репетиции. Бесспорно, это приходит к кульминации, когда кошка (не настоящий) падает на сцену сверху. Это способ Экмана сказать, что он может это сделать, и это не должно ничего значить, если он этого не хочет. Тем не менее, что интересно, хотя Экман демонстрирует очевидное благоговение перед бессмысленностью этой работы, он признается на своем независимом хореографическом сайте, что обычно, прежде чем приступить к работе, он всегда спрашивает себя, зачем она нужна. Такое мышление, кажется, противоречит его возвышению тщетности в Кактусы - работа, которая, кажется, говорит, что для ее создания не требуется никаких оснований, имеет значение сам процесс творения.
Артистка балета Атланты в балете «Кактусы». Фото Кима Кенни.
В общем, эта столь же ритуальная и мятежная пьеса усердно работает, чтобы разрушить формальную основу, которую многие ожидают от концертной обстановки, и она, безусловно, преуспевает. Играя на клише и отговорках, это заставляет зрителей и критиков задаться вопросом, почему у нас есть такие ожидания и почему мы всегда стремимся нарисовать картину или объяснить символы. Веселые движения и голоса за кадром, а также случайные кактусы в заключительной части приносят стимулирующее и освежающее облегчение, необходимое в современном танцевальном мире, который часто воспринимает себя слишком серьезно.
По мере приближения сезона Atlanta Ballet МАЙ - идеальная модель всего, на что способна эта яркая компания. Сочетание воздушной трансцендентности с классической бравой с авангардным поиском, МАЙ продемонстрировал, почему эта труппа стала известна как своим традиционным, классическим опытом, так и своим умением работать с современными проектами.
Челси Томас из Танцевальная информация .
Фото (вверху): Atlanta Ballet в Классическая симфония Юрия Посохова. Фото Кима Кенни.
Рекомендуется для вас
