Хи Со в фильме Джессики Лэнг «Синий сад». Фото Розали О’Коннор. Театр Дэвида Х. Коха, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
23 октября 2019 года.
Движение, любовь, еда, сон - вот действия, которые всегда были основополагающими для человеческого существования. Однако все мы делаем это по-разному, и делали это на протяжении веков. Танец - интуитивный, повествовательный или не повествовательный, бесконечно эстетически адаптируемый - может стать зеркалом этих переживаний, чтобы мы могли сделать шаг назад и по-настоящему увидеть их. Американский театр балета (ABT) представил в этой программе работы трех разных хореографов, каждый из которых демонстрирует разные точки зрения на эти фундаментальные аспекты человеческого бытия из разных мест на человеческой временной шкале, все в движении. Результат был эстетически и концептуально значимым, заставляя задуматься и доставляя удовольствие.
Джеймс Б. Уайтсайд Новый американский романс был полон радости, игривости и эстетической гармонии. Whiteside - руководитель ABT, начинающий создавать хореографическое портфолио и уникальный голос. Премьера работы состоялась впервые на Vail Dance Festival 2019 (Вейл, Колорадо). В его чувствительности было что-то довольно современное, но и что-то вполне классическое. Баланс между ними говорил о движении вперед в мире, но также о сохранении фундаментальных истин о мире и нас самих в нем (индивидуально и во взаимоотношениях друг с другом).
ABT в 'Новом американском романе' Джеймса Б. Уайтсайда. Фото Розали О’Коннор.
Поднялся занавес, и цветовая палитра лаванды и синего сразу заставила меня почувствовать себя более умиротворяющей и задумчивой. Группа росла по мере того, как танцоры выходили на сцену, пока не попали в строй, в котором танцоры смотрели вперед и пристально смотрели вперед. Они подняли руки до пятой en haut - просто, ясно, решительно. Группа распалась, в центре внимания оказалось па-де-де. Разыгрывалась прекрасная гармония музыки и движения, такая как изящное вытягивание передней ноги вперед в лифте, когда музыкальная нота распускалась именно так.
показать танец
Дальнейшие разделы приходили и уходили, иногда мне казалось, что они делали это немного быстро, для меня иногда задержка в разделе немного дольше может позволить его энергии накапливаться, а аудитории - узнать это и немного больше смаковать. Тем не менее, это быстрое изменение также помогло создать тему и энергию для иллюстрации молодых, беспокойных и жизнерадостных. Прекрасный канон в форме белой стороны и контраст уровней для усиления этого динамичного ощущения.
Одно незабываемое трио балерин, в частности, предлагало эти элементы с полуоборотом - ногой, вытянутой на 45 градусов вверх и вперед - танцевало тройкой на трех отдельных счетах, а затем в приятной позе, удерживаемой на несколько счетов с ними в нижнем, среднем и нижнем положениях. и высокие уровни. Жест дополнительно создавал ощущение единства, когда балерины держались за руки, когда они исполняли низкие арабески pique и вместе скрещивали запястья, держась за руки в пятом en haut.
Кроме того, в разных точках здания были разные настроения, в зависимости от качества музыки, движения и театральности танцоров. Соло балерины предлагало немного больше дерзости и дерзости, чем предлагалось ранее в работе. Трио из двух танцоров и одной балерины было мягче и немного задумчивее. Три танцора вышли на сцену, чтобы продемонстрировать свою храбрость и сильную уверенность. Все эти разные настроения и точки зрения создали окно в различные способы, которыми люди могут находиться внутри себя и вместе, перемещаясь в пространстве. В конце концов, большая группа собралась в круглую форму, вызывая плавное функционирование гармоничной системы даже со всеми этими отдельными индивидуальными и коллективными способами бытия - прошлым, настоящим и будущим. Все это было обнадеживающим и обнадеживающим.
Работа Джессики Лэнг, Садовый синий , последовал. Во многих отношениях - эстетически, энергетически, концептуально - мне казалось, что картина Сальвадора Дали оживает в танце. Часть ABT’s Women’s Переехать мент, программа по воспитанию начинающих женщин-хореографов, премьера работы состоялась 19 октября 2018 года. Что сначала бросилось в глаза, так это продолговатые формы, покоящиеся на сцене, а также летающие над головой (сценографический дизайн Сары Краунер). Что-то в них говорило мне о плавящихся часах в культовой работе Дали. Зеленый, синий и белый фон говорил мне о природе.
Танцоры носили комбинезоны самых разных цветов, что помогало создать многогранную цветовую палитру. Радуга танцевала по сцене в больших групповых секциях с танцорами, рассредоточенными по ней. Они двигались по пространству с разной скоростью. Затем они начали двигаться с более технической стилизацией - в классической лексике движений, но с плавными, «ууу-гоуи» переходами на торсе, напоминающими более современные идиомы движений.
дьявол.дил
Глядя на это движение, я подумал о криволинейных мазках в современных картинах. Смещенные от центра формы были привнесены в интригующую асимметрию. Разгибания рук и ног соблазнительно расставляют музыкальные акценты. Руки бьют наполовину и полностью вместе с музыкальными нотами. Танцовщица вращает сидящую партнершу с поднятыми пальцами ног, пока играет более длинная нота.
Будь то все в унисон или в унисон небольшими группами, танцоры поддерживали динамичное движение сцены.
корина харрисон
Частью этого динамичного действия было также то, как танцоры время от времени перемещали эти продолговатые декорации, создавая новый дизайн декораций - и, таким образом, создавая новое визуальное и энергичное ощущение. Другой частью динамического действия здесь было то, как синхронизация и качество менялись вместе с тональными и временными сдвигами в музыке.
В рамках этих смен танцоры начали приобретать индивидуальность и становиться своими собственными персонажами. Начали разыгрываться маленькие театральные моменты. Один из этих танцоров был одет в белый цвет, а также другие цвета, что сигнализировало мне об интеграции качеств этих других персонажей. Хотя были моменты напряжения, ведущие к этому, финал принес гармонию и единство в группе - интеграция этого персонажа разыгралась во времени и пространстве. Эстетические, энергетические и эстетические параллели с творчеством Дали связали для меня эту работу с современной эпохой после мировых войн, но ее аспекты, несомненно, были вне времени. Это специфическое во времени, но подвижное качество кажется мне качеством великой художественной специфики, которая делает его реальным, а плавность делает его более универсальным.
Джемма Бондс Время было вернул нас в средневековье, но если посмотреть на него через современные тонированные очки. Костюмы были в естественных тонах, в средневековом стиле, но с современными элементами. Освещение имело землистый оттенок, как осенний вечерний свет. Партитура Бенджамина Бриттена перекликалась с ритмами и тонами, которые мы ассоциируем со средневековьем, такими как гармония клавесина, но модернизм проявляется в определенных атональных интонациях и подобных более современных элементах.
Кассандра Тренари и Кори Стернс в фильме Джеммы Бонд «Время было». Фото Розали О’Коннор.
Как и в предыдущих двух работах, изменение энергетических и эстетических качеств сформировало атмосферу и настроение - с ясностью и интригой. Например, драматическое открытие во всю ширину превратилось в нечто более мягкое, как ощущение последовательности более мелких группировок. Персонажи начали развиваться через театральные моменты, как и в предыдущем произведении. Жесты помогали создавать эти моменты, в то время как более технически «большие» и традиционные движения - такие как плавные подъемы на пол или приземление в красиво приподнятом арабеске - сохраняли динамическую энергию и визуальную интригу.
Тем не менее, я нашел эту работу менее резонирующей со мной, чем две предыдущие работы. Возможно, конкретность во времени действительно отвлекала от моего опыта, как ни странно, возможно, мне нравилось заполнять пробелы, а не давать полный текст. Интересно, что финал Бонда, казалось, давал время для размышлений над собственной интерпретацией танцоров, один за другим выходили, но сцена оставалась освещенной, и занавес опускался.
производительность ЦПР
Чем в этот момент может быть заполнен наш разум, окрашенный нашим взглядом на то, что только что там произошло? Как эти точки зрения могут иметь отношение к тому, что мы представляем себе в отношении персонажей, которых мы только что встретили, и насколько они связаны с нами самими, а также с общностью между ними? Танец в пространстве, во времени - прошлом, настоящем и будущем - может привести нас к подобным размышлениям, часто о тех самых вещах, которые делают нас людьми. Вечерняя программа ABT сделала эту истину неоспоримой.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
