КОНТИНУУМ Современник / Балет в опере «Ветер к волнам» на площадке для скульптуры. Фото Майкла Дарлинга. Танцевальное представление - красивые движущиеся танцоры украшают пространство, комфортно перемещаясь вместе, где они находятся, и ничто их не стесняет. Это всегда так просто, правда? Не совсем. В частности, у более молодых компаний часто нет ресурсов для сдачи в аренду традиционных больших сценических пространств авансцены. Они могут быть на очень маленьких сценических площадках ... или в бальном зале корпоративного здания без идеального пола.
У обоих вполне может (особенно у второго) не быть крыльев или другого места, где танцоры могут «быстро переодеться» или сложиться, чтобы перевести дух. Может быть, а может и не быть полностью оборудованной звуковой системы и светового табло. Это может быть более или менее важно в зависимости от формы танца и / или выполняемой работы. У танцоров может быть или не быть шанса провести репетицию в помещении перед генеральной репетицией - если даже который возможно.
Танцевальная информацияпоговорил с тремя хореографами, которые изо всех сил старались «справиться» с такими сложными пространствами, и показали довольно успешное выступление на другом конце. По общему мнению, они предложили лучшую стратегию, это знать, что вам нужно для бесперебойной работы, творчески думать о том, как это сделать, и искать ясность в отношении любых и всех доступных ресурсов, которые могут помочь на этом пути. Вот что они хотят сказать.
Келли Донован, Келли Донован и танцоры и серия хореографов 'Третья жизнь' (Нью-Йорк, Нью-Йорк, и Бостон, Массачусетс)
«Чем раньше в хореографическом процессе вы попадете в пространство, тем лучше. Например, пространство Third Life маленькое, без подступенков, поэтому мы узнали, что если вы собираетесь спуститься на пол, делайте это за кулисами. В противном случае большинство зрителей не увидят это движение очень хорошо. Я сообщал людям, присоединившимся к серии, такие вещи в первоначальном организационном письме.
Кроме того, ищите способы проводить больше времени перед выступлением. У Boston Dance Alliance раньше был грант на оплату часовых репетиций, помимо, например, репетиций одежды или технических репетиций в выступлениях. Но танцоры так легко приспосабливаются. Мы учимся приспосабливаться на месте, и публика от этого не догадывается. Это новое поколение танцоров видит простор [для выступления] и просто идет к нему! »
Лита Льюис Эйдж
Тейлор Моранд, Дил Пенджаби и Бостон Бхангра (Бостон, Массачусетс)
«Во время одного выступления я не знал, что это будет за место, потому что у меня не было возможности попасть туда заранее. Я был четко разъяснен организаторам мероприятия, что мне и моим танцорам нужно, но, несмотря на это, нас заблокировали и даже отправили в другое здание. У нас даже не было времени на пробный запуск набора. Мы торопились, когда одевались и расселялись. Когда он более идеален, я представляю себе пространство в процессе постановки хореографии. Я думаю и об аспектах безопасности. Как выглядит пол? Есть ли риск поскользнуться танцоров?
Спросите о звуковой системе и, если возможно, проверьте звук. Полная, иммерсивная музыка имеет решающее значение для выступления Бхангра, но это может быть не во всех танцевальных формах. Когда дело доходит до близости к зрителям, поощряйте танцоров позволять танцорам проявлять радость выступления через них, и зрители - близкие или далекие - будут привлечены. В целом, когда дело доходит до творчества, наличие ограничений - например, неидеальное рабочее пространство - действительно может быть полезно. Если есть безграничные возможности, может быть очень сложно понять, с чего начать! »
Шина Аннализ, Arch Contemporary Ballet (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
«Иногда мы думаем, что выступления происходят в этих больших грандиозных пространствах, но это недостижимо для многих молодых компаний. А некоторые компании не используют максимальное пространство, которое они делать имеют. Это часто начинается в студии. Подумайте о том, чтобы сделать вещь универсальной: сейчас она может быть в небольшом пространстве, а позже - в более просторном.
днк мир танца
Помещения будут более или менее «высокотехнологичными», с сеткой освещения или без нее. Некоторые помещения не похожи на театры, как, например, спектакль, который мы сделали при лазерной инстилляции. Постарайтесь выйти из строго «театрального» мышления, не ограничивайте пространство в своем уме, а думайте о работе с ним как о расширяющей возможности. Я смотрю на пространство и думаю о расстоянии, уровнях и напольном покрытии. Старайтесь находить решения проблем, а не сосредотачиваться на них как на проблемах.
Также помогает подготовиться, имея все, что, по вашему мнению, может вам понадобиться для выступления и пространства. Даже если вы в конечном итоге не воспользуетесь им, многие магазины товаров вернут эти вещи обратно, предъявив документ, подтверждающий покупку. B + H и Home Depot - два отличных магазина, где можно купить различные товары. При таком подходе у меня никогда не было проблем с тем, что мне нужно для любого места. Если все улажено и подготовлено, ваши танцоры будут более расслабленными и сосредоточенными на выступлении.
Также гордитесь своим пространством, заявите его как свое собственное. Например, в некоторых местах вам нужно будет принести свои собственные знаки, идентифицирующие выступление, членам аудитории и потенциальным членам аудитории. С другой стороны, в небольших помещениях может быть более эмоциональная связь между аудиторией и исполнителями. Они, как правило, более снисходительны, потому что эмоциональное наполнение их втягивает. Выступления в этих помещениях также могут подтолкнуть молодых танцоров к росту, которые им действительно нужно извлекать из себя »
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
